Annual celebration-October, World Ballet Dance Day-#ROUNDSTUBE

172nd video of ROUNDS TUBE describes Annual celebration in October - World Ballet Day

being held since 2014 in October.

It is a collaboration between major ballet companies around the world, which stream live video of their behind-the-scenes preparations in their respective time zones. Other companies and schools hold local celebrations. Lead co-producer is the Royal Opera House, Covent Garden, London.

The date of World Ballet Day since its inception in 2014 has been: 1 October 2014, 1 October 20

15, 4 October 16, 5 October 17, 2 October 18, 23 October 19, 29 October 2020

Different ballet companies hold live stream performances to introduce the world to a variety of ballet techniques, rehearsals, and backstage preparations. The companies which contribute to the live stream are: The Australian Ballet, Bolshoi Ballet, The Royal Ballet, The National Ballet of Canada, San Francisco Ballet, Royal Swedish Ballet. All these performances can be watched on the World Ballet Day official website, YouTube channels of each of the ballet companies besides Facebook live feature.

Ballet is a type of performance dance that originated during the Italian Renaissance in the fifteenth century and later developed into a concert dance form in France and Russia. It has since become a widespread and highly technical form of dance with its own vocabulary. Ballet has been influential globally and has defined the foundational techniques which are used in many other dance genres and cultures. Various schools around the world have incorporated their own cultures. As a result ballet has evolved in distinct ways.

A ballet as a unified work comprises the choreography and music for a ballet production. Ballets are choreographed and performed by trained ballet dancers. Traditional classical ballets are usually performed with classical music accompaniment and using elaborate costumes & staging, whereas modern ballets are often performed in simple costumes and without elaborate sets or scenery.

The ballets were performed in large chambers with viewers on three sides. The implementation of the proscenium arch from 1618 on distanced performers from audience members, who could then better view and appreciate the technical feats of the professional dancers in the productions.

Stylistic variations and sub genres have evolved over time. Early, classical variations are primarily associated with geographic origin. Examples of this are Russian ballet, French ballet, and Italian ballet. Later variations, such as contemporary ballet and neoclassical ballet, incorporate both classical ballet & non-traditional technique and movement. Perhaps the most widely known and performed ballet style is late Romantic ballet (Ballet blanc). Best known romantic ballets are La Sylphide and Coppélia.

They no doubt have many similarities, but the way of performing and the vocabulary and technical aspect of each are also quite different.

The Vaganova method is a style of ballet training that emerged from Russian ballet, created by Agrippina Vaganova.

Noverre analyzed ballet movement into seven basic categories. These are known as seven movements in dancing. These are plier (to bend), etendre (to stretch), relever (to rise), sauter (to jump), tourner (to turn), glisser (to glide) & elancer (to dart).

Traditional ballet attire for ladies includes “ballet pink” tights, a black leotard and pink ballet slippers. It's usually acceptable to also wear a short ballet skirt.

Traditionally, gender-specific titles are used for ballet dancers. In French, a male ballet dancer is referred to as a danseur and a female as a danseuse. In Italian, a ballerina is a female and a ballerino is a male.

Please press the free subscribe button to this video channel ROUNDS TUBE for getting videos regularly.

Please press the free subscribe button to this video channel #ROUNDSTUBE for getting videos regularly.

Please click the following links for more description of each video:

https://www.youtube.com/user/aven1961/videos

https://roundstube.blogspot.com

https://www.youtube.com/c/roundstubeaven1961

https://sites.google.com/view/roundstube

ROUNDS TUBE का 172वां वीडियो अक्टूबर में वार्षिक उत्सव का वर्णन करता है - विश्व बैले दिवस

2014 से अक्टूबर में आयोजित किया जा रहा है।

यह दुनिया भर की प्रमुख बैले कंपनियों के बीच एक सहयोग है, जो अपने-अपने समय क्षेत्रों में पर्दे के पीछे की तैयारियों का लाइव वीडियो स्ट्रीम करते हैं। अन्य कंपनियां और स्कूल स्थानीय समारोह आयोजित करते हैं। प्रमुख सह-निर्माता रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन, लंदन हैं।

2014 में अपनी स्थापना के बाद से विश्व बैले दिवस की तिथि रही है: 1 अक्टूबर 2014, 1 अक्टूबर 20

15, 4 अक्टूबर 16, 5 अक्टूबर 17, 2 अक्टूबर 18, 23 अक्टूबर 19, 29 अक्टूबर 2020

विभिन्न बैले कंपनियां दुनिया को विभिन्न प्रकार की बैले तकनीकों, पूर्वाभ्यास और मंच के पीछे की तैयारी से परिचित कराने के लिए लाइव स्ट्रीम प्रदर्शन करती हैं। लाइव स्ट्रीम में योगदान देने वाली कंपनियां हैं: द ऑस्ट्रेलियन बैले, बोल्शोई बैले, द रॉयल बैले, द नेशनल बैले ऑफ़ कनाडा, सैन फ्रांसिस्को बैले, रॉयल स्वीडिश बैले। इन सभी प्रदर्शनों को फेसबुक लाइव फीचर के अलावा विश्व बैले दिवस की आधिकारिक वेबसाइट, प्रत्येक बैले कंपनियों के यूट्यूब चैनल पर देखा जा सकता है।

बैले एक प्रकार का प्रदर्शन नृत्य है जो पंद्रहवीं शताब्दी में इतालवी पुनर्जागरण के दौरान उत्पन्न हुआ और बाद में फ्रांस और रूस में एक संगीत कार्यक्रम के रूप में विकसित हुआ। तब से यह अपनी शब्दावली के साथ नृत्य का एक व्यापक और उच्च तकनीकी रूप बन गया है। बैले विश्व स्तर पर प्रभावशाली रहा है और इसने मूलभूत तकनीकों को परिभाषित किया है जो कई अन्य नृत्य शैलियों और संस्कृतियों में उपयोग की जाती हैं। दुनिया भर के विभिन्न स्कूलों ने अपनी संस्कृतियों को शामिल किया है। नतीजतन बैले अलग-अलग तरीकों से विकसित हुआ है।

एक एकीकृत कार्य के रूप में एक बैले में बैले उत्पादन के लिए कोरियोग्राफी और संगीत शामिल होता है। बैले को कोरियोग्राफ किया जाता है और प्रशिक्षित बैले नर्तकियों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है। पारंपरिक शास्त्रीय बैले आमतौर पर शास्त्रीय संगीत की संगत के साथ और विस्तृत वेशभूषा और मंचन का उपयोग करके किए जाते हैं, जबकि आधुनिक बैले अक्सर साधारण वेशभूषा में और विस्तृत सेट या दृश्यों के बिना किए जाते हैं।

तीन तरफ दर्शकों के साथ बड़े कक्षों में बैले का प्रदर्शन किया गया। दर्शकों के सदस्यों से दूर के कलाकारों पर 1618 से प्रोसेनियम आर्च का कार्यान्वयन, जो तब प्रस्तुतियों में पेशेवर नर्तकियों के तकनीकी कारनामों को बेहतर ढंग से देख और सराहना कर सकते थे।

शैलीगत विविधताएँ और उप-शैलियाँ समय के साथ विकसित हुई हैं। प्रारंभिक, शास्त्रीय विविधताएं मुख्य रूप से भौगोलिक उत्पत्ति से जुड़ी हुई हैं। इसके उदाहरण रूसी बैले, फ्रेंच बैले और इतालवी बैले हैं। समकालीन बैले और नियोक्लासिकल बैले जैसे बाद के बदलावों में शास्त्रीय बैले और गैर-पारंपरिक तकनीक और आंदोलन दोनों शामिल हैं। शायद सबसे व्यापक रूप से ज्ञात और प्रदर्शन की जाने वाली बैले शैली देर से रोमांटिक बैले (बैले ब्लैंक) है। सबसे प्रसिद्ध रोमांटिक बैले ला सिल्फाइड और कोपेलिया हैं।

निस्संदेह उनमें कई समानताएँ हैं, लेकिन प्रदर्शन करने का तरीका और प्रत्येक की शब्दावली और तकनीकी पहलू भी काफी भिन्न हैं।

वागनोवा विधि बैले प्रशिक्षण की एक शैली है जो अग्रिपिना वागनोवा द्वारा बनाई गई रूसी बैले से निकली है।

नोवरे ने बैले आंदोलन का सात बुनियादी श्रेणियों में विश्लेषण किया। इन्हें नृत्य में सात गतियों के रूप में जाना जाता है। ये हैं प्लायर (मोड़ना), एटेंड्रे (स्ट्रेच), रिलेवर (उठना), सॉटर (कूदना), टूरर (मोड़ना), ग्लिसर (स्लाइड करना) और एलेंसर (डार्ट)।

महिलाओं के लिए पारंपरिक बैले पोशाक में "बैले गुलाबी" चड्डी, एक काला तेंदुआ और गुलाबी बैले चप्पल शामिल हैं। आमतौर पर एक छोटी बैले स्कर्ट पहनना भी स्वीकार्य है।

परंपरागत रूप से, बैले नर्तकियों के लिए लिंग-विशिष्ट शीर्षकों का उपयोग किया जाता है। फ्रेंच में, एक पुरुष बैले डांसर को एक डांसर और एक महिला को एक डांस्यूज के रूप में जाना जाता है। इतालवी में, एक बैलेरीना एक महिला है और एक बैलेरिनो एक पुरुष है।

नियमित रूप से वीडियो पाने के लिए कृपया इस वीडियो चैनल #ROUNDSTUBE को मुफ्त सदस्यता बटन दबाएं

ROUNDS TUBE இன் 172 வது வீடியோ அக்டோபர் - உலக பாலே தினத்தில் ஆண்டு கொண்டாட்டத்தை விவரிக்கிறது

அக்டோபரில் 2014 முதல் நடைபெற்றது.

இது உலகெங்கிலும் உள்ள முக்கிய பாலே நிறுவனங்களுக்கிடையேயான ஒத்துழைப்பாகும், இது அந்தந்த நேர மண்டலங்களில் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள தயாரிப்புகளின் நேரடி வீடியோவை ஸ்ட்ரீம் செய்கிறது. பிற நிறுவனங்களும் பள்ளிகளும் உள்ளூர் கொண்டாட்டங்களை நடத்துகின்றன. முன்னணி இணை தயாரிப்பாளர் ராயல் ஓபரா ஹவுஸ், கோவென்ட் கார்டன், லண்டன்.

உலக பாலே தினம் 2014 இல் தொடங்கப்பட்டதிலிருந்து: 1 அக்டோபர் 2014, 1 அக்டோபர் 20

15, 4 அக்டோபர் 16, 5 அக்டோபர் 17, 2 அக்டோபர் 18, 23 அக்டோபர் 19, 29 அக்டோபர் 2020

பல்வேறு பாலே நிறுவனங்கள், பலவிதமான பாலே நுட்பங்கள், ஒத்திகைகள் மற்றும் மேடைக்குத் தயாரிப்புகளை உலகுக்கு அறிமுகப்படுத்த நேரடி ஸ்ட்ரீம் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகின்றன. நேரடி ஸ்ட்ரீமில் பங்களிக்கும் நிறுவனங்கள்: ஆஸ்திரேலிய பாலே, போல்ஷோய் பாலே, தி ராயல் பாலே, கனடாவின் தேசிய பாலே, சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலே, ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலே. இந்த நிகழ்ச்சிகள் அனைத்தையும் உலக பாலே தின அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம், பேஸ்புக் நேரடி அம்சம் தவிர ஒவ்வொரு பாலே நிறுவனங்களின் யூடியூப் சேனல்களிலும் காணலாம்.

பாலே என்பது பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் போது தோன்றிய ஒரு வகை செயல்திறன் நடனம், பின்னர் பிரான்ஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில் ஒரு கச்சேரி நடன வடிவமாக உருவாக்கப்பட்டது. அதன் பின்னர் அதன் சொந்த சொற்களஞ்சியத்துடன் நடனத்தின் பரவலான மற்றும் மிகவும் தொழில்நுட்ப வடிவமாக மாறியுள்ளது. பாலே உலகளவில் செல்வாக்கு செலுத்தியது மற்றும் பல நடன வகைகளிலும் கலாச்சாரங்களிலும் பயன்படுத்தப்படும் அடித்தள நுட்பங்களை வரையறுத்துள்ளது. உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு பள்ளிகள் தங்களது சொந்த கலாச்சாரங்களை இணைத்துள்ளன. இதன் விளைவாக பாலே தனித்துவமான வழிகளில் உருவாகியுள்ளது.

ஒரு ஒருங்கிணைந்த படைப்பாக ஒரு பாலே ஒரு பாலே தயாரிப்புக்கான நடன மற்றும் இசையை உள்ளடக்கியது. பாலே நடனமாடப்பட்டு பயிற்சி பெற்ற பாலே நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் பாலேக்கள் பொதுவாக கிளாசிக்கல் மியூசிக் துணையுடன் மற்றும் விரிவான உடைகள் மற்றும் ஸ்டேஜிங்கைப் பயன்படுத்தி நிகழ்த்தப்படுகின்றன, அதேசமயம் நவீன பாலேக்கள் பெரும்பாலும் எளிய உடையில் மற்றும் விரிவான செட் அல்லது இயற்கைக்காட்சி இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன.

மூன்று பக்கங்களிலும் பார்வையாளர்களுடன் பெரிய அறைகளில் பாலேக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. பார்வையாளர்களின் உறுப்பினர்களிடமிருந்து தொலைதூர கலைஞர்களுக்கு 1618 முதல் புரோசீனியம் வளைவை செயல்படுத்துதல், பின்னர் தயாரிப்புகளில் தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்களின் தொழில்நுட்ப சாதனைகளை சிறப்பாகப் பார்க்கவும் பாராட்டவும் முடியும்.

ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடுகள் மற்றும் துணை வகைகள் காலப்போக்கில் உருவாகியுள்ளன. ஆரம்பகால, கிளாசிக்கல் வேறுபாடுகள் முதன்மையாக புவியியல் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையவை. ரஷ்ய பாலே, பிரஞ்சு பாலே மற்றும் இத்தாலிய பாலே இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள். சமகால பாலே மற்றும் நியோகிளாசிக்கல் பாலே போன்ற பிற்கால வேறுபாடுகள் கிளாசிக்கல் பாலே மற்றும் பாரம்பரியமற்ற நுட்பம் மற்றும் இயக்கம் இரண்டையும் இணைக்கின்றன. தாமதமாக ரொமாண்டிக் பாலே (பாலே பிளாங்க்) என்பது மிகவும் பரவலாக அறியப்பட்ட மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட பாலே பாணி. லா சில்ஃபைட் மற்றும் கோப்பிலியா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமான காதல் பாலேக்கள்.

அவற்றில் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன என்பதில் சந்தேகமில்லை, ஆனால் நிகழ்த்தும் விதம் மற்றும் ஒவ்வொன்றின் சொல்லகராதி மற்றும் தொழில்நுட்ப அம்சங்களும் முற்றிலும் வேறுபட்டவை.

வாகனோவா முறை என்பது ரஷ்ய பாலேவிலிருந்து வெளிவந்த பாலே பயிற்சியின் ஒரு பாணியாகும், இது அக்ரிப்பினா வாகனோவாவால் உருவாக்கப்பட்டது.

நோவர் பாலே இயக்கத்தை ஏழு அடிப்படை வகைகளாக பகுப்பாய்வு செய்தார். இவை நடனத்தில் ஏழு இயக்கங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இவை இடுக்கி (வளைக்க), எடென்ட்ரே (நீட்ட), ரிலீவர் (உயர), ச uter ட்டர் (குதிக்க), டூர்னர் (திரும்ப), கிளிசர் (சறுக்கு) & எலான்சர் (டார்ட்).

பெண்களுக்கான பாரம்பரிய பாலே உடையில் “பாலே பிங்க்” டைட்ஸ், ஒரு கருப்பு சிறுத்தை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு பாலே செருப்புகள் அடங்கும். ஒரு குறுகிய பாலே பாவாடை அணிவது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது.

பாரம்பரியமாக, பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கு பாலினம் சார்ந்த தலைப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பிரெஞ்சு மொழியில், ஒரு ஆண் பாலே நடனக் கலைஞரை ஒரு டான்சூர் என்றும், ஒரு பெண் டான்சியூஸ் என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறார். இத்தாலிய மொழியில், ஒரு நடன கலைஞர் ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு கூட்டு நடன குழுவில் நடனம் ஆடும் ஆண்.

தொடர்ந்து வீடியோக்களைப் பெற இந்த வீடியோ #ROUNDSTUBE சேனலுக்கான இலவச சந்தா பொத்தானை அழுத்தவும்.