莊大緯以繪畫作為創作與研究的核心,持續探索油畫、素描、水彩、坦培拉及複合媒材的特性。在博士班的創作歷程中,他關注自己如何受到影像、色彩與材質的觸動,以及追尋、捕捉這些感覺時所經歷的交鋒與變化,逐漸從中發展出以「移置」思索繪畫的視角。這些作畫中的遭逢,使他重新看待過往的繪畫養成,並持續追問繪畫是什麼,以及創作如何在其中發生。他透過實際作畫、案例研究與文字書寫,讓創作經驗與思考相互推進,近年先後舉辦「測不準」(2023)及「移置」(2026)個展。其創作曾獲2019年奇美藝術獎具象美術創作類西畫組首獎、2023年全國美術展油畫類銅牌獎等重要大獎,並於2026年獲選為中華民國斐陶斐榮譽會員。
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莊大緯以繪畫為創作與研究核心,探索媒材特性,從影像、色彩與材質的觸動中發展「移置」視角,反思繪畫養成與創作的發生。
《捕捉靈光》系列影像源於我對稍縱即逝片段的追尋。日常所見的光班色彩與造形,在某些時刻交織出陌生景象,使熟悉的事物暫時偏離慣常的辨識方式,而開啟想像。這段追索,將現實中顯露的某個具有創發性質的片刻呈現出來。我透過拍攝接近這些感受,試圖捕捉某一觸動瞬間,也察覺感覺始終處於變化與游移之中。
拍照能留下光線的痕跡,卻難以完整保存當下感覺變化的歷程。留下的影像,因而成為介於捕捉與消逝之間的遺留物:它與曾經發生的觀看相連,卻無法將那段經驗原樣帶回。當我重新觀看影像,先前的感受又與當下的知覺、想像交錯,使同一景象承載不同時刻的觀看經驗。這份落差促使我反覆觀看、拍攝,創作便在這樣的回返中持續發生。
透過拍攝,熟悉與陌生、現實與想像交錯於同一畫面。這樣的景像因此承載了眼前所見、過往的感覺,以及尚在展開的想像,成為不同經驗相遇的所在。我希望藉由展露這些片刻,讓觀眾在尋常景象中稍作停留,發現現實之中仍有未曾留意、難以一眼看盡的面向。