我們所身處的世界，看似由具體的地理環境、社會秩序與日常生活所構成，卻始終包含著不同的感知、記憶與生命經驗。同一個地方，對某些人而言是安身立命的家，對另一些人而言卻可能是難以逃離的困境；一段記憶，可能承載著珍貴的情感，也可能指向無法重返的過去。當環境不斷改變，當熟悉的地方逐漸陌生，當個人的感受與既有的生活秩序產生衝突，我們是否還能以單一的方式理解現實？
「異托邦」（heterotopia）指向存在於現實之中，卻不同於既定空間秩序的另一種場所。它並非投射理想、卻不存在於現實的烏托邦，而是在既有世界之中，容納不同甚至彼此矛盾的空間與時間。它如同一面鏡子，在映照現實的同時，也使我們原本熟悉的位置產生偏移，重新思考自身與所在世界之間的關係。異托邦所關注的，不只是空間的差異，更是人如何在不同的環境與處境之中感知自身，並重新理解現實。
風景因此不只是眼前可見的自然與環境，也形成於我們如何觀看、記憶與想像所在的世界。同一個空間，可能同時承載自由與限制、親密與疏離、歸屬與排斥。空間並不對應單一而共同的經驗，而是在不同個體的身體、情感與生命歷程之中，形成彼此平行、交錯，甚至相互矛盾的現實。當我們試圖理解一個地方，真正需要面對的，不只是它如何形成，更包括誰有權定義它、誰能在其中自在生活，以及哪些經驗仍未被看見。
在人類世（Anthropocene）的脈絡下，這些問題也延伸至人與環境之間持續變動的關係。人類活動不斷改變自然地景與生活空間，而這些被改變的環境，也反過來形塑人的身體、感知、記憶與生活方式。人既改變風景，也在風景之中被改變。當環境變遷、社會秩序與個人經驗相互交織，風景便不再只是觀看的對象，而成為我們理解自身處境、感知他者，以及重新建立與現實關係的所在。
展覽本身也是一種空間意義生成的過程。原本在不同創作脈絡中獨立發展的作品，進入美術館後，透過彼此的相鄰、間隔與觀看動線，形成新的對話與詮釋。作品不再只是個別藝術觀點的呈現，也在展示關係與觀眾的參與中，開啟未曾預期的意義。展場因此不只是容納作品的場所，更成為不同經驗相遇、彼此映照的公共空間。
《異托邦的風景》以十一位藝術家的創作為起點，關注另一種空間如何在現實之中生成。這些空間可能出現在枯萎植物的紋理、日常記憶的重構、紙張折疊的形態，或稍縱即逝的光影之中；也可能藏在一段潮聲、一處純色風景，以及封閉房間裡通往彼岸的光。藝術家透過影像、物質與感知，使原本熟悉的事物產生位移，讓實體與映像、個體與他者、記憶與當下，在作品中形成彼此交錯的關係。這些創作不只是呈現不同的視覺經驗，也使那些難以言說、尚未被理解，或無法被既有秩序完全容納的經驗，得以浮現。
本展由三條彼此交會的線索展開。
一、虛實的物質形態
我們所看見的，真的是事物原本的樣貌嗎？
觀看並非對現實的被動接收，而是形塑我們如何理解世界的過程。影像可以記錄現實，也可能改變我們對現實的認知；物質看似具體而穩定，卻可能在光線、觀看與感知的作用下呈現不同面貌。本展區從觀看與物質出發，關注現實如何經由凝視、影像、光線與材料重新定型。實體與映像、空洞與實物、可見與不可見之間的界線不斷移動，使熟悉的世界呈現出另一種可見、甚至可觸的形態。作品進一步提醒我們，現實不僅關乎事物如何存在，也涉及我們如何觀看，以及觀看如何改變我們對事物的理解。
二、主體與共存
在同一個空間裡，不同的人是否擁有相同的自由與位置？
空間不只是容納生活的場所，也可能隱含著規則、權力與界線。照護與控制、包覆與限制、個體與群體，看似相互對立，卻可能同時存在於日常生活之中。當我們思考一個空間如何被安排、誰能自由進出，以及不同的人如何在其中生活，也就開始觸及個體與社會之間的關係。本展區關注主體如何在既有的界線與秩序之中確認自身的位置，以及不同的生命經驗如何在同一個現實中並存。當差異無法被化約為單一的觀點，共存便不只是對共同生活的想像，更涉及我們如何理解彼此的處境，並在不消除差異的前提下，尋找相互理解的可能。
三、流動的座標
當一個地方改變了，或我們再也無法回到過去，故鄉還存在嗎？
地方不只由地理座標所界定，也由生活經驗、情感連結與記憶共同構成。隨著時間推移，曾經熟悉的風景可能逐漸消失，過去的經驗也可能在反覆回憶與重新想像的過程中改變。故鄉因此不再是一個固定不變的所在，而是在離開與返回、真實與想像、記憶與遺忘之間持續移動的座標。本展區從時間、情感與記憶出發，探問過去如何進入當下，個體又如何在時間的斷裂與重疊之間，重新確認自己與地方的關係。當記憶不再只是對過去的保存，而成為理解當下的方式，風景也就不再是單純的地理景觀，而是持續生成的生命經驗。
三條線索分別從物質、空間與時間切入，最終共同回到一個根本的問題：當我們無法完全掌握現實，也無法讓所有生命經驗取得一致的解釋，是否仍有可能以不同的方式觀看世界、理解他人，並重新定位自己？
《異托邦的風景》並不試圖提供一個遠離現實、可以抵達的理想世界，而是關注既有世界之中不斷生成的異質空間。記憶無法完整復原，環境持續變動，不同生命之間的經驗也未必能夠相互取代。然而，正是在這些無法完全重合的地方，新的觀看方式與想像才有機會發生。作品所開啟的，不是對現實的逃避，而是重新理解現實的可能；不是以另一個理想世界取代眼前的世界，而是在既有的環境、秩序與記憶之中，發現尚未被看見的其他面向。
在桃園十一份美術館，十一位藝術家的作品共同展開一場關於現實與可能的對話。它們邀請我們重新思考那些看似理所當然的事物：熟悉的地方，是否也存在著尚未被理解的另一面？我們所相信的現實，是否容納了不同的生命經驗？當環境與生活持續改變，我們又該如何理解自身與世界的關係？
影像已可即時生成、無限流通，圖像的生產不再稀缺，稀缺的是觀看的條件。螢幕抹平了材料的質地、作品的尺度，也抹去了身體在空間中與作品相遇的時間性。《異托邦的風景》由此出發，將展覽視為一種重新校準觀看的裝置：讓感知在具體的場所中展開，讓判斷延遲於經驗之後。
本展集結國立臺灣師範大學美術學系十一位碩、博士研究生的創作。他們共享同一學院脈絡，卻各自發展出迥異的問題意識、媒材語彙與敘事策略。本展無意將他們收束為單一的世代論述，而是把差異本身置於前景。作品在並置、間隔與動線之中相互折射，生成任何單件作品都無法獨自承載的意義。
「異托邦」指涉那些真實存在、卻能容納多重時間與秩序的場所，美術館即為其一。本展進一步以中文譯名展開轉譯：「異」標示作品之間不可化約的立場；「托」意味相互承托的關係，以及創作者向觀者交付的提問；「邦」則指向僅在展期之中成立的臨時共同體。差異在此並存，並在相遇之後延續對話。
此外，展覽的場域本身亦構成論述的一部分。桃園十一份美術館所在的園區，由石門水庫時期的職員宿舍活化而成。日常生活的歷史記憶與當代藝術實踐在此層疊交錯，使場所本身即具備異托邦的性格。對正處於創作形成期的藝術家而言，這樣的空間除了展示的牆面，還提供了一處與時間、與地方對話的現場。
這次有幸能與趙可卿的合作，在理論層面深度參與，為「異托邦」概念建立嚴謹的論述架構，也促使參展創作者重新思考作品與場域、觀看與時間之間的關係，使本展的內涵更為完整而深遠，謹此致上誠摯謝意。同時感謝蔡慶輝館長與十一份美術館團隊的支持，以及所有參展藝術家的投入。
展期結束後，作品將各自離場，這個臨時的「邦」亦隨之解散。在作品之間被開啟、尚未被回答的問題，則會持續延伸至展覽之外。異而相托，萍聚成邦；聚散有時，提問不息。