Tekst kuratorski: Mateusz Kudzia
private collection
private collection
private collection
private collection
private collection
private collection
private collection
private collection
private collection
private collection
private collection
private collection
private collection
private collection
private collection
„Nie patrz”
Kamila Gruszecka podejmuje się niełatwego zadania bo trudno o narrację czegoś co chce się pokazać, wyrazić, a jednocześnie ukryć. Ta dwuznaczność widoczna jest nie tylko poprzez linearne motywy okalające postacie kobiet, ale również poprzez ich pozy odsłaniające wiele, lecz mimo wszystko skrywające twarz tak, jakby pomimo swojej pewności siebie prosiły o to, by nie patrzeć.
Powtarzalność w postaci ornamentalnych motywów jest nieodłącznym zabiegiem artystycznym podkreślającym styl Gruszeckiej. „Ornamentowe, geometryczne tło, w niektórych pracach wibruje, bezpośrednio wpływa na zmysł wzroku, w innych obrazach jest „kamuflażem” dla kobiety. Odciąga od jej nagiego ciała uwagę widza.” (Kamila Gruszecka). Wykorzystuje ona mniej lub bardziej skomplikowane motywy „rzucone” na obraz, przez co wyraża, w sposób jednocześnie doskonale estetyczny, ideologię kryjącą się w jej obrazach. Nawiązanie do wizualizmu jest tu użyte tylko na poziomie estetycznym, gdyż pod warstwą typowo abstrakcyjną znajdujemy realistyczną, a obie służą nie typowemu dla op-art’u doświadczeniu percepcyjnemu, a doświadczeniu intelektualnemu na podstawie sprzeczności użytych form wizualnych.
Gruszecka skupia się głownie na problematyce tożsamości, moralności, maski. „Maluję je takimi jakimi je widzę. Są naturalne, zmysłowe, delikatne. Ich zachowanie na obrazach jest dwuznaczne. Z jednej strony emanują swoją seksualnością, z drugiej zaś chowają się przed otaczającym je światem. (…) Postacie z obrazów chowają twarze, jak gdyby to, co można by było z nich wyczytać, było bardziej wstydliwe iż nagie ciała. Maska stanowi zewnętrzną powłokę. Jest tylko pozorem moralności, siły i spokoju. Wyraża wewnętrzne rozdarcie. Pragnienie pokazania swojego „prawdziwego” Ja, przeplata się z obawą ujawnienia „za dużo”.” (Kamila Gruszecka). Dialektyka zawarta w obrazach Gruszeckiej polega na sprzecznościach w postaci „odkrycia” i „przykrycia” tego, co chce być pokazane, a z drugiej strony, ukryte. To, co kiedyś uważaliśmy za intymne, dziś już nim nie jest. Trudno nie doszukiwać się tu konotacji z internetem – naszą maską gdzie możemy być kim chcemy, pokazać co chcemy, za ekranem monitora, jak kobiety przedstawione na obrazach Gruszeckiej za pasiastymi ornamentami, które estetycznie zdobią, ideologicznie zaś ukrywają, lub raczej pokrywają coś wyeksponowanego . Paradoksalnie w pozach odważnych, nierzadko dwuznacznych, a mimo to skrywających twarz jako ostatnią ostoję prywatności która nie chce być pokazana – jak gdyby była odzwierciedleniem prawdziwego ja. Wirtualna tożsamość jest eksponowana bardziej niż w realnym życiu, podkreślona przez zdawkową interakcję międzyludzką, jednak zachowuje ona nadal elementy ukrycia tego, co uważamy za najbardziej dla nas intymne. Intymność przestaje więc odnosić się do ciała a przenosi w sferę tożsamości człowieka. Na wystawie widzowie będą mieli okazję wykonania fotografii swojej osoby pokrytej ornamentami w sposób, w jaki pokrywa kobiety na swoich obrazach Gruszecka. Stworzy to okazję do poczucia się przez moment jak „żywy obraz”, da okazję do próby odtworzenia procesu twórczego malarki, a tym samym zbliżenia się i poznania jej sztuki lepiej, oraz, przede wszystkim, do refleksji n.t. problematyki poruszanej przez Gruszecką. Zdjęcia po wykonaniu zostaną umieszczone na profilu galerii a twórcy będą mogli przypisać je do swojego prawdziwego profilu facebook’owego. „Posiadanie tożsamości dla człowieka jest dobrem najpilniej strzeżonym. To wizja własnej osoby. Określa stosunek do nas samych i do innych ludzi. Człowiek pragnie, by inni ludzie go rozpoznawali. (…)„Tożsamość wskazuje na szczególny typ związku z jednej strony z nami samymi, naszą moralnością, z drugiej zaś – na związek z innymi” (Kamila Gruszecka).
Podobnie jak ornamenty wykorzystywane przez Gruszecką, oprawa wizualna wystawy nawiązuje do jej malarstwa nie tylko na poziomie formalnym, ale przede wszystkim tworzy atmosferę pozwalającą wydobyć więcej głębi ze znaczeń malarstwa artystki. Odbywa się to poprzez wewnętrznie powiązane ze sobą poziomy ewokacji w formie obrazów powiązanych za pomocą (głównie) światła z wnętrzem. Pomimo iż obrazy Gruszeckiej same w sobie już komunikują się z widzem w sposób bardzo asertywny, przestrzeń nie stara się ich „ujarzmić” i zamknąć w określone ideologicznie ramy. Poprzez światło, projektory, następuje intensyfikacja odbioru prac w przeciwieństwie do typowego przedstawienia kontekstualnego oraz integralność przestrzeni ze sztuką w niej przedstawioną. Spotkanie ze sztuką Gruszeckiej poprzez specyficzne zestawienie obrazowości w przestrzeni galerii ma za zadanie nie zamknąć eksplorację sztuki w sztywne ramy kuratorskie, ale pobudzić szereg kwestii i uczuć w sposób, który pozwoli by uczestnictwo w wystawie i jej odbiór był indywidualnym wejściem w rzeczywistość stworzoną przez artystkę.
Mateusz Kudzia
"Don't Look"
Kamila Gruszecka undertakes a difficult task because it is challenging to narrate something one wants to show, express, and at the same time conceal. This ambiguity is visible not only through the linear motifs surrounding the female figures but also through their poses revealing much yet still concealing the face, as if despite their self-assurance, they were asking not to be looked at.
Repetitiveness in the form of ornamental motifs is an inherent artistic technique emphasizing Gruszecka's style. "Ornamental, geometric backgrounds, in some works, vibrate, directly affect the sense of sight, in other paintings, it serves as 'camouflage' for the woman. It diverts the viewer's attention from her naked body." (Kamila Gruszecka). She uses more or less complicated motifs "thrown" onto the canvas, thus expressing, in a simultaneously aesthetically perfect manner, the ideology hidden in her paintings. The reference to visualism is used here only at an aesthetic level, as beneath the layer of typical abstraction, we find a realistic one, and both serve not the typical perceptual experience of op-art but the intellectual experience based on the contradictions of the visual forms used.
Gruszecka mainly focuses on issues of identity, morality, and masks. "I paint them as I see them. They are natural, sensual, delicate. Their behavior in the paintings is ambiguous. On the one hand, they emanate their sexuality, on the other hand, they hide from the world around them. (...) The figures from the paintings hide their faces, as if what could be read from them were more shameful than naked bodies. The mask constitutes an external shell. It is only a pretense of morality, strength, and peace. It expresses internal torn. The desire to show one's 'true' self intertwines with the fear of revealing 'too much'." (Kamila Gruszecka). The dialectic contained in Gruszecka's paintings consists of contradictions in the form of "discovery" and "covering up" of what wants to be shown and, on the other hand, hidden. What we once considered intimate is no longer so. It is hard not to find connotations here with the internet - our mask where we can be whoever we want, show what we want, behind the monitor screen, like women depicted in Gruszecka's paintings with striped ornaments, which aesthetically adorn, but ideologically conceal, or rather cover something exposed. Paradoxically, in bold, often ambiguous poses, yet still hiding the face as the last bastion of privacy that does not want to be shown - as if it were a reflection of the true self. Virtual identity is exposed more than in real life, emphasized by superficial human interaction, yet it still retains elements of hiding what we consider most intimate. Therefore, intimacy no longer refers to the body but moves into the sphere of human identity. At the exhibition, viewers will have the opportunity to take photographs of themselves covered with ornaments in the manner in which Gruszecka covers women in her paintings. This will create an opportunity to feel like a "living picture" for a moment, to attempt to recreate the painter's creative process, and thus to get closer to and understand her art better, and above all, to reflect on the issues raised by Gruszecka. After taking the photos, they will be posted on the gallery's profile, and the creators will be able to link them to their real Facebook profile. "Having an identity for a person is the most jealously guarded possession. It is a vision of one's own self. It determines our relationship to ourselves and to other people. A person wants other people to recognize them. (...) 'Identity indicates a special type of relationship, on the one hand with ourselves, our morality, and on the other hand - a relationship with others'" (Kamila Gruszecka).
Similar to the ornaments used by Gruszecka, the visual setting of the exhibition refers to her paintings not only at a formal level but above all creates an atmosphere allowing to extract more depth from the meanings of the artist's paintings. This is done through internally interconnected levels of evocation in the form of paintings linked through (mainly) light with the interior. Although Gruszecka's paintings themselves already communicate with the viewer in a very assertive manner, the space does not try to "tame" them and confine them within ideologically defined frames. Through light, projectors, there is an intensification of the reception of works in contrast to typical contextual representation and the integrity of the space with the art presented in it. Encountering Gruszecka's art through a specific combination of imagery in the gallery space is intended not to confine the exploration of art within rigid curatorial frameworks but to stimulate a range of issues and emotions in a way that allows participation in the exhibition and its reception to be an individual entry into the reality created by the artist.
Mateusz Kudzia