Часть 7. 1941-1945. ВОЙНА И БЛОКАДА

Война и блокада

В первые же дни войны в Союзе художников развернулась работа, связанная с мобилизацией и обороной города. Из 515 членов и кандидатов в члены ЛОССХ более ста человек ушли на фронт. В годы блокады Союз не прекращал свою работу. Художников мобилизовали на работу по камуфляжу памятников архитектуры, важных для города предприятий, мостов, электростанций, вокзалов. Среди них – В.Д.Двораковский, А.В.Каплун, В.М.Конашевич, С.М.Мочалов, Л.С.Хижинский и другие. Из найденных на складах гамаков стали плести маскировочные сети для Смольного и других объектов. Разработка маскировки велась под руководством архитекторов; работу координировали главный архитектор Ленинграда и его помощники – зодчие А.И.Наумов и М.В.Морозов.

Художники принимали участие в эвакуации произведений искусства из музеев Ленинграда, бережно снимали холсты с подрамников, упаковывали шедевры и отправляли их в Сибирь.

Среди 162 членов ЛОССХа, погибших от голода и бомбежек в дни суровой 900-дневной блокады Ленинграда, легендарные фигуры – И.Я.Билибин, Г.М.Бобровский, Н.Я.Данько, Д.Е.Загоскин, А.Е.Карев, Ю.Ю.Клевер, Н.Ф.Лапшин, Г.Н.Петров, А.П.Почтенный, А.И.Савинов, Ю.А.Сырнев, П.Н.Филонов, И.Ф.Холодов, П.А.Шиллинговский (не успел завершить цикл своих гравюр «Осажденный город»). Всего же в годы блокады погибло более 600 ленинградцских художников, скульпторов, архитекторов и искусствоведов…

«Боевой карандаш»

В своеобразном общежитии на улице Герцена под руководством председателя В.А.Серова в годы блокады сплотились А.И.Васильев, М.А.Гордон, Е.Ефимов, А.Казаков, А.Кокош, Н.Кочергин, Т.Ксенофонтов, Т.И.Певзнер (Райчик), В.Б.Пинчук, Л.Самойлов, И.А.Серебряный, А.Ситтаро, Т.В.Шишмарева.

«Мы живем дружно, – вспоминает Валентин Курдов. – Обычно работаем под мирное щелканье радиометронома в бывшей бильярдной, рядом с экспериментальной литографической мастерской. Это удобно. В литографической мастерской у круглой печки стоят, грея озябшие руки, художники… Стеллажи и табуретки хорошо горят в печке. Сгорели и подставки для работы на камне… В бильярдной на диване постоянно сидят или лежат обессилевшие от голода художники... даже умершие с нами вместе много дней. В комнате холодно, и трупам ничего не делается».

Собственно, как таковой «Боевой карандаш» возник еще в 1939-1940 гг., во время советско-финской войны – тогда и были созданы его первые агитационные произведения. Первый же плакат времен Великой Отечественной войны появился уже 26 июля 1941 г., его создали И.С.Астапов, В.И.Курдов и Н.Е.Муратов.

В число художников сатирического объединения входили И.С.Астапов, А.К.Барутчев, Н.М.Быльев, Г.С.Верейский, В.А.Гальба, И.М.Енц, А.Казаков, В.М.Конашевич, Н.Кочергин, В.И.Курдов, Н.Е.Муратов, Т.И.Певзнер (Райчик), Г.(Ю.)Н.Петров, И.А.Серебряный, Н.А.Тырса, заведующий издательством ЛОСХ С.М.Алянский. Тексты для выпусков «Боевого карандаша» писали А.А.Прокофьев, В.М.Саянов, С.Д.Спасский, Б.Н.Тимофеев, Н.С.Тихонов и другие поэты и писатели. Из них, как отмечал историк книги С.В.Белов, блокаду не пережил каждый четвертый. Зимой 1941/42 года погибли Н.Тырса, И.Холодов, И.Королев, А.Жаба, скончалась художница-скульптор С.Пелипейко, умерли от голода мастер-печатник И.Пожильцов и Б.Тимофеев. Напомним, что в годы войны Союзом руководил художник Владимир Серов, также принимавший самое активное участие в работе «Боевого карандаша».

Объединение работало до 1990 г., выпуская сатирические плакаты. В его новом составе были представлены такие мастера карикатуры и графики, как М.С.Беломлинский, Ж.В.Ефимовский, Л.Д.Каминский, Г.В.Ковенчук, B.М.Меньшиков, Д.Г.Обозненко, поэты В.П.Алексеев, Л.Н.Гаврилов, В.Н.Суслов, В.А.Шумилин. Плакаты распространялись по подписке по предпритиям, учреждениям культуры, профсоюзным организациям. 

«Окна ТАСС»

Владимир Гальба стоял и у истоков военных «Окон ТАСС»: уже на следующий день после начала войны он вместе с художниками Виктором Слыщенко, Николаем Игнатьевым и Борисом Лео получил разрешение у директора ленинградского отделения ТАСС Израиля Анцеловича создать аналог «Окон РОСТа» периода Гражданской войны. «Окна ТАСС» решили разместить на углу Невского проспекта и Малой Садовой улицы. Как правило, в центре каждого «Окна» помещалась полоса «Последних известий», напечатанная крупным шрифтом. Полоса обрамлялась двумя большими плакатами по бокам, полосой фотографий внизу (их присылали с разных фронтов военные корреспонденты ТАСС) и еще 5–6 плакатами меньшего размера. Члены Союза художников три раза в месяц оформляли выпуски «Окон», выставлявшихся на видных общественных местах. Кроме того, время от времени создавались  «Молнии».

«Окна ТАСС» создавались, кроме упомянутых художников, поэтами Виссарионом Саяновым, Борисом Тимофеевым, Александром Флитом и, конечно же, Ольгой Берггольц, сочинявшей свои популярные у ленинградцев истории о тете Даше: «Даша бомбу на лопатку, Даша бомбу прямо в кадку…». В них рассказывалось о том, как защитница блокадного города тетя Даша дежурит на крышах, гася зажигательные бомбы, выполняет другие жизненно необходимые для ленинградцев в дни и ночи блокады обязанности. В отличие от «Боевого карандаша», «Окна ТАСС» просуществовали лишь 8 месяцев.

Живописец, график, иллюстратор, В.А.Серов – автор полотен о Ленине и революции, работ в области книжной иллюстрации и плаката. В.А.Серов учился в 1927-1933 гг. в художественном институте, созданном на базе бывшей Академии художеств, затем там же вел преподавательскую деятельность. На посту председателя правления городской организации Союза художников он сменил М.Г.Манизера. Проведя в городе всю блокаду, Серов участвовал в оформлении Музея обороны Ленинграда, создал галерею портретов, жанровых сцен, был активным участником выставок в окруженном врагами городе.

Серов проявил себя как энергичный и напористый управленец с большой организаторской хваткой – эти качества были особенно важны в условиях осажденного города. Человек с крутым нравом и властолюбивым командным инстинктом, порой нетерпимый к эстетическим взглядам других художников, резкий в суждениях и суровый в поступках, Серов покровительствовал тем, кого считал «своими» по стилю соцреализма, а к остальным был равнодушен или даже враждебен. Вступив в военные годы в партию, по делам Союза Серов теперь контактировал с самым широким кругом людей.

«В эти годы, – вспоминал он, – я по-настоящему узнал, на что способен советский человек, и, без сомнения, на всю жизнь с величайшим благоговением сохраню этот прекрасный образ борца-гражданина».

В годы войны, да и позже, его авторитарный стиль руководства был во многом оправдан обстоятельствами тех грозных лет, так как позволил сохранить дееспособность Союза в тяжелейших военных, и даже, можно и нужно сказать, боевых условиях того времени. Его личный пример неустанного несения службы у мольберта, создания плакатов, портретов, полотен, уличных панно, боевых листков, способствовавших борьбе с врагом, гигантский груз оперативной оргработы по координации деятельности Союза художников с воинскими частями, предприятиями и органами власти – достойны восхищения и почитания. Об этом свидетельствуют и награды В.А.Серова – медали военных лет «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», «За победу над Германией».

В дни блокады Серов пишет картины, многочисленные портреты участников обороны Ленинграда, защищавших город как на фронте, так и в тылу. Их качество, возможно, несравнимо с работами мирного времени, но ведь эти проникнутые патриотизмом произведения создавались вопреки самым суровым условиям  жизни блокады.

Нельзя пройти мимо таких работ В.А.Серова военного периода, как яркие плакаты «Наше дело правое, победа будет за нами» (с изображением пожилого питерского рабочего, вставшего на защиту города); картин с изображением героики и трагизма судеб людей на фронте и в оккупированном тылу («Балтийский десант», «Партизанка (Последний патрон)», «Расстрел», 1942-1943 гг.), на военно-историческую тематику («Ледовое побоище», 1941-1942 гг., и «Въезд Александра Невского в Псков», 1944-1945 гг.); душераздирающего панно «Здесь прошел враг» на окраине города у дороги на фронт, получившее десятки писем впечатленных зрителей; работа «Встреча на Неве» (1943), посвященная прорыву блокады и написанная в соавторстве с художниками А.А.Казанцевым и И.А.Серебряным (также возглавлявшим ЛОСХ, но позже – в 1954-1957 гг.). Для создания этого огромного полотна художники выезжали на место соединения бойцов Ленинградского и Волховского фронтов у Пятого поселка под Шлиссельбургом, где делали наброски, изучали местность. Бросив все силы на создание этой картины, соавторы не спали ночами, но успели в кратчайшие сроки создать впечатляющую, проникнутую победным духом работу.

По окончании войны В.А.Серов возвращается к историко-революционной тематике и в 1947 г. пишет большое полотно «В.И.Ленин в Смольном провозглашает советскую власть». 1950-м годом датируется другая его картина, ставшая со временем легендарной, а в наши дни даже мемом, – «Ходоки у Ленина».

В 1957 г. он переехал в Москву, где возглавил оргкомитет создававшегося в ту пору Союза художников РСФСР. Вскоре Серов стал первым секретарем правления этой организации, а также секретарем правления Союза художников СССР. Кроме того, он долгие годы был действительным членом Академии художеств СССР, а с 1962 года – ее президентом. 

Блокадные выставки

2 января 1942 г., в самую жестокую пору ленинградской блокады, в Большом зале Союза открылась первая военная выставка «Ленинград в дни Великой Отечественной войны» (ее еще называли «Первой выставкой работ ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны»). В экспозиции приняли участие тридцать семь художников – среди них были А.И.Анушина, И.С.Астапов, С.С.Бойм, П.Д.Бучкин, Г.С.Верейский, М.П.Герец, Н.И.Дормидонтов, Д.Загоскин, В.И.Курдов, В.И.Малагис, В.В.Пакулин, Е.Л.Панов, А.Ф.Пахомов, М.Г.Платунов, К.И.Рудаков, И.А.Серебряный, В.А.Серов, М.М.Суцкевер, Н.Е.Тимков, другие живописцы и скульпторы.

18 июля 1942 г. в Союзе художников на улице Герцена открылась еще одна выставка «Ленинград в дни Великой Отечественной войны», а в августе 1942 г. – выставка работ архитекторов города за 1941-1942 гг. 

В ноябре того же года состоялась выставка «XXV лет Великой Октябрьской социалистической революции», на которой были представлены работы художников и архитекторов осажденного Ленинграда. А уже в 1943 г. возобновились традиционные весенние экспозиции членов Союза художников.

В октябре 1943 г. в Москве открылась выставка «Ленинград в 1943 году», на которую было отобрано около 300 работ художников и скульпторов. Широко были представлены художники Ленинграда на всесоюзных выставках к 25-й годовщине Октября и выставке «Героический фронт и тыл».

Наглядная агитация

Сотни графиков, живописцев, театральных декораторов, художников-прикладников вышли на улицы города оформлять тысячи плакатов, панно, стендов наглядной агитации и лозунгов. Оформлялись прежде всего красные уголки, военкоматы, агитпункты, агитпоезда и машины. Союз художников превратился в штаб агитации. На фабрики и заводы, на предприятия и госпитали, на партизанские базы и в прифронтовые части направлялись художники с улицы Герцена. В действующих частях на линии фронта они создавали портреты летчиков, пехотинцев, балтийских моряков.

Теме войны, отмечал В.А.Серов в статье «Художники Ленинграда в дни войны» («Известия», 8 октября 1944 г.), «посвящены серии автолитографий А.Ф.Пахомова, Н.А.Павлова, Н.И.Дормидонтова, В.И.Курдова, пейзажи В.В.Пакулина и картины Я.С.Николаева. Она [война] живет в картинах и портретах героев фронта И.А.Серебряного, в жанровых картинах Ленинграда Н.X.Рутковского, в картинах о ленинградских ребятах В.А.Раевской, в композициях и скульптурах В.Б.Пинчука, В.Я.Боголюбова, А.А.Стрекавина, В.В.Исаевой. Теме этой посвящены сотни произведений художников, работавших для выставки «Героическая оборона Ленинграда».

Для командировок в Союзе оформлялись наряды и задания, здесь же осуществлялся контроль работы художников. Нетопленные помещения старинного здания и отсутствие электричества не пугали живописцев: разбитые стекла заменили фанерой, работали при коптилках. Многие художники переселились в дом на улице Герцена, поскольку их квартиры находились далеко от центра города, да и жить вместе было проще. Так возникло знаменитое общежитие в доме Союза.

Уже осенью 1941 года на брандмауэрах и фасадах некоторых домов были вывешены первые блокадные живописные панно. Часть из них представляли собой копии с популярных плакатов и картин, часть – оригинальные произведения художников блокадного Ленинграда. Для создания этих агитационных материалов было сформировано десять оформительских бригад под руководством скульптора В.Б.Пинчука, художников Н.Х.Рутковского, И.А.Серебряного, В.А.Серова, архитектора М.З.Тарановской. Им в течение только первого года блокады удалось создать 63 панно, призывавших к борьбе с врагом. Площадь некоторых таких больших произведений наглядной агитации составляла около 100 квадратных метров. Панно вывешивались и на руинах домов, разрушенных бомбежками и артобстрелами врага.

Раны Великой Отечественной

Сегодня имена членов Союза художников, погибших во время Великой Отечественной войны, высечены на мраморной мемориальной доске, установленной в 1965 году в интерьере здания на площадке парадной лестницы, ведущей на третий этаж. Автор проекта памятного знака – архитектор Филипп Гепнер.  Края мрамора на доске символически оборваны, отсечены – как отсекает судьба и война жизни героев, отдавших все за Родину. Ежегодно в дни торжественных и одновременно трагических дат войны и блокады у мемориального знака проводятся траурные церемонии в память о погибших.

Не все последствия войны, однако, удалось преодолеть даже спустя много лет. Так, члену Союза художников Л.В.Птицыну, юношей разминировавшему более 70 мин и потерявшего в результате взрыва одной из них обе руки, чиновники долгое время отказывались выплачивать военную пенсию. После войны художник научился рисовать культями и создал немало замечательных полотен.

Это обстоятельство послужило одним из предлогов для нападок на Союз художников, которым он подвергся во время «ленинградского дела» 1949-1952 гг. Власти разгромили Музей обороны Ленинграда в Соляном городке, в создании экспозиции которого члены Союза художников принимали самое активное и непосредственное участие. В ЛССХ сложилась тяжелая ситуация, связанная с мрачными временами послевоенных репрессий, обрушившихся на Ленинград. Некоторые художники были исключены из Союза, другие и вовсе ушли из жизни, судьбы других были поломаны. Травле подверглись искусствовед Н.Н.Пунин, сгинувший в ГУЛАГе, скульптор А.Т.Матвеев, уехавший в Москву из-за обвинений в «формализме». А ведь А.Т.Матвеева можно считать создателем особой «школы Матвеева» среди ленинградских скульпторов – ему удалось ее создать не только благодаря высокохудожественным своим работам, но и благодаря особому педагогическому дару. Лишь после смерти Сталина были сняты лишенные смысла ограничения, наложенные идеологическими органами на творчество Союза.

В 1944 году Ленинградскому отделению Союзу художников РСФСР (ЛОСХ) на правах бессрочной аренды был передан Дом творчества «Старая Ладога» в селе Горка, расположенном в 125 километрах к востоку от Санкт-Петербурга, – бывшее поместье князей Шаховских.

Василий Васильевич Соколов (1915-2013) – живописец, народный художник России. Уроженец Петрограда, он начал учиться живописи еще в 1930хх гг. в художественном техникуме в Краснодаре. Фронтовик, в 1941-1943 гг. служил в составе запасного стрелкового полка на Севере. Выпускник Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (бывшей Академии художеств; 1946 г.), ученик живописца А.Р.Эберлинга, занимался в его частной мастерской. Эберлинг, в свою очередь, был учеником И.Е.Репина и П.П.Чистякова; человек весьма образованный, когда-то он долгое время жил во Флоренции и Вене. У Эберлинга собирались известные художники Е.С. Кругликова, А.П.Остроумова-Лебедева, А.А.Рылов, В.И.Шухаев. С ними Эберлинг всегда знакомил своих учеников. В.В.Соколов, учителями которого были также М.Д.Бернштейн, А.Д.Зайцев и Б.В.Иогансон, отличился еще в 1940 г. картиной «Переход Красной Армии через реку Сестру» (о советско-финской войне). После войны он преподавал в Художественном училище имени В.А.Серова, в 1970-х – 1980-х годах был председателем Государственной экзаменационной комиссии. Профессор кафедры живописи и композиции Института имени Репина, руководитель персональной мастерской на живописном факультете. За работу «Выступление В.И.Ленина на III съезде комсомола» (1950 г., в соавторстве) в 1951 г. получил Сталинскую премию первой степени. Председатель правления ЛОСХ в 1951-1953 и 1958-1962 гг. Лауреат Государственной премии в области изобразительного искусства. В.В.Соколов – один из характерных представителей соцреализма в живописи, одной из его излюбленных тем была весення природа. «Я никогда не пишу в своих картинах сцены, где человек может быть унижен!», – любил повторять В.В.Соколов. Участник многих международных, региональных и городских выставок в Москве и Санкт-Петербурге, в зарубежных странах: КНР, Франции, США, Канаде, Германии, Италии, Испании и других. Автор исторических и жанровых картин, портретов, пейзажей. В Институте имени Репина долгие годы В.В.Соколов руководил персональной творческой мастерской станковой живописи.

Григорий Васильевич Косов (1908-1986) – скульптор. В детстве, после гибели родителей в 1921 г., был беспризорником, в 1928 г. поступил на живописное отделение Омского художественно-педагогического техникума. После службы в армии в 1933 г. поступил в Институт имени Репина, учился на скульптурном факультете у А.Т.Матвеева (дипломная работа «Маяковский»). В 1941-1943 гг. воевал, получил несколько ранений и поступил в резерв. Секретарь партгруппы скульптурного факультета Института. Г.В.Косов был человеком энергичным и активным, участвовал во множестве выставок. Председатель правления ЛОСХ в 1953 г. Автор скульптуры «Россия – покорительница космоса» на площади Чернышевского перед гостиницей «Россия», ряда барельефов в ленинградском метрополитене, так называемого «Памятника чекистам», оборонявшим Сталинград в годы войны (создан по эскизам М.К.Аникушина, В.Г.Стамова и Г.В.Косова), скульптуры рабочего на фронтоне дома 56 по Суворовскому пр., бюстов руководителей партии и государства.