Pour faire de la vidéo, le mieux c'est de maîtriser les bases de la photo et ça tombe bien, je vous les ai synthétisé ici : Ce qu'il faut savoir sur la photo.
Une fois les règles de cadrage connues, il ne reste plus qu'à ajouter du mouvement...
Le plan est la plus petite unité d'une film. Il ne peut durer qu'une image ou plusieurs minutes voire un film entier si le réalisateur est prêt à tenter le challenge.
En bref, il débute au moment du mot "Action" et se termine au mot "Coupez".
La séquence, c'est un ensemble de plan qui se suivent et sont liés par le temps et l'espace.
Si un combat a lieu dans un appartement, il peut y avoir une profusion de plans mais cela reste la même séquence. Pourtant, il suffirait que l'on montre la gendarmerie recevant un appel pour coups de feu au poste pour que l'on change de séquence. Si l'on revient dans l'appartement pour la suite de l'action, nous serons donc dans une troisième séquence puisque nous aurons eu une coupure spatio-temporelle.
La scène rassemble plusieurs séquences à partir du moment où elles ont une unité dramaturgique. Typiquement les séquences citées ci-dessus en exemple forment une scène.
Attention, le terme scène n'a pas toujours la même définition selon le réalisateur et encore plus si on inclut le théâtre…
Eviter les tremblements
En tendant la lanière qui porte la caméra devant soi, les vibrations liées au mouvement ne sont plus verticaux mais horizontaux, ce qui est moins visible au visionnage.
Les faux cut d'action
Pour les scènes d'action, tourner autour des acteurs est idéal, mais parfois, le décor n'est pas adéquat. Il est possible dans ces cas là de venir coller un acteur et reprendre en changeant d'acteur, opérant un cut invisible et dynamisant la scène tout en évitant de filmer l'angle qui ne convient pas.