Kareen Labbé

MURTA ( Kareen Labbé)

Chilena, actualmente vive en la ciudad de Concepción, Chile, Arquitecta de profesión, trabaja a tiempo parcial en proyectos independientes de diseño y construcción de viviendas sostenibles en su propio estudio. Se forma como bailarina en ballet, danza moderna, jazz contemporánea y circo. En 2011 Forma su propia compañía de danza Artemisa compañía Artemisa que actualmente dirige.

En 2014 forma y participa en el grupo colectivo A5 de artistas visuales y escénicos.

Desde 2016 trabaja en proyectos de performance en el campo de las artes visuales, participando en diversas exposiciones y espectáculos, entre los que destacan:

- Seleccionada en Festival de Video Performance DISLOCADA por 5 años consecutivos.Mexico, Colombia, USA.

- Seleccionada en Festival de Performance IMAF, Servia por 5 años consecutivos

- Seleccionada para participar en persona en Festivales de Performance, IN SITU y PERFORMANCEAR O MORIR en México y SERFORMANCE en Brasil.

- Seleccionada con obra de video - performance en Concurso de Artes Visuales Centenario UdeC, Pinacoteca, Universidad de Concepción, Chile.

- Video - performance premiado con el Primer Lugar con obra KAKE en exhibición de “Estados de Deseo”, Tom of Finland in the Queer Imagination, Philadelphia USA.

- Exposiciones de Foto - Performance, LOCUS TENTORIUM y KIT PARA MATAR A UN VAMPIRO, en Centro Cultural, Artistas del Acero, Concepcionista, Chile.

- Estrena como directora y diseñadora integral de la compañía ARTEMISA obras de danza PALOMA NEGRA, ELEMENTOS en Concepción, Chile.

- Estrena como directora y diseñadora integral de la compañía ARTEMISA obras de danza PROYECTO PINK y PIEL GRIS teatro Regional Bio Bio, Chile.

OBRA: 

Conceptualmente la obra propone un recorrido sonoro por la ciudad de Concepcion, especialmente donde los ruidos propios de una ciudad se convierten en un paisaje de ruidos identificable y reconocible pero  que puede en su magnitud, repetición y volumen afectar e invadir el equilibrio interno de una persona, en la obra se toman estos ruidos captados y se distorsionan hasta convertirlos en sonidos mas parecidos a registros sonoros de un propio cuerpo humano, intentando llegar al posible sonido de un útero con un ser en gestación. Se propone un viaje sonoro y visual desde el caos ruidoso de la ciudad hasta el latido arrullador, íntimo y calmante dentro de un útero humano.

Para generar la obra se tomaron grabaciones de campo con el celular de distintos lugares de la ciudad de Concepcion, concentrándoselos especialmente en sectores mas saturados, el paseo peatonal central, con vendedores ambulantes, el sector de feria callejera, esquinas con mucho tráfico, etc. Una vez obtenidas las grabaciones se realizo un proceso de edición libre, generando una obra sonora en donde los sonidos y ruidos se combinan y llegan a un punto de estridencia, se superponen emulando la ciudad misma y finalmente se distorsionan y se van convirtiendo en sonidos bajos y graves mas parecidos a un registro sonoro del interior del cuerpo hasta emular latidos intrauterinos.

Esta composición sonora se presenta acompañada de una acción de arte en la que el cuerpo aparece arrastrando elementos de la ciudad: cables, cañerías, fierros que acompañan con ese sonido en vivo al registro de la grabación. La performance considera también el sonido del roce de la piel con un elemento de vidrio y al momento en que el sonido se distorsiona se hace la acción análoga de envolver el parlante y ponerlo dentro de un cuenco de vidrio, representando la conversión del ruido angustiante en un sonido interno y protector.

En esta obra el registro sonoro se entiende y complementa con la acción performática que la acompaña como una integración entre el sonido grabado y editado digitalmente y la acción en vivo única e irrepetible.

ENLACE REGISTRO SONORO: https://drive.google.com/file/d/1c4SEu7b4po3Mo3tnDqwfdiPHBTNxcB_o/view?usp=sharing