La exposición se concibe como un espacio de antropotopías analógicas, un territorio de invención donde las obras se despliegan como artefactos operativos capaces de imaginar escenarios posibles desde la materia misma. No se trata de proyectar ficciones lejanas, sino de reconocer en cada gesto artístico la potencia de construir universos propios: espacios donde la imaginación se convierte en economía y la abstracción en herramienta de vida.
Exposición colectiva
(...) C presenta una variedad conceptual y formal que abarca desde el lenguaje figurativo hasta la abstracción. Este proyecto no solo redefine el dibujo como boceto, sino que lo emancipa hacia una diversidad estética característica de estos tiempos. C también busca conexiones entre los motivos artísticos de los participantes, demostrando que, más allá de las distancias geográficas, existen elementos conceptuales comunes que los unen.
Exposición colectiva
(...) La idea de cosmos es amplia y múltiple y posee una relación con la individualidad del ser humano. Las personas tienen una convicción instintiva de ser una realidad física que forma parte de otra más abarcadora: Naturaleza, Universo, Cosmos. Esta correlación entre lo macro y lo micro es dialéctica y establece una interdependencia en la que el individuo se concibe parte integrante de un todo. Por eso, hay que entender que la noción de cosmos en Glauber sortea hasta cierto punto las definiciones científicas, juega con ellas, y ofrece un concepto más amplio, cualitativo, cercano a la visión aristotélica: es el mundo de los cambios, del movimiento, de la diversidad, de los fines.
Artista: Glauber Ballestero
El espíritu del tiempo se erige como una muestra antológica que refleja las constantes que han definido la expresión artística de Eduardo Rubén García. Tal como la idea del zeitgeist alude a una red intrincada de principios, convicciones y sentimientos que constituyen el ambiente de un período, el arte emerge como su medio más intuitivo y revelador. No se trata solo de ilustrar los códigos visibles de las obras, sino de dejar ver las pulsiones invisibles que moldean el imaginario del artista.
Artista: Eduardo Rubén
Pintura Joven Por más de 40 años es muestra un homenaje al 90 cumpleaños de la promotora cultural Nisia Agüero. Esta surfea a partir de la nómina de 23 artistas de la primera exposición que Nisia organizó en el espacio que hoy nuestra Galería, en el año 1981.
Exposición colectiva
(…) Todos llevamos una bitácora a cuestas, diario virtual, emocional, real, donde aparece escrita la historia de nuestras vidas. Ahí están grabadas nuestras esperanzas, amores, dolores, frustraciones. Hablan, en esencia, de una identidad (…)
(…) Esa contaminación de imágenes, textos y discursos, propia de las generaciones que han crecido impactadas por el cine, la televisión y los nuevos medios, sirven de argumento conceptual a Duniesky para exponer las capas y referentes que conforman su conciencia del ser. Mientras busca en su memoria, habla del presente (…).
Artista: Duniesky Martín
La exploración de la identidad cubana refleja la complejidad que supone el abordaje de un tópico que brota de la construcción colectiva en constante transformación. Los cambios intergeneracionales, las movilidades, la memoria histórica y las tendencias actuales convierten la identidad en un fenómeno de diversidad. En ese sentido, esta exposición busca crear un espacio de reflexión sobre la identidad, las raíces culturales, históricas y sociales y su percepción y representación desde la realidad cubana contemporánea.
Exposición colectiva
Eureka es hallazgo, es fiesta y síntesis de investigaciones. Son los trazos precisos y juegos de colores que habitan la intencionalidad creativa de Nelson Villalobos.
La exposición es la combinatoria de más de un centenar de partes de madera, cartulina, papel, lienzo y subterfugios de procedencia animal o vegetal, en modo instalativo, que emerge desde las blancas paredes de la galería. El espacio engendra al poeta, cuando el fragmento, resemantizado, adquiere otras-nuevas formas. Entonces, Eureka se percibe como fuente nutricia, según lo revela la misiva del hijo agradecido a su progenitora, el 29 de noviembre de 1992, reproducida y dispuesta en diálogo con el retrato Mi madre (2003), en un ambiente encumbrado por los lienzos de la serie El jardín de mamá (2019-2020).
Artista: Nelson Villalobos
Tramas es un proyecto curatorial poco común, a través del cual se muestran veintidós obras bidimensionales, en veinte de las cuales se aplican varias técnicas sobre el lienzo y dos son impresión láser y procederes mixtos sobre igual soporte. Daniela, con el interés e intrepidez acostumbrados, propone una experiencia significativa, en tanto apunta hacia la renovación de las prácticas artista-profesor/artista-estudiante. Un complejo sedimento teórico fundamenta esta labor, que prueba los criterios de Pierre Bourdieu, Néstor García Canclini y la Dra. C. Hortensia Peramo, entre otros.
Artista: Daniela Águila Travieso (DATS)
Topography Tour es una invitación a un recorrido donde la topografía se convierte en una excusa para explorar los niveles y contrastes de los terrenos sociales que habitamos y pensamos. El relieve, y sus accidentales paisajes, funcionan como protagonistas visuales de un mundo que se despliega como esquemas de representación de nuestra propia imagen. Aunque siempre hay un placer estético en la contemplación, también se ironiza sobre nuestra relación ambivalente con lo paradisiaco.
Artista: Anyelmaidelín Calzadilla
Peso muerto, más que una exposición, es una hipótesis que advierte de un estado de crisis del discurso como herramienta de comunicación en conflicto con la verdad. El vaciamiento de las palabras, el papel en blanco, la falta de fundamento evoca una condición donde el artista no encuentra más que silencios. ¿Por qué gritar cuando se puede quemar?
Artista: Aluan Argüelles.
Galería Acacia abre sus puertas a la muestra colectiva como parte del evento HB 2023. En esta ocasión se han combinado distintas poéticas que resumen un nómina con una marcada trayectoria artística.
Exposición Colectiva: Eduardo Ponjuán/ Luis Gómez Armenteros/ Antonio Vidal/ Nelson Villalobos/ René Fransisco/ Antonio Eligio (Tonel)/ Omar Estrada/ Roberto Fabelo/ Carlos Quintana/ Lesbia Vent Dumois/ José Manuel Fors/ Abel Barroso/ José Ángel Toirac/ Eduardo Rubén/ Manuel Mendive/ Moisés Finalé/ Alberto Lescay/ Pedro Pablo Oliva/ Rocío García/ María Magdalena Campos-Pons/ Santiago Rodríguez Olázabal/ Marta María Pérez/ Alfredo Sosabravo/ Flora Fong/ Zaida del Rio/ Roberto Diago/ Ángel Ricardo Ríos.
90 m X 10 A = JEFF nos invita a sumergirnos en un viaje visual que examina los relatos individuales a través del paso del tiempo. La exploración de un simple espacio de 90 metros de lienzo, en tan solo 30 días, funcionan como el receptáculo de las transformaciones que acontecen con el curso de una década.
Artista: José Emilio Fuentes Fonseca (JEFF).
Lo que discurre, además de apuntar a aquellos productos simbólicos en constante movimiento, tránsito o cambio, también implica reflexionar, pensar el fenómeno de Arte y Pedagogía desde una matriz de conocimiento no necesariamente paralela a su propia esencia…esta exposición es también una forma de discurrir sobre los retos actuales que enfrenta el artista-profesor en su condición dual de creador y maestro…
Exposición colectiva
Como parte de su labor promocional y comercializadora, la Galería Acacia decide tomar obras propias para la realización de la exposición History/Stories. Esta se trata de una muestra nucleada alrededor de tres ejes fundamentales: el tiempo, la memoria y la historia. Se conforma un diálogo entre artistas de diferentes generaciones, culminando en una museografía conformada con el objetivo de contar una historia y de rememorar hechos y figuras del pasado.
Exposición colectiva
Memories propone una serie de imágenes y objetos evocadores del pasado al tiempo que se conectan con el presente y apuntan al futuro. El recuerdo no está abordado desde la literalidad del proceso de recuperación de la memoria: las piezas que la artista produjo para esta ocasión constituyen un entretejido atemporal que parte de la remembranza de sucesos, eventos o información almacenada.
Artista: Lisandra Ramírez Bernal
(...) José Toirac está viviendo un verdadero desborde creativo, una especie de apogeo artístico con muchísimo vigor y renovado impulso. No pasan aún dos años desde que trabajamos juntos en la muestra del Museo Nacional Ars Longa, donde exhibimos su serie Tiempos nuevos, y ya en ese momento obras suyas se exhibían paralelamente en tres ciudades diferentes. A escasos meses vuelve con estas Joyas robadas.
Artista: José Ángel Toirac
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