黃思喆以繪畫作為創作與研究的核心,持續探索圖像、物質與空間的關係。早期創作以風景為主要題材,透過現場寫生、記憶重構與影像轉譯,思考繪畫如何回應觀看經驗,以及現實景觀在繪畫過程中所產生的變化。近年逐漸將關注從繪畫的再現問題延伸至創作行為本身,透過雙人共同繪畫的實踐,重新思考身體經驗、創作慣性與作者性之間的關係。同時,也藉由攝影、複製、轉印及物件化的製作程序,探索圖像與繪畫物質特性之間的矛盾與交會,並嘗試將繪畫從平面延伸至實體空間。在持續的創作實踐中,他關注的不僅是繪畫如何形成圖像,更是繪畫如何在觀看、行動與物質的相互作用中,產生新的經驗與可能性。
展覽
2021 凱奧藝術 台師大師生精品聯展
2022 基礎人物繪畫(1) 五人聯展
2024 貳月咖啡「溼」三人聯展
2024 藝術新聲 The new voice 優秀畢業生推薦展
2025 巷藝術徵件入選展
2026 「對視的畫面」,黃思喆、陳皇佑 聯展 於台北巷藝術
獲獎
2020 師大美術系系展 水彩類 第三名
2022 師大美術系系展 水彩類 第二名
2022 師大美術系系展 油畫類 第三名
2023宜蘭美術獎 佳作
2023聯邦印象大獎 入選獎
2024 師大美術系113級畢業展 優選
2024 新北美展 入選獎
Email:gibsonfender810@gmail.com
黃思喆以繪畫為創作核心,從風景、記憶與影像出發,透過不同形式的繪畫實踐,探索觀看、身體經驗與繪畫物質性之間的關係。
前陣子我開始嘗試用噴槍畫畫,漸漸地著迷於色彩輕薄地附著在畫布上的感覺。會有這樣的動機,某種程度上其實是對過去繪畫方式的一種反動。我發現自己越來越想和筆觸保持一點距離。再加上前陣子看了一些拍攝民國時期為背景的老電影,被片中的某些場景所觸動,於是便有了想要畫下這些事物的念頭。
這兩張作品描繪的是一個晦暗的場景:燭光、血跡。這些物件像是從歷史檔案櫃中被召喚出來,彼此交錯在一起。我想試著去畫一種被心智蒙蔽所蠱惑的犯案動機,也像是某個被歷史洪流遺忘的事件。想象著遙遠的傳說之中,祖先們都曾是一群走投無路的人,用盡全力在時代的夾縫中求生,卻無處安放自身對暴力與性的渴望。雖然這樣說或許有些爭議,但我好奇所謂的民族性,有時是否更像是由無賴、流氓和窮光蛋組成的?這些人也許逞兇鬥狠、毫無教養,但同時也堅毅而具有韌性。最終是誰招惹了誰?或許只有在那些燭光尚未熄滅之前,才能得出真相。