李靖彤、馬微紫、梁伊樂、鄭旨亮、陳琦、林子毅、黃煒樑、張雪玉、黃諾韻、趙豪之、吳鳳雯、胡海珊

劇作家：Tennessee Williams（美國）

導演：黃栢豪

演員：

午場 - Casting

黃煒樑、李靖彤、林子毅、陳琦、馬微紫、張雪玉、吳鳳雯、鄭旨亮

晚場 - Casting

黃煒樑、李靖彤、林子毅、陳琦、馬微紫、張雪玉、胡海珊、趙豪之

演出監製：方茜

導演助理：陳巧蓉

演出設計及統籌：楊彬

舞台設計及製作：莫家豪

舞台設計及製作助理：李靖彤*、郭子珩

燈光設計：莫家豪

服裝設計：馬微紫*

平面設計：胡海珊*

執行舞台監督：莫家豪

助理舞台監督：陳浚文#

繪景：郭子珩

技術助理：陳琦*、林子毅*

排練助理：黃煒樑*、鄭旨亮*、張雪玉*

行政及宣傳助理：梁伊樂*、吳鳳雯*、趙豪之*

演出宣傳片：馬微紫*

演出宣傳照：鄭旨亮*

前台：梅雅涵#

製作支援：連線製作支援

票務及推廣協力：吸點藝術

演出現場錄影：陳洛奇

演出劇照攝影：阿飛@K.F Create

*學員分工參與幕後工作

#大專院校實習生

鳴謝：米製作、夢劇社、澳門早晨、澳門電台、澳門日報、林偉儀

胡海珊　Debbie Wu

原來半年的時間真的過很飛快。我大概不是老師眼中的好學生，因為工作的自由度反倒令我不時因工作而缺課。然而有意思的是那怕拖着最疲憊的身驅，我還是會每堂課都全情投入其中，因為課後我反而有種「滿血復活」，精力充沛的感覺。這大概是投身在自己真正熱血的事物才會有的幸福感。

在整個學習過程中我最大的體會是「慢」、「破」、「納」：

慢。對一個急性子來說，要把自己的步調、語速、反應都合理地放緩，是我的第一個功課。原來我的表情過於多變、原來急於說話令人很難接上、原來我的憂慮太快浮現打激自己……原來，我可以慢下來，好好觀察、好好感受。這真的特別有意思。

破。我永遠都會承認自己腦袋跑得飛快，但身體還是留在原地。時至今日我還未能完全成功做到老師開學最初教的「左前右後」雙手轉圈，老師由第一天開始教我便已立時陷入巨大的苦惱中，只因我從小手腳不協調，我當下已認定自己做不了。自此每次一直相關協調性練習，我就會頓時烏雲蓋頂，心情沉重。表現笑容是絲毫不減，但內心的煎熬則與日俱增。後來我一轉念，與其不斷內耗，不如盡情感受──有同學們指導我小技巧、有同學陪我以搞怪方式練習……然後我就忽然釋懷了，把自己做到和別人一樣好的標準拿掉了，我做得比自己之前好就可以了。突「破」固有想法和做法，是我的第二個功課。

納。「慢」和「破」就讓我明白了「接納」的重要。要接納自己的限制，但同時要採納意見並敢於挑戰。更重要的是，要有「海納百川」的勢與人相處，因為劇場不是一個人的事，那怕獨腳戲也不是，劇場本來就是一個可以吸納各方人才、容納各方意見的地方。先「納」而立，是我的第三個功課。

陳琦 Cherry Chen

完成這門戲劇課，與其說是掌握到某種技能，不如說是看清了自己的局限——自己對「人」的理解實在太少。每次戲劇練習都像被當面點破：原來我看世界的方式這麼狹隘。習慣依賴過去經驗的總和，不願意花時間去觀察、思考的結果就是表演單薄又偏頗。且隨着學習表演的時間越長，越發現許多表演問題的根其實扎在自己內心的缺口，要解決就得正視恐懼，然後嘗試修補、調整……所謂學習表演其實就是學習如何做一個人，而這條路還長着呢！

吳鳳雯 Anny 

學演戲更像學做人 - 經過種種訓練, 我們經常要與對手有眼神對望, 開啟自己, 接收別人, 做多左, 就克服了尷尬, 自信心增強了, 也破了執著。把自己放在唔同角色中, 學習同理別人, 換位思考, 十分可貴。感知練習, 令感觀變得敏銳。局限台詞練習, 體會到台詞的留白, 盡在不言中的美。

原本擔心3小時課會否很累，但原來課堂內對身體柔軟度的操練、想像力的培養、對人性的分析理解, 落堂後反而精神世界飽滿，每每落堂後與同學間笑聲震地球，仿忽像回到中學時期的無憂無慮。

感恩為戲而生, 讓我感受到澳門有一班有心人, 多年來默默耕耘, 薪火相傳, 保留著很獨特的澳門情懷。

趙豪之 Benny CHIO

通過「為戲」入門課程，由一開始覺得做戲好簡單，慢慢開始做不同練習，先知自己有幾無知同渺小，亦在課堂中重新審視同認識自己，但唯一不變嘅係，人人都識做戲，演員同普通人分別就係，前者有系統後者冇，希望可以開到進階班，繼續向導師學習。

李靖彤 Christy Lei

戲劇和我想像的好不一樣，沒學之前覺得它對我來說好遙遠，學習之後發現原來一切來自於生活，甚至微小到我們平常已經習以為常到把細節忘了。重新學習去感受環境，保有好奇心，並把這個感覺帶入表演當中。除了練習感受，也在每堂課一步步訓練身體的協調。每次上課的小遊戲和練習都覺得好有趣，從表現對環境的狀態，自己一人在某處的狀態演繹，再到與對手合作做一個對白練習去創作一個值得觀看的劇情，與同學即興練習等等，雖然也有過想不出點子、在同學面前表演緊張等等的心情，但真的是每個禮拜都很期待上課～

馬微紫　Giselle Ma

與期說是「為戲而生」，不如說是「為生而戲」——　為生命而學習戲劇。

提及學習演戲，一般的印象都是學習演出喜怒哀樂或模仿別人等外化的過程，然而「為戲而生」是一個打破自己，從零開始去認識自己的過程。從多樣的劇場遊戲 —— 要的不是勝負，而是最簡單的本能反應；到五感練習 ——　發掘生活中被習慣而遺忘的感觀；到Yes / No ——　拿掉台詞的意義，解放更多感受對手的空間等等，收獲了很多意思不到的經歷。

這不單是一個學演戲的過程吧！每節課後我都會問自己各式各樣的問題，例如：今天有甚麼感受？為何有這些感受？有甚麼事啟發了自己？從同學身上觀察到甚麼？與同學互動的過程如何？這一連串的問題是一個愉悅的反思過程。這個過程中我多看到了自己內在的一些東西，有了一些新的想法，亦丟掉了一些觀念。能夠在這趟旅程中更靠近自己一點就充夠讓我繼續「為生而戲」吧！

黃煒樑 Ken Wong

透過台詞練習，我了解到不僅要理解台詞的字面意思，更要挖掘角色的前史、動機、目標、障礙、潛台詞、人物關係，目的是為角色尋找行為依據和情感邏輯。每一個動作、每一句台詞都需要有“為什麼”。亦透過即興練習，學會完全接納當下、積極構建、勇敢犯錯，學習傾聽對手，深刻地理解“活在當下”對於表演的重要性。

鄭旨亮 Kong Cheang

擁有電影製作背景的我，一直認為電影和劇場的關是如同親兄弟。劇場是一門超過2,500年歷史傳統的藝術形式，電影或多或少也承傳了劇場的根基。從幕後走到幕前，明白到利用身體來表演是一件不容易的事，細緻地控制身體是需要長年累月的練習。我認為「為戲而生」這個課程，是以表演藝術作為課程核心，來讓學員成為不同的角色，通過體現不同角色的生活來學習戲劇。

張雪玉

三個月的課堂，打破我原來對話劇的認知。回首，自己對演話劇所需要的培訓真如一隻井底蛙，知道得太少了。 課堂學習的內容實在太豐富，不入虎穴，怎能體會？

刻板印象是演員的坑，要演活一個角色，要把角色的整個人生故事深入理解，想像角色的一言一語所思所想的來龍去脈。學習放下自己，進入別人，演角色時，角色有自己亦有角色本身，不信？ 來下一期的 ”為戲而生” 自己找答案。

林子毅 Steven

這裏有優良的師資和良好的學習風氣,在戲劇上有任何問題老師們都會積極回答,我認為在戲劇的路上受益良多,讓我豐富的想像得以實現出來。

胡海珊　Debbie Wu

我以為「為戲而生」是一個課程，但原來是一段更認識自己的過程。都說戲如人生，人生都搞不懂就很難演好戲，所以我不禁覺得「為戲而生」中的「生」比「戲」更為重要。

這裏的「生」，就是先脫離一下自己原有的「人生」，再跳進戲內，體驗不一樣的人生——是的，要脫離，這是我在排練過程中一個很深的體會。一個人的固有思想、生活習慣多少會影響我們對世界的解讀，這種解讀可能會帶有偏差，並帶到戲中去。因此，在整個排練的過程中，會不斷出現建構、否定、推倒重來的時候。再加上來自導師和同學們的反饋，甚至會有自我懷疑的時候——每每這時，都有一種頭昏腦脹、胃裏翻騰之感，可謂「胃氣而生」。

然而，就連這種自我懷疑與重塑，也是極為難得的體驗。無論最後演出結果如何，我們都全心全意投入其中，好好地走過這旅程，讓戲入了我們的生，也入了我們的心。

陳琦 Cherry Chen

一開始覺得演 Babe 應該不難，她的目標很清楚，就是要勸 Linda 離開。但排練起來才發現沒那麼簡單——Babe 是個很會談判的人，她知道在什麼時候該用什麼態度說什麼話能精准戳中 Linda 的痛點，行動的方式需要不斷變化。Babe 和 Mitch 在這場戲里肩負起活躍氣氛的關鍵作用。如果演得不夠到位，整段戲就會顯得特別無聊。而且Babe 的性格和我本人相差好遠，我現在還在不斷琢磨：自己身上到底有沒有像她那樣的特質呢……

吳鳳雯 Anny 

讀著劇本，就像與劇作家對話，直覺地看到一段很深的愛情，愛情之所以難，因為它帶有不理性的部分，感受到明知不可為而為之的堅忍。要同理LINDA的想法，在排練中慢慢感受，就像一天一天給LINDA角色營養，孕育角色，不只建構外在，還望能把角色內心想法，一層一層的剝開/整合/呈現，讓觀眾感受愛情的「魔力」！排練期間, 導演講一個GOOD 字, 又或講唔OK , 每次心情就像過山車, 屢敗屢戰, 磨練著自己面對錯敗的勇氣, 跟同學們一起經歷由劇本變成演出, 一齊”生成” 一場戲, 十分熱血。

趙豪之 Benny CHIO

通過多次排練，對於台上一分鐘台下十年功，又有了深一層理解，原本以為做好自己就已經足，但無考慮過每一個動作，一個表情都十分緊要，藝術係要有諗法，同不斷練習，仲要同時take care partner去創造更多可能。

李靖彤 Christy Lei

排練劇本就好像探索新世界，不斷的摸索、找方向，尋找與角色相同的水平線。在這個新世界裡面，會不斷地疑惑，試著走不同的路，也有些時候以為走這條路會即將到達目的地，卻發現另一條路可能會更接近，重點是要靠自己找到最適合的路。

馬微紫　Giselle Ma

記得第一次圍讀時對女主的第一印象是帶點反感的戀愛腦。但經過大家共同搜集資料，從劇作家到故事年代的歷史，再分析角色的背景，然後細研台詞字裡行間透露的關係細節，我看見外柔內剛的Linda在努力地追求自己想要的生活。

「專注地放鬆。」這是老師在課堂上時常提醒我們的事，於是，我專注地感受Linda在體內游走，放鬆地嘗試走出她的步伐，一次又一次的排練，一遍又一遍地從不同角度去立體化魔法城堡裡的經歷。

整個過程中最有挑戰的是如何將排練好的一切整齊地篇寫好在記憶內，然後清空自己，回歸到封面，從踏進城堡的第一刻從頭翻閱每一頁，從新感受每一段篇寫好的章節，同時享受每一個當下，讓每一寸感受自然地堆砌到結局。無論Linda對結局的感受如何，每每踏出城堡都是一種演員的享受。

黃煒樑 Ken Wong

在排練過程中，演員們會先感受角色，去嘗試不同的選擇或方向。而每一次的排練都會有新的事物需要演員們思考和深化。每一次的理解都會讓演員和角色走得更近，不僅僅是把戲做出來，更是要從中找出角色的內心世界，有效地傳遞給觀眾。即便一句簡單的台詞，也要挖掘出更深層的意思，為的是和角色一同前進。

鄭旨亮 Kong Cheang

排練一套戲的過程是十分密集，這種密集程度就像一名運動員在重複同一組動作，只不過演員更多是情感上，當中會有挫敗和不知所措的時候。也許，作為其中一員回看整個學習，討論，排練和將要演出的過程。

張雪玉

我對演話劇是個小白，排練的進程原來是這樣這樣的! 排練過程壓力感很大，雖然老師隨手示範就把角色演活，我呢？顧前失後，真不容易，只想說，很好的過驗。台上一分鐘，台下分分鐘都在惦記台詞，語氣，不斷重重重覆覆覆地練習，一切只因喜歡才來。

林子毅 Steven

排練過程中要多想，多做，多試，任何嘢都要做咗出嚟先知道到底得唔得，唔可以驚錯，但演員在台上必須心無雜念，一心一意投入角色，讓角色嘅血肉徹底融入自身，而排練就係這個融入的過程。