EL POP
Un término aplicado a un cierto grupo de estilos de la música popular. Originados en su mayor parte en los EEUU y Gran Bretaña, en los años cincuenta, estos estilos se han esparcido subsiguientemente a la mayoría de las partes del mundo. En países Occidentales, y en muchos otros también, llegaron a ser los estilos populares predominantes de la música de la segunda parte del siglo XX.
El término la música pop se originó en Gran Bretaña - a mediados de los años cincuenta como una descripción para el ROCK AND ROLL y los nuevos estilos musicales juveniles que lo influyeron, y parece que ha sido una revolución- lejos de los términos cultura pop y arte pop, acuñados anteriormente, y refiriéndose a una nueva gama, a menudo Americana, de productos de cultura-media. La etimología es menos importante que el sentido, extendido al mismo tiempo en ambos lados del atlántico, en ambos estilos musicales y patrones culturales estaba teniendo una irrupción decisiva. De hecho, a principios de la década de los 60 el termino “música pop” compitió terminologicamente con “música beat”, mientras en los EEUU su alcance se superpuso (como todavía pasa) con el ‘rock and roll’.
Las complicaciones aumentaron cuando, en la posterior década de los 60, surgió el término música rock, para cubrir los desarrollos nuevos en el estilo musical. Desde entonces, el “Pop” y el “Rock” han tenido un dialogo muy confuso. Brevemente, aunque la distinción – como se ha hecho en contextos particulares – a menudo tiene una validez estilística (generalmente se piensa en el “rock” como ‘más duro’, más agresivo, más improvisado y más estrechamente relacionado con fuentes americanas negras, mientras “pop” es ‘más suave’, más ‘arreglado’ y más sacado de los patrones de las músicas populares mas antiguas, la frontera es borrosa,maleable y polémica. Fundamentalmente, es un división ideológica que tiene más peso: ‘rock” es considerado más ‘auténtico’ y más cerca del arte, mientras que el “pop” que es considerado como más comercial y más como un entretenimiento.A causa de estas dificultades de definición, el abanico entero de estilos agrupados comúnmente bajo “pop” y “rock” son considerados aquí conjuntamente.
Rock and Roll
Algunos historiadores marcan el principio de esta era en junio de 1955, cuando Rock Around the Clock de Bill Haley llegó a ser el numero uno en las carteleras de las listas de éxito y un icono de la rebelión adolescente. Los principios de los años cincuenta proporcionaron una fecha alternativa , cuando los adolescentes blancos empezaban a escuchar y bailar el Rythm and Blues de los músicos negros y el disc jockey de Cleveland , Alan Freed, consiguió mas y mas oyentes blancos para su show de radio de Rythm and Blues. Por 1954, estuvo llamando a la musica Rock and Roll, un nombre que distrajo la atención de la generación cultural que estaba teniendo lugar. Los discos, las jukebox y especialmente la radio eran particularmente importantes para la ruptura de las barreras raciales todavía mantenidas en en espacio publicos, y los conciertos de rock and roll fueron los primeros eventos publicos de integración en muchas comunidades. A pesar de del énfasis de la cultura juvenil en el rock and roll, los musicos que la desarrollaron fueron adultos. La sobreenfatización de la rebelión adolescente disfraza el papel de la música en la ruptura de las fronteras raciales, proponiendo nuevos ideales de género y sexualidad, y de promoviendo las perspectivas de la clase obrera a través de las letras que criticaron la jerarquía y celebraron la libertad, el ocio y la comunidad.
Muchos de los interpretes del rock blanco eran músicos sureños de country que adaptaban algunas de las canciones de Rythm and Blues, y muchos de los buenos (como Jerry Lee Lewis, Elvis Presley y Carl Perkins) habían crecido aprendiendo de los músicos negros. Bill Haley, Buddy Holly y otros mantuvieron su instrumentación del country pero descubrieron las inflexiones rítmicas del swing y del blues bajo la influencia del blues emergente de artistas como Louis Jordan. Muchos de los artistas negros de éxito del rock and roll (Fats Domino y Ruth Brown, por ejemplo) estaban establecidos dentro del Rythm and Blues antes de que fueran redefinidos como una parte del nuevo movimiento cultural y comercial.
Chuck Berry utilizó el blues, country y el blues emergente de Louis Jordan para producir parte de las convenciones fundadoras del rock and roll, inclusive las letras que celebraron la movilidad, el juego y la juventud, así como el riff de doble cuerda que lo hicieron uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX. Su primer registro era una versión de una canción de country, y quizás hubiera sido clasificado como un cantante de country si hubiera sido blanco. Aunque los solos del saxofón tenor y los tripletes de piano se continuaron utilizando en el rock and roll, la tendencia dominante era trasladar la trompa, el piano y los ritmos del swing hacia las guitarras y arreglar los ritmos tri-nota. Rock and Roll Music (1957) de Berry ,marca un momento de transición, de como algunos de los músicos evitan el golpe mientras que otros se dividen.
Los grupos vocales negros, en su mayor parte masculinos (los Coasters y los Drifters, por ejemplo), estaban entre los músicos más populares de la década, y cantaban baladas románticas con armonías lisas (a menudo basada en progresiones I–VI–IV–V) que extendieron el legado de los cuartetos de gospel y de los grupos vocales populares de la década de los 40 como los Mills Brothers y los Ink Spots, mientras que sus números a un ritmo alto demostraron más abiertamente un manejo de el ritmo del rock and roll. Generalmente grupos como estos pusieron menos énfasis en el apoyo instrumental, pero los cantantes a menudo imitaron los sonidos instrumentales y cantaron las sílabas no verbales lo que fue la causa de que su música se conociera como DOO WOOP. Los grupos blancos como Danny and the Juniors contribuyeron al estilo pero triunfaron en las listas de éxito del pop sin tener que demostrarse primero el éxito en las listas del Rythm and Blues, lo cual era normalmente requerido para los artistas negros.
El artista más exitoso de este período fue Elvis Presley, un cantante blanco que aprendió a cantar en la Iglesia Pentecostal e imitando el blues y la música country que escuchaba en la radio. Los talentos musicales de Presley, su carisma y su atractivo sexual pronto lo hizo la figura más exitosa en la música Americana. Su primera sesión comercial de estudio produjo una versión de That’s all right, mama, que había sido grabada por un artista de Rythm and Blues Arthur “Big Boy” Crudup, junto con una versión de Blue Moon of Kentucky de Bill Monroe – una interpretación blanca de una canción negra y una interpretación de una canción blanca con influencias negras. Su atracción comercial, sin embargo, fue todavía relacionada con la dinámica racial, por lo que solo la audiencia blanca compro las versiones de Presley del Rythm and Blues en lugar de estas mismas canciones interpretadas por los artistas negros originales. Todavía, toma tanto del country como del Rythm and Blues, y estas ventas de la música country surgió más popularidad del rock and roll que del mercado del Rythm and Blues.
El éxito de Presley y otros artistas del estilo rockabilly ayudó a minar la industria de la música de suposiciones acerca de géneros basados en la raza y separar las audiencias. En este momento “una tensión corta la música popular a través de las líneas raciales, sociales y geográficas de una manera que nunca vista en los EEUU desde que los días de Stephen Foster” (Hamm, C1983, pp.62–3). Esparciendo los elementos de la clase obrera blanquinegra de la cultura sureña a audiencias nacionales e internacionales, Presley tuvo un impacto profundo en la historia de la música.
La música country fue dividida por el éxito Presley, sin embargo, con los cantantes de rockabilly como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, Everly Brothers, Eddie Cochran y Buddy Holly que desarrollan un estilo reflejo de su absorción de la cultura negra y eran distintos de los cantantes del country que siguieron el ejemplo de Hank Williams. La música country se expandió rápidamente en los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial y Nashville surgió como el centro del negocio de grabación. En los años cincuenta, el estilo dominante del país era la HONKY TONK MUSIC, pero Chet Atkins, desarrolló un nuevo sonido influido por el Tin Pan Alley el NASHVILLE SOUND, una fusión country-pop que se diseñó para atraer las audiencias más grandes.
Como los adolescentes blancos eran movidos cada vez más por y se movían como artistas negros, los críticos procuraron desacreditar el rock and roll ligándolo a conflictos raciales, la promiscuidad y la delincuencia juvenil. En retrospectiva, tales ataques se rechazaban con frecuencia como intolerantes, malentendidos y una reacción exagerada, pero la censura y otras técnicas para debilitar el impacto rock and roll refleja las percepciones exactas de su poder de desafiar e interrumpir los comportamientos aceptados. Al final de la década, el Congreso dirigió las audiencias hacia la práctica del soborno, por lo que los disc jockeys fueron sobornados para que pusieran determinados discos . Esta práctica había sido común desde la subida de la industria de la música en la década de 1890, y no era de hecho ilegal, pero la persecución de Alan Freed y otras figuras prominentes fueron manejadas en parte por el sentimiento de que la música amenazaba el orden social. Mientras tanto, las grandes compañías recobraban su control de la industria y promovían a cantantes blancos, como Pat Boone, que podía venderse más que artistas negros con versiones de las mismas canciones; tales adaptaciones sirvieron para que las grandes audiencias blancas fueran atraídas hacia el Rock and Roll y resistiesen algunos de sus desafíos culturales. Estos acontecimientos, junto con la muerte del Buddy Holly y las carreras interrumpidas de Presley, Chuck Berry, Little Richard y Jerry Lee Lewis (por el servicio militar, la cárcel, la religión y el escándalo respectivamente), ha sido considerado por muchos la marca del fin de la era original del rock and roll, aunque sus precedentes musicales y sociales seguirán resonando a lo largo del resto del siglo.