就讀於國立臺灣師範大學美術學系繪畫組碩士班,以油彩為主要創作媒材。
作品常探討當代人的內在精神困境以及對人性層面的提問,核心圍繞在孤獨、脆弱等存在主義式的焦慮。
在物質性世界加速、資訊過載的時代下,社會對物質與效率的重視是否會導致集體精神的嚴重缺失?我們的時間以倍速成長,多數人類被迫生活在不符自身節奏的社會齒輪中不斷轉動,導致本性遭到壓抑而難以釋放,進而陷入內在精神的困頓和壓抑,人類最原始的本性是否被消磨至無?哪些人性的特質在這個時代中又被加以放大?
經歷
2022國立臺南大學視覺藝術與設計學系系展 西畫類第二名
2024國立臺南大學視覺藝術與設計學系系展 西畫類第一名
展覽
2022「迷走」國立臺南大學視覺藝術與設計學系系展,臺南文化中心,臺南
2022「什麼!藝思」國立臺南大學視覺藝術與設計學系系展,臺南文化中心,臺南
2025「摸象」114級國立臺南大學畢業展,松山文創園區,臺北
Email:tyunfineart@gmail.com
作品聚焦加速時代下的個體心靈景觀,觀照孤獨與脆弱等存在經驗,呈現當代精神困境的流動與張力。
「彼岸」記錄著一場從現實出逃、前往內心所嚮往之境的旅程,關注的是通往那座心靈烏托邦的意識狀態本身。
作品所描繪的環境是一間沒有門的封閉空間,此空間是我在現實所居的真實空間的再現,窗戶外的黑雲以及房間昏暗的氛圍,試圖營造出一種壓迫且囚禁的意味,意指對身處的現實帶有極度無力感。而在陰暗畫面中有著最亮的光條,無法看清裡面的世界,它是無答案的、模糊的,也是最明亮的、可以期待的,也就意味著可以在當中肆意創造。在我現實所居的空間中,此光條會在每天的日落時分出現,並投射在僅四坪的空間內,光條無法觸摸卻耀眼奪目,將手在空氣中停留使皮膚溫暖至極,短短幾分就失了神,留下一具空殼,靈魂已在轉瞬偷偷脫逃,如同畫面中的三人試圖進到光條中以擺脫現實,並乘坐帶有冒險意象的船,啟航至彼方。
作品通過曖昧、未完成與游移的視覺語言,描繪這段不穩定、模糊卻充滿可能性的旅程,而個體也在行徑之中,逐步逼近真實的自我。