2026畢業演出

⭐紐約時報：「懷爾德的語氣冷靜而親切；如果上帝涉足人類學，而記錄天使以辛辣的幽默和對人類愚蠢的無限寬容來寫作，那麼聖書讀起來就會是這樣。」

⭐星期日泰晤士報：「一部節奏舒緩、引人深思的作品，探討了‘每個當下都源於過去’這一理念。」

⭐劇場評論家希葳‧德瑞克：「簡單、單純的想法，卻是劇場界中，最短、最甜美又最戲劇性的一頓飯。」

⭐曹爾頓·懷爾德：「在我所有的劇作中，這部劇的反響最為廣泛。有些演出時觀眾哄堂大笑；有些觀眾深受感動，深受震撼；有些觀眾則覺得它殘酷無情，憤世嫉俗：‘什麼？死者這麼快就被遺忘了？’」

《漫長的聖誕晚餐》是美國劇作家曹爾頓·懷爾德（Thornton Wilder，1899–1975）於1931年創作的獨幕劇，以獨特的戲劇形式融合了個人與歷史、日常與永恒，其創新性的時間處理、象徵性舞台和詩意語言，打破了傳統戲劇的時空限制，使其成為現代戲劇中探索「時間與存在」主題的里程碑之作。

劇中的聖誕晚餐，展現了一個家族九十年的變遷，見證了喜怒哀樂與生死離合。角色在歷史洪流中看似重要，實則渺小，唯有通過記憶與傳承獲得某種永恒。台詞中反复出現的祝福、問候與家族軼事，強化了時間的循環感，同時處處細微透露家族秘密與人物關係。

懷爾德通過家族對話批判了現代化帶來的情感疏離與傳統價值的流失。聖誕晚餐作為年度儀式，既是家族凝聚的象徵，也揭示了日常生活中的深刻哲學——重複中蘊含著變與不變的辯證。

Thornton Wilder（1897-1975）出生於美國，先後就讀於耶魯大學和普林斯頓大學，是一位成就斐然的小說家和劇作家，其作品探索了平凡生活與人類經驗的宇宙維度之間的聯繫。他是唯一一位憑藉戲劇和小說同時獲得普立茲獎的作家。他的劇作《The Matchmaker》在百老匯上演486場（1955-1957），後來被改編成打破紀錄的音樂劇《Hello, Dolly! 》，而1943年的美國心理驚悚電影《Shadow of a Doubt》至今更仍是經典之作。

Thornton Wilder曾榮獲許多榮譽，包括：

普立茲獎：小說《The Bridge of San Luis Rey》

普立茲獎：劇作《Our Town》及《The Skin of Our Teeth》

美國國家圖書獎：小說《第八天》

美國藝術暨文學學會小說金獎

總統自由勳章（由美國總統頒發的最高平民榮譽）

國家圖書委員會文學獎章

劇作家：曹爾頓·懷爾德 Thornton Wilder (美國)

導演：莫家豪

表演指導：黃栢豪

主演#：陳景成、廖嘉裕、陳小芳、麥啓斌、周凱倫、黃海文、林偉儀、梓琰

演出：王桂敏、林子毅*、黃煒樑* 

舞台及服裝設計：曾穎慧

音樂設計：鄺啟博

燈光設計：杜國康

化妝設計：鄭秀儀

音響技術：溫詩樂

平面設計：藤河@imtunho.com

平面攝影：阿飛@K.F Create

平面造型：馬微紫

平面化妝：維維、Cindy@e.j.chiang image workshop

行政總監：盧耀華

藝術總監：許國權

劇本翻譯：莫家豪

監製：楊彬、方茜

助理監製：馮潔心

製作經理：沈敏琪@米製作

舞台監督：譚佩珊@米製作

執行舞台監督：唐樂臨

助理舞台監督：劉曉婷@米製作、林子毅*、黃煒樑* 

助理服裝設計：馬微紫*、李靖彤*

化妝師：維維、Cindy、Emily、K、Mavi@e.j.chiang image workshop

服裝助理：吳子慧

字幕製作及控制：劉尚賢

舞台及燈光助理：SMTA學員

製作助理：胡芷瑩@連線製作、胡海珊*、楊善行*

化妝助理：楊善行*

宣傳助理：官小平、張可俏、鎖吶

前台：官小平

行政助理：吳嘉偉

演出攝影：Cathie Lam

宣傳片、演出錄影：陳洛奇

宣傳片旁白：袁惠清
花絮記錄：陳世平

#為戲而生首屆畢業作品

*為戲而生現屆一級學員 

莫家豪

第一屆「為戲而生」在2020年開展，六年的時光，漫長又稍縱即逝。四年的課程，原訂在第五年做畢業製作，因事而延了一年，起初也擔心空置的一年，技藝與心態會否變得生疏，但他們並沒有停下來，經常在其他製作中亮相。開排初段，發現他們變得更靈活，亦更穩定，釋放着一種「我準備好了」的氣息。回想我和栢豪開展「為戲而生」的目的，就是培養一班未來的合作伙伴，我想，在戲劇的教學領域，導師的任務，就是可以在有朝一日卸下導師的身份，回歸創作伙伴的關係，一起探索劇作的趣味和可能性。看着他們在入台週階段已不像過往那般過份地緊張，能夠從容而專注，我希望，課程的結束，是未來新階段的啟始，漫長的藝術之路，才剛吹起破曉的號角。

黃栢豪

要在這個時候說話，難免要問的是我們的訓練如何？有達到目的嗎？還記得當初誘騙同學來學習時：演員並不是目標，培養人文藝術修養才是重點。但我和Jason(另一位老師）的腦袋也就只有演出演出演出，整個課程的走向很明確, 希望他們掌握拿到劇本以後，能有自己一套方法去演繹，去創造，有藝術思維地去感受一個戲。

現在我不斷回想他們當初的樣子，嘗試證明我們的路徑是否有效，但我們也實在對著他們太久了，不經不覺潛移默化確實很難認清他們的變化是甚麼？有嗎？有成長嗎？有成為演員的能力嗎？

因為各種社會因素及劇場境況，耽誤了兩年的畢業製作要實行了，兩年不見回到排練場，有的成高管了，有的工作忙了，有的胖了，有的反叛了，有的分手了。感覺有些生疏，形狀七零八落，但好像又……更直接了些，更務實的在處理問題些，更像在排戲些？嘗試把手放開點，給他們時間慢慢生，好像還可以，再放開多一點，直到一刻，他們討論得風生水起，互相批評，嘲笑得你死我活……......他們更有自己的想法了！Bingo！

我明確感到的是，表演藝術的學習是一方面，他們人生的成長又是另一面，不管我有沒有嚴厲監控他們的起居飲食，距離我們認識之初，他們已硬生生的生活了六個年頭，歲月帶給他們的就只能是成長，只能是人情世故的累積。只要我願意放開手，他們就一定有能力，就算沒有，也一定會有。飛吧~飛吧~飛得遠點不要再回來！你們跟我已經毫無關係了！除了三年半朝夕相對的回憶。