RECOMENDACIÓNES

NOSFERATU

Nosferatu una cinta de los años 20’s con una duración de 1:34:03, es por mucho una de las películas de terror más icónicas de la época, esto se debe a los efectos especiales y sinfónicos que la caracterizan, La música de cámara que alude al suspenso, que junto con la carencia de color, vuelven aún más sombría a esta cinta, por lo que el filme del icónico vampiro cumplía con su cometido de aterrar en su momento y época a los espectadores; La película al contar con elementos limitados procura tener ciertos detalles en la obra para tener al espectador a la expectativa, tales son como los efectos especiales de transparencia o las notas de texto, que dependiendo si son diálogos o cartas, en el fondo en el que están escritas, estás van cambiando, por ejemplo; cuando son diálogos de los personajes el fondo es muy simétrico, en cambio cuando estas son cartas leídas van cambiando el color o la forma en la que están rasgadas tales cartas o hojas, otro elemento más que vuelve diferente la experiencia de ver Nosferatu es la exageración en la gesticulación de los actores, ya que al no expresarse con palabras esta era la mejor manera de transmitir las emociones de los personajes a la audiencia.

Nosferatu es una película que permite al espectador conocer el estilo de los años 20 en una película de terror, icónica por sus impactantes elementos como la calidad de la imagen, el tratamiento de la luz, la ecenografia y detalles de maquillaje, pero sobre todo la música pues esta película se destaca por sus efectos sinfónicos, que se desenvuelven durante toda la trama de la misma, sirviendo como herramienta narrativa de la historia del peculiar vampiro que la protagoniza, y no solo eso sino que el uso de tiempos y fotogramas en las escenas, es algo que vale la pena mencionar por ejemplo en el minuto 65 nos encontramos con el uso de stop-motion, dando la ilusión de que la compuesta y la tela se mueven solas dando la gran entrada al personaje o bien un ejemplo de marcar que algo va de manera veloz en el minuto 22, al referirse a qué aparece de forma casi instantánea aquella carroza con ese rostro inquietante.

Este tipo de juegos se ven a lo largo de la película, se hacen notar dado que caracterizan la época, haciendo énfasis en que este filme se estrenó en el año de 1922, el jugar con la imagina y las herramientas que se te tenían disponibles, poner planos uno sobre otro para aparentar esa aparición o movimientos mágicos son solo algunos de ellos.

Es por esto que nosotros realmente consideramos que es una película que realmente vale la pena ver pues nosferatu es una obra digna de ser representante de su época ya que no solo te atrapara con su suspenso si no que te encantara con cada uno de sus elementos audiovisuales.

EL GRAN DICTADOR

Persépolis: De la Revolución a la Evolución

Por: Atziri García

Persépolis es una obra cinematográfica en blanco y negro que resalta por su enfoque revolucionario político con tintes feministas en el cual se narra la historia de Marjane Satrapi, una narrativa conmovedora. la película nos ambienta en la terrible historia de Irán desde la Revolución Islámica hasta la guerra con Irak, por medio de la protagonista quien pasa de niña a adulta viviendo bajo este contexto y esta lucha tanto externa como interna atravesando dificultades catastróficas que nos llevan a sentirnos parte de la historia como si la hubiésemos vivido a pesar de que este filme se trate de una animación la música y contexto nos permiten ponernos en los zapatos de la joven quien narra de manera cronológica su historia y la de su familia así como la de cientos de iraníes.

La fuerza de la película radica en su capacidad para fusionar la historia política con la experiencia personal. Marjane Satrapi no solo es una sobreviviente de una guerra si no que es una guerrera que sobrevive a su propia lucha interna en la que se descubre asi misma y busca su libertad a pesar de que esta le costo su familia y por poco su integridad. La conexión emocional con los personajes es palpable, lo que permite al espectador reflexionar sobre las complejidades de la libertad, la opresión y la resistencia incluso hasta llegar a sentirse identificado.

Además, el filme muestra racismo, nepotismo, herencias, ideales y situaciones lamentables de la vida cotidiana, como la importancia de la libertad individual, por medio de lo que se podría llegar a interpretar incluso como rebeldía. La narrativa, aunque se desarrolla en el contexto específico de Irán, trasciende las fronteras geográficas y culturales.

Este filme refleja no solo la trasendencia de la revolución si no tambien la llamada decadencia occidental por medio de la adaptación y difusión de música deportes y preferencias de un territorio a otro como el escuchar música de Michael Jackson. Una película que nos permite empatizar con la historia de una adulta que resuerda su infancia una desgarradora infancia en la que termina por perder la fe hasta convertirse en una adolecente y transcurrir todas las etapas de su vida bajo la sombra de una revolución la cual le arrebato amigos y familiares y hasta su sentido de pertenecía, llegando a negar su religión y orígenes. Un sentimiento de tristeza e impotencia que nos permite conocer 2 puntos de vista de una misma batalla sin embargo lo más lamentable es que esta historia es real y plazma un momento terrible en la historia peor aún es el hecho de que no estamos para nada alejados de este suceso pues hoy en día seguimos viviendo acontecimientos revolucionarios y lamentando hechos atroces con un interés político imposible de disimular esto en diferentes partes del mundo.

En resumen, "Persépolis" es una crónica cinematográfica que va más allá de la mera representación de hechos históricos. Es una mirada penetrante a la complejidad humana en medio de la adversidad, y su impacto perdura mucho después de que las imágenes en blanco y negro se desvanezcan en la pantalla.

Persepolis; Un grito desesperado a reaccionar y entender que quien no conozca su pasado está condenado a repetirlo, pasa de ser una historia de revolución a una de evolución pues vemos como una pequeña y curiosa niña iraní resuelve una serie de conflictos que termina por haciéndola evolucionar como ser humano a pesar de todo el caos político que la persigue desde su nacimiento dejándonos en claro que a pesar de todo lo más valioso que se puede tener es la integridad y la identidad.

Si despues de esta lectura te interesa ver esta obra maestra te dejamos el video justo aquí.

SUEÑOS ENCADENADOS…

POR: Estefanni Rivero

"El Perro Andaluz" de Buñuel y Dalí no solo es una obra cinematográfica, sino un lienzo surrealista que invita a una exploración más profunda de la psique humana y las complejidades de la creatividad. Más allá de su duración de 16 minutos, la película se convierte en un viaje introspectivo que desafía las nociones convencionales de la realidad. 

La escena del ojo cortado, se despliega como un microcosmos de la dualidad simbólica presente en toda la obra. Este elemento visual, aparentemente grotesco, no solo representa la liberación de las restricciones sociales, sino que también simboliza la dualidad inherente en la naturaleza humana. La ruptura visual se convierte en un reflejo de la disonancia entre las expectativas externas y las aspiraciones internas. 

Esta no es simplemente una obra para ser vista, sino una experiencia para ser vivida. La invitación a un viaje interpretativo se convierte en una exploración personal de la psique. Cada espectador se convierte en un participante activo, sumergiéndose en los estratos de la narrativa onírica y contribuyendo a la construcción de significado de manera única. 

De igual manera la banda sonora, más que un acompañamiento, se convierte en una fuerza transformadora. La disonancia musical no busca simplemente inquietar; actúa como un portal hacia estados de conciencia alterados. La música, al fusionarse con las imágenes surrealistas, desencadena una experiencia sensorial que trasciende los límites de la percepción convencional. Este no solo refleja diferencias estéticas, sino que también abre una puerta al análisis sociocultural. La obra desafía las expectativas del cine convencional, provocando una reflexión sobre la conexión entre el arte, la sociedad y la individualidad. La crítica elitista se convierte en un punto de entrada para discutir las diferentes capas de acceso y apreciación artística. 

La influencia de "El Perro Andaluz" trasciende su época, dejando una marca indeleble en el cine experimental. Generaciones de cineastas continúan siendo inspiradas por su audacia creativa y su capacidad para desafiar las normas establecidas. La película no solo es un testimonio del pasado, sino un faro que ilumina el camino hacia la innovación cinematográfica. La película no impone una interpretación única, sino que invita a cada espectador a convertirse en un co-creador de significado. 

La interpretación individual se convierte en un acto de liberación, permitiendo que la obra resuene de manera única en cada mente. En resumen, "El Perro Andaluz" no solo desafía las convenciones narrativas y visuales; va más allá al convertirse en una plataforma para la exploración psicológica, la reflexión sociocultural y la inspiración continua en el mundo del cine. Su influencia perdura, y su capacidad para resonar con la psique humana sigue siendo un testimonio de su impacto duradero en el arte cinematográfico. 

Esta obra de Buñuel y Dalí emerge como una obra maestra cinematográfica que trasciende su formato para convertirse en un lienzo surrealista que desafía las nociones convencionales de realidad. A través de su breve duración, la película se convierte en un viaje introspectivo, especialmente destacado en la impactante escena del ojo cortado, que simboliza la liberación de restricciones sociales y la dualidad inherente en la naturaleza humana. 

La obra invita a los espectadores a participar activamente en su interpretación, convirtiéndose en una experiencia que va más allá de la simple observación. 

La banda sonora, lejos de ser un mero acompañamiento, se convierte en una fuerza transformadora que, al fusionarse con las imágenes surrealistas, trasciende los límites de la percepción convencional, actuando como un portal hacia estados de conciencia alterados. No limitándose a diferencias estéticas, dicha obra provoca una reflexión profunda sobre la conexión entre el arte, la sociedad y la individualidad. Desafiando las expectativas del cine convencional, la obra se convierte en un punto de partida para discutir capas de acceso y apreciación artística, desafiando las normas establecidas y provocando una reflexión sociocultural. 

La influencia perdurable de "El Perro Andaluz" en el cine experimental es innegable, sirviendo como faro para generaciones de cineastas que encuentran inspiración en su audacia creativa. La película no solo es un testimonio del pasado, sino una fuerza que sigue iluminando el camino hacia la innovación cinematográfica. 

En resumen, la obra "El Perro Andaluz" no solo desafía convenciones narrativas y visuales, sino que se erige como una plataforma para la exploración psicológica, la reflexión sociocultural y la inspiración continua en el mundo del cine. Su capacidad para resonar con la psique humana persiste, consolidándola como una obra maestra indeleble en el arte cinematográfico. 

¿Quieres conocer esta magnifica obra noventera?

OTRO OPINIÓN  MÁS

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