Molas

Molas, tradicional de la cultura Kuna, del Caribe. Son una especie de corsé y que sin duda tienen en su estructura textil, la influencia de las francesas que llegaron al territorio de Panamá cuando se construyó el canal, por lo demás tienen en sus diseños multicolores la iconografía de la zona, donde predominan los motivos de animales, flores y geometría muy elaborada.

La hechura es en un alto porcentaje manual, aunque ya existen máquinas de coser (manuales también) y los diseños son realizados de acuerdo a cada persona, por lo que hay una gran variedad de ellos o variaciones muy interesantes sobre un mismo tema, ya sea geo morfo o antropomorfo.

Con el estilo aplicado a las molas-blusas ya se hacen una multitud de otras prendas como: bolsos, aplicaciones pequeñas para adecuarlas a otra indumentaria más “moderna” o citadina, carteras, cortinas, zapatillas, cojines, etc.

Colaborador: Raúl Pontón Zúñiga

Maestro Tintorero - México

Molas. Una historia de colonos, mujeres, laberintos y (a)simetrías

Las Molas son un tipo de arte textil realizado por las mujeres de la comarca Guna Yala ubicada en el Archipiélago de San Blas en la costa atlántica de Panamá.

En dulegaya, la lengua hablada por los gunas, mola significa "ropa" o "blusa". Son paneles rectangulares confeccionados y aplicados por las mujeres en sus blusas y representan elementos centrales y estilizados del vestuario femenino tradicional. Una mola está compuesta por dos paneles, uno delantero y otro trasero, que resultan de la unión de múltiples capas de tela, con diseños complejos, utilizando diversas técnicas de costura entre las que se destaca el appliqué inverso. Cada panel puede tener de dos hasta siete capas de tela, aunque las molas promedio llevan tres o cuatro capas. El tamaño de cada panel varía desde las más grandes (50 x 40 cm) fabricadas para confeccionar las blusas hasta las pequeñas molitas (28 x 20 cm), de menor tamaño y destinadas exclusivamente al mercado turístico y extranjero. Los colores predominantes son el rojo, el negro y el naranja. Lo mismo ocurre con los diseños que originalmente eran geometrías abstractas, espiraladas, laberínticas, figuras de la flora y fauna local. En la actualidad se utiliza toda la paleta de colores y se incorporaron motivos externos a la cultura en función de las tendencias del mercado turístico y externo que las consume. Sin embargo los dos principios estéticos principales, la simetría y el dualismo, se mantienen en la composición hasta estos días.

En la tradición mítica se establece que las molas fueron creadas a comienzo de los tiempos, aunque permanecieron guardadas en el Galu Dgbis durante un largo período. En el sentido literal, Galu significa fortaleza, y Dugbis, figuras geométricas. Según el relato oral de los gunas, una mujer llamada Nana Olonagegiryai, llegó a un lugar sagrado, Galu Dugbis, y encontró ahí plantas de diferentes colores, y formar geométricas que nunca antes había visto. Ella contempló, así, la magnificencia del origen del arte Guna, Olonagegiryai adquirió allí el conocimiento de la estética y de los dibujos geométricos de la mola. Luego, esos conocimientos fueron transmitidos a las mujeres Gunas hasta nuestros días.

Las Gunas pintaron sus cuerpos con diseños geométricos hasta el siglo XVIII, cuando los colonos franceses impusieron la obligatoriedad de utilizar vestimenta, entonces trasladaron esos diseños a la ropa, en una primera etapa pintándolos y luego (cuando los colonos introdujeron elementos como las agujas, hilos y lienzos diversos) aplicándolos mediante diferentes técnicas de costura.

Entonces el adorno de un cuerpo desnudo, ahora forzosamente vestido, se convirtió en la versión textil de los diseños aplicados a la ropa a finales del siglo XIX. Al tiempo que la tijera y la aguja se vuelven instrumentos escriturales, la mujer guna descubre el tipo de escritura pictórica que caracteriza la mola. Por lo tanto, la mola resulta ser un arte de reciente creación cuando se la compara con otra formas presente en la comunidad como la cestería, joyería, instrumentos o los cantos sagrados (el papa ikar y el kantule ikar).

El arte textil, entendido como aquel arte que emplea técnicas de tejido - tejer, coser, entrelazar, trenzar, bordar- o bien aquel que emplea materiales textiles -lana, hilos, fibras, sintéticos- está presente en la mayoría de las culturas de América y del mundo. Estas prácticas persiguen además de un fin utilitario como vestimenta, bolsos o redes de pesca, forman parte de un entramado cultural más complejo en el cual se entrelazan aspectos simbólicos, estéticos, sociales, económicos, religiosos y cosmológicos. El interés en el arte textil de las molas se debe al rol que juegan los textiles elaborados por esta comunidad en dos sentidos: "hacia dentro" como hecho social tanto que constituye una práctica colectiva femenina que implica saberes y experiencias de sujetos socialmente determinados; así como "hacia afuera" resultando un producto de suma importancia como elemento identificador de esta cultura, ya que se han convertido en un sello, una insignia capitalizada por la industria turística y cultural para poder caracterizar fácilmente la "experiencia Kuna".

María Eugenia Lodi - Antropóloga

Exposición "Molas, el arte de pintar con tela". Museo de Arte Popular José Hernández, Buenos Aires, Argentina (Dic. 2015 - Marzo 2016)