訓練形式：戲劇理論講解、劇場遊戲、熱身活動、劇本分析、主題練習、社區探索、社會觀察、戲劇欣賞與討論、技術實踐、演出製作與呈現
參加者藉由集訓，將獲得以下成果：
掌握表演技藝的基礎素養，建立自我覺察與聆聽別人的精神，提升感知與肢體運用能力
強調演員基本功的重要性：
熱身活動：調整情緒和專注力，在身體和心理上都做好準備。
核心訓練：增加肌肉和關節的靈活性，增強反應速度。
掌握基礎表演技巧：
發聲技巧：學習正確使用聲帶，增強音量和清晰度，尋找聲音表達的可能性，塑造不同質感的角色。
語音技巧：提升咬字清晰、語言控制能力，利用語調及語速變化創造情感。
身體語言：學習通過姿勢、手勢和動作來表達情感。
身體控制：增強肌肉記憶和靈活性，提升對身體的靈活調整及運用，更自然地演繹角色。
情感表達：學習通過面部表情和身體動作來傳達情感。
專注能力：提升在舞台上的專注力，真實地體驗角色和情感。
表達與聆聽：專注於其他演員的表現，隨時根據他們的反應調整自己的表演。
觀察與模仿：觀察生活中的人，學習他們的行為與情感，並在表演中加以運用。
即興表演：訓練即興反應能力，增強演員在不同情境中的適應性。
戲劇概論：瞭解戲劇的歷史、各種戲劇流派及其特點，幫助演員在不同風格的作品中進行創作與表演。
反覆試驗：在排練中，與其他演員的互動，多次實驗不同的節奏，找到最適合角色和場景的表現方式。
心理準備：建立一套個人模式，在演出前進行放鬆練習，幫助自己進入狀態，減少焦慮。
探索角色行為動機，與劇本產生連結
培養演員深刻地理解戲劇原理，並實踐於表演之中：
6W：WHO、WHERE、WHEN、WHAT、WHY、HOW
衝突：戲劇的核心，推動情節發展，通常表現為角色之間的對立或內心的掙扎。
角色：角色的設計、動機和性格，影響故事的進程和觀眾的情感共鳴。
情節：引子、發展和結尾，幫助清晰展現故事。
主題：每部戲劇都有其核心主題，賦予作品深層意義。
對話：傳遞信息，展示角色個性，增強戲劇張力和情感。
元素：包括場景、燈光、音效等舞台表現，共同創造戲劇氛圍，增強觀眾的沉浸感。
參與：戲劇是一種即時藝術，觀眾的反應和情感參與對演出效果至關重要。
強調演員功課對排演排演的重要性：
資料調研：分析理論著作、戲劇美學及歷史背景。
角色分析： 深入理解角色的背景、動機、性格特徵和心理，建立「角色自傳」，尋找角色潛台詞並角色的心情演繹。
主題意義：探索情節中所表達的核心主題和道德意義，理解故事背後的深層含義。
劇本分析：尋求台詞給予的綫索，理解劇本的情節結構、主題和角色關係，能夠從中找到演繹的方向。
應用實踐：掌握分辨何謂有效的準備工作，以及如何應用於排演之中。
提升五感能力與創意思維，將靈感化為演繹
促進演員在表演中的真實性和感染力：
五感開發：發掘五感如何影響情感，幫助演員在表演中真實地表達內心感受。
內在動力：鍛鍊演員的身體性，增強其演出中的內在動力，使表演更自然和深刻。
身體表達：探索身體表達如何與內在情感和言語相互作用，形成完整的敘事。
觸發內在：增強演員捕捉和表達真實情感的能力。
即興創作：鼓勵演員在排練中進行即興，以探索角色的不同面向和潛在的表現方式。
針對不同表演主題，分組準備「感官場景呈現」、「中性台詞呈現」等創作：
背景塑造：建立透過表演塑造時空背景、故事地點的能力。
角色創造：包括人物分析、情感與情緒連結、身體表現、人物關係和角色發展，創造出真實且引人入勝的角色。
情景建立：掌握在戲劇片段中「建構戲劇事件」的能力，建立具戲劇性場景、事件及其原因，確保故事的吸引力和邏輯性。
表現手法：建立清晰的情節結構，分析每個事件發生步驟，如何表現轉折、變化，亦學習在重要位置為觀眾預留思考空間。
研究戲劇藝術的美學特質和表現形式，提升對藝術的分析理解與鑑賞能力
視覺美學：
舞台設計：包括場景、道具和燈光設計，共同創造出戲劇的視覺氛圍。
服裝與化妝：角色的服裝和化妝不僅反映角色性格，還能增強故事的歷史和文化背景。
聽覺美學：
音效與音樂：適當的音效和背景音樂能增強戲劇的情感張力，促進觀眾的情感共鳴。
對話的語言：對話的節奏、韻律和語調等語言特徵，能影響觀眾對角色和情節的理解。
情感美學：
角色內心：角色的情感深度和心理變化是戲劇美學的重要部分，能引起觀眾的共鳴。
衝突與張力：劇中衝突的設置和角色間的張力，能增強戲劇的情感美感。
敘事美學：
故事結構：故事安排和節奏影響觀眾的投入感，合理的情節結構能提高戲劇的吸引力。
主題的表現：戲劇中的主題和思想深度，能引發觀眾的思考和反思，增強作品的藝術價值。
整體效果：
導演手法：理解創作團隊的意途與作品的核心意念。
演出節奏：在演出中，調整不同場景的節奏，利用快慢的對比來增強情感的張力。
元素整合：通過劇場中各元素的有機結合，相輔相成，創造整體的藝術體驗，觸動觀眾的心靈。
理解演出幕後工作及對演出的影響力，提升團體合作、主動研究、解決問題的能力
學習演出各部門的技術運作：
後台管理：負責舞台及道具管理工作，並強調劇場安全的重要性 。
演出操作：指揮演出進行，參與燈光及音樂控制、場景轉換、快速轉換造型等工作。
舞台技術：學習閱讀燈光、佈景圖，以及各種專業技術用語，實踐舞台管理技術工作。
燈光設計：利用燈光的顏色和強度來表達場景氛圍、角色的情感與心理狀態，以及暗示場景的時間，引導觀眾視線，增強故事重點。
燈光技術：認識燈具的種類，學習燈光系統設備的接駁、懸掛、操作和調整，以實現精確和具層次質感的燈光效果。
音樂設計：透過環境音效增強場景的真實感與沉浸感，透過節奏音調增強故事的節奏感和張力，透過背景及主題音樂提升觀眾的投入感和情感反應。
音響技術：音響設備的設置和調整，以實現清晰和具層次質感的聲音效果。
佈景製作：考慮場景功能和視覺效果，根據時代表背與劇本需求，設計和繪製佈景。
木工技術：使用木材等材料搭建佈景，確保其穩定性、安全性、拆裝便利性。
服裝及化妝設計：學習相關的設計特點與技術，根據角色性格和背景進行設計，增強角色的可信度。
排練管理：確保排練按照計劃進行，記錄演員表現及導演指示，並在每次排練後進行反饋。
市場推廣：設計和實施宣傳策略，吸引觀眾入場，包括社交媒體、海報和宣傳活動。
觀眾服務：提供良好的觀眾體驗，包括票務管理、場館設施和觀眾互動。
加深對人性的理解和擴闊思考問題的角度，建立關懷整體的精神
探索及誘發自我、視野開拓：
對自身身體和聲音的優缺點有深入的認識，瞭解在不同表演場地及戲劇風格下，所適合的身聲表現力。
開放自我，排除障礙，於表演練習及排練演務中均能投入自我、表達自我。
從自身生命經驗出發創作戲劇作品，瞭解自身、瞭解社會。
針對不同的劇本主題，探討人性、社會或情感問題。
瞭解戲劇藝術的人文、社會關懷，瞭解戲劇藝術的社會性意義。
歷練累積、增強個人競爭能力：
從零開始深入瞭解戲劇的運作模式。
對自身作為一個演員的強弱項、個人特色有深刻瞭解。
學習如何在演員遴選中展現自我特色。
瞭解戲劇是一門綜合藝術，一齣戲劇的藝術成果是因各部門緊密合作而誕生。
成為一個能瞭解及尊重各部門、具責任感、實務精神的劇場人。