Часть 8. После 1945. ВЧЕРА И СЕГОДНЯ

Большой интерес вызвала весенняя выставка ленинградских художников 1954 г. Как отмечал В.А.Серов в «Ленинградском альманахе» (книга 8 за 1951 г.), на ней появилось немало свежих, жизнерадостных картин, ставших несомненным успехом их авторов:

«Картина Б. Федорова «Утро танкистов». Сюжет картины очень прост. Зимним утром к проруби пришла умываться группа танкистов. Под общий смех боец обливает ледяной водой раздетого по пояс товарища. Маленькая, очень живая сценка из жизни. Но содержание картины много больше и значительно шире этого веселого эпизода. У Федорова получилась картина о сильных, жизнерадостных людях. Хорошее, теплое, жизнеутверждающее чувство испытываешь, глядя на нее…

Один из участников обсуждения выставки упрекал художника Б.Лавренко, автора картины «Расставание», в том, что картина не очень ясно показывает, куда же уезжает паренек, прощающийся с девушкой,— в город учиться или работать на новое место? Мне такое обвинение кажется мало обоснованным. Картина Лавренко ставит перед зрителем совсем другие вопросы. Весь интерес и автора, и зрителя сосредоточивается на характере моральных отношений нашей молодежи. Картина вызывает хорошее, чуть грустное и очень целомудренное чувство. И грусть расставания хорошая, не разъедающая, не ведущая к отчаянию; верится, что разлука временная, что она не приведет к разрыву молодых людей – людей с верными и сильными сердцами…

Хорошие качества есть в картинах Д. Беляева «Подруги», Неприпцева «Наша взяла!»…

Несколько полотен выставки посвящены революционному прошлому пашей страны. Эта тема всегда волновала советских художников. История советского искусства насчитывает немало значительных произведений, посвященных историческим боям за победу революции в нашей стране. Среди этих картин почетное место занимают произведения ленинградских художников, начиная с первых картин И.Бродского. Народ хорошо знает картины М.Авилова, В.Орешникова, И.Серебряного…

На выставке была картина молодого художника И.Пентешина. По замыслу она должна быть разоблачением бюрократизма.

...Приемная ответственного работника. Под надписью «Без доклада не входить» стражем бюрократического покоя у двери кабинета в развязной позе, подкрашивая губы, стоит «модная» секретарша. Приемная полна людей. Они давно томятся в ожидании часа приема, скучающие позы, вялые покорные лица. Недовольным кажется только один молодой рабочий, но об этом нужно догадываться. Чтобы понять смысл этой фигуры, нужен зрительный домысел.

Есть еще у нас проявления бюрократизма, и надо разоблачать его. Но бюрократизм органически чужд самой основе нашей государственности, всей нашей системе человеческих взаимоотношений.

Так ли выглядит это у Пентешина?

Безнаказанно хозяйничает бюрократ, безропотны, безвольны его посетители. Оказалась нарушенной основная правда жизни, непримиримость советских людей к бюрократизму. Отсюда неудача талантливого живописца. Неслучайно картина вызвала резкую критику зрителей.

Это вовсе не значит, что надо исключать из нашего искусства черты критики и разоблачения. Напротив, должно быть больше картин, бичующих и осмеивающих пороки. Но только тогда такие картины найдут дорогу к сердцу зрителя, когда гневный голос художника со всей страстью негодования обрушится на эти пороки, когда художник сумеет показать чужеродность этих явлений, и либо сам художник, либо персонажи его произведений дадут осуждающую оценку этих явлений».

С 28 февраля по 7 марта 1957 года в Москве в Колонном зале и в Большом Кремлевском дворце прошел Первый Всесоюзный съезд советских художников.  Он был созван на основании постановления Совета министров СССР «О мерах помощи Союзу советских художников СССР» (сентябрь 1956 г.). «Хрущевская оттепель» ощущалась во всем – не только в выступлениях, но и в самом подборе участников Съезда, в выборах руководства, в общей атмосфере, даже в смене названия Союза: слово «советские» было опущено. 

На съезде «реабилитации» было подвергнуто творчество М.А.Врубеля, Б.М.Кустодиева, Ф.А.Малявина, М.В.Нестерова, В.А.Серова, князя П.П.Трубецкого, ряда деятелей «Мира искусства», «Союза русских художников», ряда школ и направлений в зарубежном искусстве. Выступавшие требовали реабилитировать русскую икону – в частности, работы Андрея Рублева.

Председатель правления ЛОСХ И.А.Серебряный посвятил свой доклад на съезде станковой и монументальной живописи. Он предложил в «определенных пропорциях» экспонировать «яркие образцы формалистического искусства 20-х годов – Татлина, Малевича, Кандинского, Филонова и ряда других… Монументальная живопись не имеет ни помощи, ни повседневного внимания со стороны Главного управления изобразительных искусств Министерства культуры СССР, Академии художеств и Академии архитектуры. Развитие монументальной живописи брошено на самотек…».

В советские реалии постепенно начали вживаться новые веяния, о которых с тревогой (как о «проникающей в страну враждебной идеологии») говорил В.А.Серов, первый секретарь правления Союза художников РСФСР в 1960-1968 гг., в своем выступлении на пленуме оргкомитета Союза художников РСФСР в октябре 1957 г. («Искусство», 1957, № 8):

«В прошлом году мне довелось быть на Всемирной выставке в Венеции (Биеннале). Надо сказать, что на этой выставке были представлены произведения художников почти всех стран мира.

Какое же было общее впечатление? Казалось, что многие зарубежные художники взялись соревноваться друг с другом по созданию невероятных нелепостей, чудовищных и безобразных. Казалось, что они поставили перед собой задачу опорочить и уничтожить самое понятие искусства.

Конечно, среди мастеров искусства Запада имеются прогрессивные художники. Однако основным направлением в искусстве буржуазных стран является так называемый абстракционизм, который, с моей точки зрения, не может быть назван искусством – это растление, это полное уничтожение, полная ликвидация искусства.

Поистине страшные вещи современных художников приходилось видеть в Венеции на фоне гениального искусства итальянского Возрождения. Этот контраст с особой силой подчеркивал безнадежное, ужасающее состояние, кризис современного буржуазного искусства.

Великая эстафета реализма, которую так высоко держали в свое время художники Возрождения и последующего времени, оказалась в надежных руках русских художников XIX века. Сейчас знамя реализма, несмотря на все наши недостатки, находится в руках советских художников…

Н.С.Хрущев еще раз напоминает нам о том, что в мире сейчас идет жесточайшая борьба двух идеологий – социалистической и буржуазной. Практика работы некоторых наших художников, критиков и искусствоведов свидетельствует о том, что необходимая бдительность ими утеряна. Враждебная нам идеология ищет сейчас любую лазейку, чтобы проникнуть в сознание народа, оказать влияние на неустойчивых в идеологическом отношении людей. От нас требуется неустанная бдительность в идеологических вопросах. Нам надо внимательно проанализировать сложные явления, происходившие в среде художников за последние годы, чтобы не повторять былых ошибок, не допускать грубых ляпсусов, которые иногда встречались в работе творческих союзов художников.

Нечего греха таить, нам приходилось слышать в кулуарах наших собраний, на диспутах, а иногда читать и в печати выступления, которые фактически призывали к пересмотру принципов советского искусства, принципов социалистического реализма. Критика – вещь хорошая, но не нужно забывать, что XX съезд нашей партии, кроме критики недостатков, указал на большие успехи, наметил величественную программу, которая стала руководящей для всего нашего народа, вдохновила весь народ на большую созидательную деятельность. Нашлись все же люди, которые полагали, что раз XX съезд так серьезно критиковал культ личности Сталина, следовательно, мы имеем право расценивать всю историю нашего изобразительного искусства последних лет как служение этому культу. Они пытались зачеркнуть все, что делалось в нашем изобразительном искусстве…

Одно время у нас особенно модны были рассуждения о «свободе творчества». Нашлись отдельные люди, которые свободу творчества понимали превратно, как свободу от обязательств перед партией, перед народом, анархически, в духе буржуазного индивидуализма.

Некоторые из них (правда, одиночки) договорились до того, что стали отрицать необходимость партийного руководства искусством, проповедуя некую «автономию» искусства.

Нужно ли сейчас говорить о том, какое это заблуждение? Не ясно ли, что эти досужие разговоры мешают нам объединять наши силы вокруг величайших задач, поставленных перед нами партией…

Основная, решающая причина ошибок в том, что многие наши художники оторваны от жизни, их творчество не имеет с ней органической связи.

Во-вторых, нам мешает то, что идейно-воспитательная работа у нас в творческих союзах находится на чрезвычайно низком уровне, что создает питательную среду для проникновения в сознание некоторой части художников чуждых влияний.

Одной из причин наших ошибок является также и то, что мы разобщены; нам очень мешает разобщенность, мешает отсутствие необходимой творческой среды…»

В одной из своих статей В.А.Серов подверг также критике так называемую «автомобильную теорию», выдвинутую художником Георгием Нисским и писателем Юрием Нагибиным, согласно которой современная жизнь становится настолько скоростной, что мелочи художественных произведений неважны, ибо их не видит современный человек, проносящийся на несущемся по дороге автомобиле или едущий в вагоне поезда. Мысль подхватили абстракционисты, заявившие, что их работы тем более актуальны, так как что же увидит человек, летящий в космическом корабле, как не элементы абстракции?

Однако все эти «художественные вольности» подверглись удару в 1962 г., когда Н.С.Хрущев посетил выставку в московском Манеже и подверг резкой критике (порою в нецензурной форме) творчество современных живописцев и скульпторов.

Живописно-скульптурный комбинат

В 1960-х гг. в доме Союза художников со стороны Мойки располагалась дирекция Живописно-скульптурного комбината Ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР.

Комбинат, как гласила реклама в городских телефонных справочниках, «принимает заказы от государственных и общественных организаций на оформление дворцов культуры, клубов, гостиниц, фойе театров и кино, служебных помещений, красных уголков. Работы выполняются мастерами изобразительного искусства, участниками всесоюзных и международных выставок. Живопись. Портреты руководителей Коммунистической партии и Советского государства, героев нашей страны, новаторов производства, деятелей науки, литературы и искусства; картины на различную тематику: исторические, производственные, историко-революционные и др.; пейзажи, натюрморты, фрески и другие произведения монументальной живописи. Скульптура. Памятники, портретная скульптура; декоративная скульптура для садов, парков, спортплощадок, стадионов, парков культуры и отдыха и т.д.; настольно-бытовая скульптура: статуэтки, вазы, керамические изделия». 

Михаил Константинович Аникушин

Огромную роль в жизни города сыграла и играет сегодня монументальная и декоративная скульптура, особенно та, которая установлена на улицах и площадях нашего города. И сегодня она вызывает острую полемику в печати. Неслучайно председателями Союза художников Ленинграда – Санкт-Петербурга являлись несколько видных петербургских скульпторов. Это М.Г.Манизер, П.Т.Фомин, М.К.Аникушин, А.С.Чаркин.

Михаил Константинович Аникушин (1917-1997) – выдающийся скульптор, действительный член Академии художеств СССР с 1962 года, народный художник СССР с 1963 года, лауреат Ленинской премии (1958 г.), Герой социалистического труда, почетный гражданин Санкт-Петербурга. М.К.Аникушин начал заниматься скульптурой в 1931 г. в Москве, в 1935 г. переехал в Ленинград. Учился в Институте имени И.Е.Репина с 1937 г., дипломная работа – «Воин-победитель» (1947 г.). Ученик скульпторов А.Т.Матвеева и В.А.Синайского. Участник Великой Отечественной войны с 1941 г., воевал в составе нескольких фронтов, затем в Монголии участвовал в операции против японцев. Награжден боевыми медалями. Председатель правления ЛОСХ в 1962–1972 и 1986–1990 гг. Автор целого ряда монументов, установленных в Санкт-Петербурге: памятника А.С.Пушкину на площади Искусств, монумента «Героическим защитникам Ленинграда» на площади Победы, памятника «300-летию русского флота» на Петровской набережной и других. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.

В отличие от А.М.Опекушина, создавшего еще в 1880 г. превосходный памятник Пушкину для Москвы и изобразившего поэта, погруженного в печальные размышления, М.К.Аникушин создал жизнеутверждающий проект скульптуры Пушкина, полного энергии и радости. Скульптор долго над ней работал, несколько раз отвергая уже одобренные художественной общественностью собственные проекты, пытаясь отыскать наиболее верный образ. Памятник был восторженно принят ленинградцами, он органично вписался в ансамбль Михайловской площади, став одним из символов города.

Именно в годы руководства ЛОСХа М.К.Аникушиным и при его самом активном участии начался процесс обустройства мастерских для художников Ленинграда, строительство новых корпусов творческой дачи «Старая Ладога». Скульптор очень многим помог улучшить свои жилищные условия.

Скульптор часто бывал на заводах и предприятиях, в домах культуры, домах пионеров и молодежи, всегда находя простые и сердечные слова, способные увлечь аудиторию. Молодежь и взрослые приходили к нему и в его знаменитую мастерскую на Петроградской стороне, где Михаил Константинович работал вместе с супругой, тоже скульптором, Марией Тимофеевной Литовченко-Аникушиной.

Будучи профессором Института имени И.Е.Репина (Академии  художеств), он руководил мастерской факультета скульптуры, много сил вкладывал в обучение студентов, постоянно был загружен участием в многочисленных ученых и художественных советах. Ему регулярно приходилось давать интервью журналам, газетам, телевидению и радио, его вызывали на конференции, съезды и пленумы, на которых нужно было выступать с докладами. В последние годы М.К.Аникушин был также председателем правления Фонда помощи жителям блокадного Ленинграда и городского Фонда мира.

Между тем самому скульптору хотелось творить. Он не любил, чтобы его отвлекали от творческого процесса, но это было неизбежно. Несмотря на загруженность, М.К.Аникушин продолжал интенсивную творческую работу над новыми проектами. Много лет он работал над памятником Ленину для площади Восстания.

«Сначала я, – рассказывал скульптор, – хотел создать образ Ильича – вождя, трибуна. Затем постепенно все больше склонялся к тому, чтобы показать В. И. Ленина прежде всего как гуманиста и «самого человечного человека». На одной модели, которой я отдал много усилий и времени, Владимир Ильич сидит в непринужденной позе, такой обыкновенный, близкий. В то же время хотелось показать, что это великий мыслитель и глубочайший философ».

В результате Аникушиным был создан оригинальный проект высокой стелы в центре пл. Восстания, у подножия которой находился памятник сидящему Ленину, представленный в 1959 г. на третьем туре конкурса памятника Ленину для пл. Восстания. Ленин был изображен сидящим, чуть ссутулившимся, с наклоненным вперед корпусом и положенными на колени руками с кепкой. Сосредоточенное лицо в раздумьях, голова чуть склонена к плечу. Однако интересный проект не был реализован. Вместо него лишь через много лет – 8 мая 1985 г., в честь 40-летия победы над Германией, – открыли памятную стелу, созданную группой архитекторов, художников и скульпторов во главе с зодчим А.И.Алымовым. В числе создателей барельефов для этой стелы был и будущий глава Санкт-Петербургского Союза художников скульптор А.С.Чаркин. Аникушин, кстати, активно возражал против ее установки на пл. Восстания.

Образ Ленина Аникушину удалось воплотить в другом монументе – для Московской пл. Там памятник, самый высокий из ленинских монументов в городе, был открыт в 1970 г. Ленин стоит в порывистой, полной сил позе, с непременной кепкой в руке.

Мастер вошел в состав творческой группы, создавшей колоссальный проект монумента Героическим защитникам Ленинграда, открытого на пл. Победы 9 мая 1975 г. в день празднования 30-летия Победы. Его архитектурный проект был разработан архитекторами С.Б.Сперанским, В.А.Каменским и скульптором М.К.Аникушиным. Все трое были участниками обороны Ленинграда.

Аникушин создал для этого важного комплекса, оформляющего южный въезд в Санкт-Петербург со стороны Пулковских высот и аэропорта, 26 бронзовых скульптур защитников города, обращенных к Пулковским высотам – линии фронта в годы блокады. Лишь скульптура ребенка (так называемого «золотого мальчика»), уже отлитая и позолоченная, причем в двух вариантах, не была включена в состав монумента по личному указанию первого секретаря Ленинградского обкома партии Г.В.Романова. М.К.Аникушин был очень этим огорчен: даже в день открытия он ожидал, что скульптуру ребенка все же привезут и установят, ведь она, по его мысли, должна была напоминать, во имя чего сражались и гибли защитники города – во имя жизни будущих поколений.

Но, может быть, лучшими произведениями скульптора стали не эти помпезные проекты, а памятники и надгробия русским литераторам, артистам, ученым. Среди них такие несомненные скульптурные шедевры, как памятники А.П.Чехову, Г.С.Улановой, Н.К.Черкасову, В.М.Бехтереву, В.И.Мухиной, «Слава российскому флоту».

Реализм

В отличие от наших дней, в Союзе художников в советские годы господствовал, разумеется, реализм, в его специфической советской форме, ставшей в годы перестройки объектом многочисленных нападок, – соцреализма.

«Современный модернизм обвиняет реализм в том, что он диктует художникам жесткие стандарты, – защищал стиль, в котором работал, замечательный художник Е.Е.Моисеенко в статье «Искусство – наша совесть» (сборник «Художники Ленинграда», 1977 г.). – Мы исповедуем реализм не потому, что это какая-то вера. Реализм был и остается единственным направлением в искусстве, способным отразить жизнь, способным донести до потомков аромат времени, образы людей, творивших историю. Он всей своей практикой показал поразительную способность к обновлению, многообразию и национальному своеобразию, чего не скажешь о современном «авангардизме», с унылым однообразием и этакой космополитической безликостью. Несмотря на обилие его наименований, направлений и школ, он, основанный на произволе самовыражения, на биологических эмоциях подсознания, одинаков везде. Он приводит к саморазрушению искусства, он, как ни странно, убивает и все личное и самобытное в таланте художника. В самом деле, утративший способность понимать чувства других постепенно выпадает из социальных связей, перестает быть внутри общества. А дальше утрачивает и самого себя как личность».

Евсей Евсеевич Моисеенко (1916-1988), народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий, Герой Социалистического Труда, в июле 1914 г. ушел добровольцем на фронт, но сразу же в боях под Ленинградом попал в плен, где провел около трех лет. На основе своих воспоминаний из плена он позднее напишет ряд своих работ. Всем известны его ставшие классикой работы «Первая конная», «Красные пришли», «Вестники», «Черешня». Художник был с головой погружен в творчество; порой его даже непросто было вывести из этого состояния.

С 1953 по 1988 г. Е.Е.Моисеенко жил в доме 56–58 по Суворовскому проспекту, на фасаде которого со стороны Одесской ул. в 1990 г. установлена гранитная мемориальная доска в его память (по проекту архитектора В.С.Васильковского).

Имели место и попытки отобрать у Союза художников дом на улице Герцена. В 1991 г. было возрождено «Общества поощрения художеств», которое на страницах газет требовало от властей: «Раз уж не восстановить августейший патронат, то хотя бы верните дом».

Скульптор М.К.Аникушин, председатель правления ЛОСХ в 1986-1989 гг., жаловался на то, что Союз «растащили по национальным квартирам». В критической ситуации оказался не только петербургский Худфонд, но и другие предприятия, которые производили нужную художникам продукцию. Как рассказывал искусствовед А.Б.Симуни, М.К.Аникушина постоянно вызывали в Смольный для «наставлений».

После же путча ГКЧП в августе 1991 г. в демократической печати выдвигались требования чуть ли не вовсе ликвидировать все официальные творческие союзы, поскольку они будто бы являлись «подпоркой тоталитаризма».

В стране разразился сильнейший экономический кризис, и деньги на поддержку художников исчезли. Летом 1991 г. состоялся круглый стол руководителей всех творческих союзов города. «Два гроша и надежда» – так выразительно и кратко охарактеризовала смысл происходящего газета «Ленинградская правда» 28 июня 1991 г.

Евгений Мальцев

В эти трудные времена новое правление Союза в 1990 г. возглавил художник Евгений Демьянович Мальцев (1929-2003) – родом из сибирских крестьян. В 1955 г. он окончил Институт имени Репина (мастерская Б.Иогансона), автор жанровых и исторических картин, портретов. Народный депутат СССР от Союза художников СССР, одновременно ставший председателем Координационного совета творческих союзов города, он сменил на посту главы Союза скульптора М.К.Аникушина, ставшего в 1990-х гг. Почетным гражданином Санкт-Петербурга.

Е.Д.Мальцеву, действительному члену Академии художеств, народному художнику России, пришлось окунуться в пучину общественной деятельности. Развернулась перестройка, за которой в 90-х гг. последовали драматические события реформ всех устоев прежней жизни. Его заместителем в 1987-1997 гг. стал скульптор А.С.Чаркин, принявший у Е.Д.Мальцева эстафету руководства Союзом.

СХ освободился от диктата обкома партии, а в 1991 г., после возвращения городу исторического имени Санкт-Петербург, Ленинградская организация Союза художников РСФСР (ЛОСХ) была переименована в Санкт-Петербургский Союз художников России (СПбСХ). Уже в мае 1991 г. в Доме художников была отреставрирована «Голубая гостиная», в которой открылась первая в городе выставка-продажа работ художников нашего города.

Федеральный закон «Об общественных объединениях» от 13 мая 1995 г. сделал четче правовой статус крупнейшей общественной организации художников Санкт-Петербурга.

Е.Д.Мальцеву удалось сохранить и укрепить Союз. В интервью «Санкт-Петербургским ведомостям» в преддверии своего семидесятилетия Евгений Мальцев в декабре 1999 г. рассказывал страшные вещи:

«В 1960-е годы очень жестко решалась судьба памятников. Какое сердце выдержит, когда на ваших глазах взрывают собор? А тогда так и было. До сих пор живы участники этих событий. Сегодня трудно поверить, что существовало решение о сносе Спаса-на-Крови. Храм уберег счастливый случай. К 1967 году была утверждена программа модернизации Невского проспекта. По этой программе с двух нижних этажей зданий сбивался декор, и все заливалось стеклом и бетоном. Уже и деньги на это были отпущены. Отстоять центр города удалось благодаря усилиям Д.С.Лихачева, В.А.Пушкарева, М.И.Артамонова и других известных деятелей культуры. Тогда я и оказался в числе единомышленников у истоков создания Общества охраны памятников. Восемь лет ездил от Русского музея в экспедиции по спасению икон. Работать было интересно, накапливался опыт.

Позже я стал заместителем Аникушина, возглавлявшего Союз художников, а затем председателем ЛОСХа. Все изменилось с 1989 года, когда началась политическая ломка в стране. Мы не принимали многое из того, что было в старой системе, стремились принять участие в перестройке. Так я стал депутатом Верховного Совета  СССР. Тогда для многих писателей, актеров, художников это был естественный путь – не в политику, а в реальное дело.

Дальше произошло то, что всем известно. Как профессионалы мы быстро оценили последствия перемен для культуры. Поняли, что государство напрочь отказалось от ее содержания, выдвинув лозунг «все на рынок». Осознав, чем это грозит национальному искусству, объединили усилия и создали Координационный совет творческих союзов нашего города. Вот уже десять лет мы сплоченно работаем, защищая интересы профессионального искусства».

В течение 1992-2002 гг. в Союзе художников было проведено более ста выставок. Среди них центральное место продолжали занимать традиционные весенние и осенние выставки произведений, созданных членами Санкт-Петербургского Союза художников. Традиционными остаются и экспозиции, проводящиеся к годовщинам победы в Великой Отечественной войне; в них участвуют не только ветераны ЛОСХ, но и более молодые члены Союза. Сохранилась и традиция проведения персональных выставок видных художников – членов ЛОСХ и петербургского Союза художников. Неудивительно, что множество работ были посвящены ленинградской блокаде.

Но много было и выставок различных новых художественных объединений, модных течений в изобразительном искусстве; были и инсталляции, акции «концептуального искусства», перформансы. Новостью постсоветских лет стали экспозиции «Рождественская», «Пасхальная», выставка «Андреевского флага».

«Выставочные залы Союза художников, стены которых хранят память о «директивных» экспозициях, которые склоняли даже самые неукротимые таланты, сегодня свидетельствуют о полной свободе творческого поиска», – отмечал в 1997 г. искусствовед Абрам Раскин.

Когда экспозиция была открыта для просмотра всеми посетителями, и публика свободно разгуливала между экспонатами, среди бела дня произошло ЧП: украли 20-сантиметровую статуэтку богини Изиды, изготовленную из золота и являвшуюся самым дорогим экспонатом выставки. Богиня находилась под стеклянным колпаком, прикрепленным к тяжелому подиуму, однако не охранялась системой сигнализации.

Другая любопытная экспозиция открылась на Большой Морской 21 августа 1996 г. Выставка «Игры всерьез» затевалась с целью создать в городе Музей игрушки. Ее экспонатами стали многочисленные игрушки самых разных форм и видов.

Отклики смуты

В выставочном зале на Охте одним ярких экспонатов выставки плакатов в сентябре 1996 г. стала работа Фалдиных «Revolution!», где красная «R» «отвалилась» от слова.

Осенью 1997 г. многих поразило огромное полотно жанриста и баталиста Станислава Молодых «Смута. 1990-1997», создававшееся в течение нескольких лет. Впервые за несколько лет на экспозиции можно было увидеть много портретов наших современников.

Поразительно высокой была посещаемость осенней выставки 1998 г.: «Люди идут и идут с живым, неподдельным интересом. Многие приводят с собой детей, приходят семьями… – заметила искусствовед Мария Гусарова. – Гармония диссонансов – так образно можно определить характер живописной экспозиции… в столь явно ощутимом стилистическом демократизме и заключается главная ценность не только данной экспозиции, но и, как минимум, трех последних выставок такого рода».

Альберт Чаркин и его памятники

29 января 1997 г. конференция СПбСХ утвердила его Устав. Правление Санкт-Петербургского Союза художников возглавил известный петербургский скульптор, народный художник России Альберт Серафимович Чаркин (1937-2017). Действительный член Академии художеств, в 2001-2009 гг. он также был ректором Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.

Война застала А.С.Чаркина еще мальчиком. Семья была эвакуирована в Семипалатинск, а после войны отец будущего знаменитого скульптора был главным инженером Лубенского химико-фармацевтического завода на Украине. В 1956-1960 гг. Альберт Чаркин проходил срочную службу на Черноморском флоте, после чего поступил на факультет скульптуры Института имени И.Е.Репина в Ленинграде, который окончил в 1966 г., затем учился в аспирантуре у Н.В.Томского и М.К.Аникушина. Заместитель председателя правления ЛОСХа (Санкт-Петербургского Союза художников) в 1987-1996 гг., затем его долголетний председатель.

Всего в городе и пригородах в течение 1985-2007 годов было установлено 20 скульптурных композиций, созданных Альбертом Чаркиным, в том числе в соавторстве с другими скульпторами и архитекторами. Есть его работы и за пределами Санкт-Петербурга: в Полтавской области в 1988 году установлен памятник «Защитник Киевской Руси», в городе Колпино в 1997 году – памятник светлейшему князю А.Д.Меншикову, в 2000 году – скульптурная композиция «Александр Невский» в Выборгском районе Ленинградской области, а в Иркутске при его самом активном участии был восстановлен уничтоженный большевиками монумент императору Александру III работы Р.Баха (создан там в 1908 году). Большинство этих работ отлито на знаменитом петербургском заводе «Монументскульптура».

Петербург и Москва

В 1999 г. было проведено несколько выставок, посвященных А.С.Пушкину, в связи с отмечавшимся 200-летием великого мастера стиха. Состоялось несколько экспозиций произведений, объединявших художников Петербурга и Москвы. Они были связаны с тогдашним курсом губернатора Владимира Яковлева на альянс с мэром Москвы Юрием Лужковым. Этим объясняется появление на берегах Невы московского скульптора З.К.Церетели.

По мнению А.Н.Бенуа, «Москва богаче нас [петербуржцев] жизненными силами, она мощнее, она красочнее, она будет всегда доставлять русскому искусству лучшие таланты, она способна сложить особые, чисто русские характеры… Но Москве чужд дух дисциплины… Петербург угрюм, молчалив, сдержан и корректен. Он расположен к крайней индивидуализации… и в то же время (в особенности в сопоставлении с Москвой) в нем живет какой-то европеизм, какое-то тяготение к общественности. Москва одарена яркостью и самобытностью, она заносчива и несправедлива… Петербург одарен методичностью и духом правосудия; он скромен, с достоинством, он уважает чужое мнение…».

Выставки 2000-х годов

В 2000 г. в Союзе художников прошли выставка «Лучшие фотографии американского и российского «Playboy» – журнала, российский вариант которого был основан в 1990-х гг. известным культурологом Артемием Троицким (ныне иноагент), а также экспозиция, посвященная «жизни и творчеству» основателя «сайентологии» и автора книги «Дианетика» Лафайета Рона Хаббарда.

Под руководством О.Куликова и при участии 42 художников в 2001 г. по инициативе Центрального железнодорожного музея Санкт-Петербургским Союзом художников в Санкт-Петербурге на Витебском вокзале и в Москве в Политехническом музее была проведена серия экспозиций «150 лет Николаевской железной дороге». Произведения, представленные на этих выставках, музей приобрел для своей коллекции.

Летом 2002 года Союз художников отпраздновал свое 70-летие масштабной экспозицией, развернутой в Центральном выставочном зале «Манеж».

На выставке «Художники – Петербургу» (живопись, графика, скульптура, прикладное искусство, плакат, театральные декорации), посвященной 300-летию Санкт-Петербурга и проведенной Союзом художников в Центральном выставочном зале «Манеж» с 28 февраля по 26 марта 2003 г., был представлен, по сути, весь спектр художественного мастерства петербуржцев.

В честь 300-летия Санкт-Петербурга СПбСХ провел серию больших выставок в Доме художников, в Манеже, а около 200 живописцев приняли участие в новом большом проекте «Петербургская пастель». Павловский музей-заповедник, Царское Село, ГМЗ «Петергоф» стали инициаторами новой серии выставок работ петербургских художников, работы которых затем были куплены для музейных коллекций.

Еще одним событием 2003 г. стала выставка работ известного петербургского скульптора-анималиста и поэта Владимира Петровичева – автора популярных петербургских памятников: кошке Василисе на Малой Садовой улице (дом № 3), кошке Тишине Матроскиной на улице Марата, Зайчику Арсению на волнорезе у Иоанновского моста у Петропавловской крепости, Бегемоту и Улитке во дворе филологического факультета Санкт-Петербургского университета, Золотой рыбке в Сосновом Бору.

В 2005 г. в залах на Большой Морской состоялась экспозиция необычных участников – Галины и Сергея Андреевых. Второй автор выставки более известен как бывший депутат Законодательного собрания Санкт-Петербурга, где он был председателем комиссии по образованию, культуре и науке. На фотоснимках были запечатлены… цветы – цветы со всех концов земного шара, где семейная чета депутата успела побывать на отдыхе за долгие годы.

На традиционной весенней выставке 2006 года здание Союза художников было заполнено произведениями искусства буквально до отказа – работы стояли в фойе, на лестницах, в коридорах.

Выставки для ветеранов в залах Союза проводятся бесплатно. Остальным художникам приходится самим платить за использование выставочных площадей, а для нужно изыскивать средства. Живописцы ищут спонсоров на показ своих работ, издание афиш и каталогов. А ведь могло бы помочь городское правительство или Москва!

«В теперешнем Уставе Союза художников нет ничего крамольного, вроде приснопамятного соцреализма. И, что нельзя не признать, – изменения не только на бумаге, – пишет А.Б.Симуни. – Ныне в СПбСХ входят «сидлинцы», «стерлиговцы», «Митьки», культовый беспредметник Глеб Богомолов. Не говоря уже о том «левом ЛОСХе», что достаточно давно расшатывал образ Союза как рутинно-единообразного сообщества. Многие художники являются «двучленами», входя одновременно в СПбСХ и в IFA, организацию, именующую себя «Творческим Союзом художников».

Кроме того, художник О.Ю.Яхнин организовал молодежную выставку «Надежда», вел проекты «От авангарда до наших дней», «Биеннале графики»; усилиями Н.В.Дьякова и Ю.Д.Шевчика возрождено «Общество акварелистов»; с 1976 г. Ю.М.Иваненко организовывал выставки работ живописцев города на Неве в разных городах России и ведет работу СПбСХ в городе Сосновый Бор в Ленинградской области. Члены СПбСХ неоднократно бывали в Севастополе, участвуя там в пленэрах и выставках. Художник В.М.Чеботарь, известный своим проектом «Сверхкартины», организовал собственную Академию. В недавнее время возникло также Движение за возрождение русского реализма.

Памятник Багратиону

23 января 2009 г. На Большой Морской открылись сразу две ответственных экспозиции: выставка, посвященная блокаде, и выставка проектов памятника великому русскому полководцу, герою Отечественной войны 1812 года, генералу от инфантерии князю Петру Ивановичу Багратиону (1765-1812). В тот день здание Союза художников посетила губернатор Санкт-Петербурга В.И.Матвиенко, поздравившая блокадников и обратившаяся к ним и всем петербуржцам с проникновенной речью о блокаде.

Конкурсную комиссию по отбору проекта памятника П.И.Багратиону возглавляли А.С.Чаркин и сенатор от Санкт-Петербурга С.Б.Тарасов. В итоге памятник П.И.Багратиону был установлен в 2012 г. в сквере на ул. Марата между домами 86 и № 90. Там до революции находился ипподром, который во время Великой Отечественной войны пострадал и был разобран. Сквер в 2013 г. получил название Багратионовского.

Здесь следует отметить, что еще в середине 1992 года Петросовет – наследник демократического Ленсовета – утвердил положение «О Фонде творческих мастерских Санкт-Петербурга», по которому при Союзе художников был образован фонд творческих мастерских (около двух тысяч помещений). Мастерские считались государственной собственностью, но передавались художникам на правах аренды. Известно, что получить мастерскую – какой-нибудь подвал или чердак – художники мечтали годами.

Смольный намеревался продать помещения под бизнес-офисы, кабаки и магазины, а оставшиеся в распоряжении живописцев мастерские продать самим художникам, то есть заставить их выкупить помещения. Их у Санкт-Петербургского Союза художников насчитывалось к тому времени немало – около 1400. Как правило, мастерские располагаются в мансардах, на чердаках, в нежилых помещениях первых этажей многоэтажных жилых домов. Арендная плата за них был небольшой. А бывший заброшенный чердак, ставший мастерской и отремонтированный самим художником, бизнес, имеющий деньги, с легкостью купит, и художники не будут составлять ему никакой конкуренции.

Лишить художника мастерской – значит лишить его профессии. «У нищего отняли суму», – так комментируют художники Петербурга распоряжения Смольного против художественных мастерских. Особенно свирепствовали в этом отношении КУГИ во главе с миллиардером Игорем Метельским и ныне покойный вице-губернатор Сергей Тарасов. Мало кто поддерживал городские власти в этом вопросе, разве что журнал «Город».

Вначале встревоженные художники собрались в Большом выставочном зале на Большой Морской – в зал набилось несколько сот человек. Выступления были весьма эмоциональными, звучали различные предложения борьбы за самосохранение, вплоть до угроз самосожжения.

После этого художники во главе с председателем Союза А.С.Чаркиным не только стали направлять открытые письма президенту и новому губернатору, но и вышли на Исаакиевскую площадь к Мариинскому дворцу, где заседает Законодательное собрание Санкт-Петербурга. Живописцы, графики, скульпторы, художники-прикладники отложили в сторону мольберты и принялись рисовать плакаты и писать лозунги о гибели петербургской культуры. Митинг состоялся 30 июня 2004 года в 11 часов утра и прошел под проливным дождем; собралась вся площадь. 

Смольный и депутаты были вынуждены пойти на попятную: 14 июля 2004 г. скандальное решение городских властей было отменено. Наверняка руководители Смольного испугались появления карикатур на мотивы своих физиономий, которые вполне могли появиться на Невском проспекте у уличных художников. Эта перспектива была страшней любых денег, и Смольный пошел на уступки. Правда, льготы у ряда художников власти все-таки отобрали.

В марте 2005 г. Игорь Метельский (КУГИ) вновь попытался «наехать» на мастерские, но за представителей творческих союзов вступились депутаты ЗакСа, и тогдашний губернатор города Валентина Матвиенко отклонила предложение КУГИ по изъятию мастерских. 

Фонд творческих мастерских удалось отстоять, равно как удалось Союзу сохранить и производственные здания с Центром графических искусств, но чего-то большего от государства художникам добиться не удалось. Они жаловались на то, что Смольный отдает оформление улиц и площадей Северной столицы на откуп коммерческим структурам, ничего общего с искусством не имеющим, а городские культурные комитеты и комиссии с их финансированием из городской казны под влиянием эстетических взглядов директора Эрмитажа всеми силами и деньгами поддерживают лишь представителей «современного» искусства, напрочь отвергающего реализм.

Кафе и магазины

В 2002 году на первом этаже дома 38 по Большой Морской открылся небольшой ресторанчик под названием «Арт-кафе» («Арт-буфет» или кафе «Артистическое»), в котором художники – члены Союза отмечают праздники. Это был ресторан русской и европейской (а позже также восточной и авторской) кухни, работавший также и в режиме выездного обслуживания.

В 2000-х гг. в доме находились также магазин-салон «Мир бумаги» (товары для художников, дизайнеров, полиграфии; бумага, канцелярские товары, пенокартон), Галерея современного искусства, персональная творческая мастерская Е.А.Остроумова (реставрация икон и мебели, воссоздание резьбы по дереву, позолотные работы), небольшая, на 7 номеров, гостиница Союза художников, два художественных салона.

Многие реалисты за десятилетие вернули себе стабильное финансовое положение, а в Китае, который «любит все цветы», множество студентов и преподавателей переняли технику и приёмы русской реалистической живописи. Когда Китай впитал в себя все тонкости и механизмы этого стиля, и его художники сами стали мастерами в этом направлении, бум прекратился. Зато были спасены тысячи прекрасных полотен, пейзажей, натюрмортов, портретов, жанровых картин. Теперь они находятся в музеях и коллекциях Китая. 

В 2015-2017 при поддержке Е.Лысак вышло 5 номеров хорошо иллюстрированного журнала «Богемный Петербург» (редактор и учредитель Ирина Дудина), который работники Публичной библиотеки назвали лучшим журналом об искусстве среди выходивших в то время в России. 

Проект реконструкции внутреннего двора

В 2002 г. возник проект реконструкции внутреннего двора дома № 38 на Большой Морской улице, разработанный в архитектурной мастерской Трофимовых. После ремонта и реставрации фасадов дома, проведенного во второй половине 1990-х годов, здание с мозаичными панно со стороны Большой Морской выглядит блестяще, однако внутренний дворик дома контрастирует с фасадом.

Архитектурная мастерская Трофимовых в 2002 г. предложила перекрыть двор здания Санкт-Петербургского Союза художников стеклянным куполом на уровне кровли, благодаря чему внутренний объем здания сразу же увеличится на треть. Внутри можно создать современный художественно-выставочный комплекс с легким и функциональным архитектурным дизайном.

Сегодня

Сегодня в Доме художника располагаются правление Санкт-Петербургского Союза художников, активно работают его выставочный центр, галерея «Гамма», «Голубая гостиная» (художественный салон на втором этаже), выставочные залы, в которых проходит сразу несколько выставок одновременно. Служебные помещения и выставочные залы здания были отремонтированы и отреставрированы Союзом художников в девяностых и нулевых годах.

Выставочный центр Санкт-Петербургского союза художников, основанный в 1978 г., до 1992 г. находился в ведении Дирекции выставок Художественного фонда СССР, а затем получил автономный статус петербургской общественной организации. Сегодня он официально значится отделом выставочной деятельности Союза художников Санкт-Петербурга.

В 1990-х – 2000-х гг. Выставочным центром руководил Александр Васильевич Сайков (род. 1957) – архитектор, художник, возглавивший Санкт-Петербургский Союз художников после смерти А.С.Чаркина в 2017 г. Выпускник Института имени И.Е.Репина, он в 1985-1991 годах работал в ЛенНИИПроекте архитектором, участвовал в создании проекта сооружений защиты Санкт-Петербурга от наводнений, в реконструкции Дома Кино, разработке проекта учебного корпуса Военно-космической академии им. Можайского и других объектов. Автор гранитной стелы на Университетской набережной, посвященной депортации в 1922 г. выдающихся деятелей российской науки, философии и культуры на так называемом «философском пароходе».

Галерея выставочного центра стала автономным подразделением Выставочного центра в 1994 г. Она расположена на первом этаже и располагает двумя залами общей площадью 90 квадратных метров. У Выставочного центра имеется коллекция работ художников (около 9 тысяч произведений искусства различных жанров и направлений – живопись и скульптура, графика и прикладное искусство), созданных с начала XX века вплоть до последних лет. Наиболее ценная часть коллекции – работы художников и скульпторов, созданные в период 1960-х – 1980-х гг.

Отметим здесь, что в 2014 г. СПбСХ издал двухтомный справочно-библиографический сборник «Страницы памяти. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) союза художников – ветераны Великой Отечественной войны», а ранее, в 2011 г. – сборник по истории здания «Дом художников на Большой Морской. Общество поощрения художеств, Ленинградская организация союза художников, Санкт-Петербургский союз художников», в состав которого был включен уже упоминавшийся нами очерк П.Н.Столпянского о доме Общества поощрения художеств, изданный в 1928 г., а также очерки с ретроспективой деятельности ЛОСХа, Худфонда и обзором современной деятельности СПбСХ.

Весной 2018 г. Министерство юстиции предъявило петербургским художникам претензии по Уставу Союза. Пришлось его поменять, и вскоре новый Устав был утвержден. Новым председателем правления стал художник и педагог Андрей Николаевич Базанов (род.1959). Союз также направил в городскую администрацию документы, которые позволят передать дом 38 на Большой Морской улице художникам в безвозмездное пользование. Ведь расходы на сохранение здания как объекта культурного наследия и памятника архитектуры федерального значения ложатся на их плечи, а это весьма немалые средства. Бюджет же Союза небольшой, в жестких современных условиях художники не ждут ни от кого поддержки, им приходится рассчитывать лишь на собственные силы и возможности.

Нынешний глава Санкт-Петербургского Союза художников – преемника Императорского Общества поощрения художеств – Андрей Николаевич Базанов, уроженец Саратова, вырос в Калуге, окончил Саратовской художественной училище по станковой живописи, затем преподавал в детской художественной школе. В 1988 г. закончил живописный факультет Института имени И.Е.Репина по мастерской монументальной живописи А.А.Мыльникова. Дипломная картина «Маршал Г.К.Жуков» была создана для Мемориального музея Г.К.Жукова в Калужской области. Активный участник выставок с 1987 г., член Союза художников России с 1995 г. Автор настенных росписей, мозаичных панно. С 2004 г. преподавал в Художественно-промышленной Академии имени барона А.Л.Штиглица в Санкт-Петербурге. С 2006 г. член бюро секции живописи Санкт-Петербургского Союза художников, с 2010 г. – председатель секции живописи, с 2018 г. – председатель правления Санкт-Петербургского Союза художников. Его работы находятся в частных коллекциях и галереях России и ряда стран мира.

Выставочный центр располагает несколькими экспозиционными площадками: Большим залом, где одновременно могут быть выставлены до трехсот работ (площадь 950 квадратных метров), Малым залом, рассчитанным на экспозицию около ста пятидесяти произведений искусства (260 квадратных метров), конференц-залом на двести мест, еще двумя залами – всего 5 залов. Одновременно здесь можно проводить до пяти выставок. Площадь залов – от 50 до 1500 квадратных метров (общая площадь – свыше 1800 квадратных метров). 

Даже в период пандемии ковида-19, когда в 2020 г. на несколько месяцев была запрещена всякая выставочная и концертная деятельность, Союз художников не прекращал работу, проведя выставку к 75-летию Победы удаленно, онлайн. Летом 2020 г. на Большой Морской с надеждой победить вирус была проведена выставка «Лето». А в ноябре 2021 г. в рамках Петербургского международного культурного форума в Союзе прошла выставка, посвященная 200-летию Общества поощрения художеств.

Союзу художников принадлежат в Санкт-Петербурге около 130 художественных мастерских (в основном речь идет о «Доме художников» на Песочной наб., мастерских на Васильевском острове и на Финляндском проспекте). Кроме того, по льготной арендной ставке Союз художников Петербурга арендует у города под мастерские 1734 объекта нежилых помещений, они входят в состав Фонда творческих мастерских.

Сегодня Региональная творческая общественная организация «Союз художников Санкт-Петербурга» – коллективный член Международной конфедерации Союзов художников, один из правопреемников Союза художников СССР – ведет активнейшую выставочную деятельность как на своих площадках, так и в других городах России и за рубежом. Она объединяет в своих рядах свыше четырех тысяч членов (в 2003 году – около 3700), участвующих в работе 11 секций (творческих объединений): живописи, скульптуры, графики, керамики, декоративно-прикладного искусства, художников театра и кино, критики и искусствоведения, монументального искусства, плаката, фотографии и реставрации. В Союзе действует творческое объединение молодых художников и искусствоведов.

В 2020 году исполнилось 200 лет с момента учреждения меценатами Александровской эпохи Общества поощрения художеств. Нынешний владелец здания – Санкт-Петербургский Союз художников – его преемник, старейшая общественная художественная организация города, да, возможно, и всей России.

Когда-нибудь (не исключено) на крышу Дома художников вернется фигура Крылатого Гения. В руках его будет факел и ветви лавра – символы света и бессмертия искусства.

Проект воссоздания утраченного символа фасада здания Императорского Общества поощрения художеств и Санкт-Петербургского Союза художников уже создан. Его авторы – члены Союза архитектор Д.А.Лагутин, Василий Горячок, Тимур Сибагатов и скульптор А.А.Архипов. Реализация проекта еще потребует согласования в городских инстанциях, но возвращение скульптуры подчеркнет не только статус Союза художников. Оно украсит город, вернет ему этот исторический символ и восстановит историческую справедливость.  Кроме того, это завершит архитектурный облик здания.