Learning Targets*
To facilitate the achievement of the curriculum aims, art learning activities should be designed according to the four key Learning Targets set out in Figure 2.1.
Figure 2.1 The Four Key Learning Targets
• Developing Creativity and Imagination
Through active participation in art appreciation, criticism and making, students will develop new and different ways to enhance their power of imagination, creative thinking and presentation skills. Students can use artwork to express themes and topics related to themselves, their surroundings and the works of other artists. They can also make critical appreciation of artwork and learn to see art from different or new perspectives.
• Developing Skills and Processes
Students will learn to use visual language, different art forms and a variety of materials and techniques for art making. They will develop their skills in using verbal language to describe, analyse, communicate their thoughts, and develop a positive attitude to continuous exploration and experimentation through the process of making and presenting their ideas.
• Cultivating Critical Responses
As students learn to understand artwork, they acquire the ability to give critical, informed and intelligent responses based on a well-explored background of information about the artwork, the artist, and, just as important, with reference to their own experience, education, culture and personal judgement.
• Understanding Arts in Context
Students will learn to understand the meaning and value of artwork in their own and other contexts, e.g. art historical, personal, social, cultural, ideological and political contexts.
The two strands of Visual Arts learning
• Visual arts appreciation and criticism in context
Visual arts appreciation and criticism in context refers to all the processes in which students engage in direct response to the sensory appeal and critical appreciation of artwork and art phenomena created by their own efforts and those of artists from different contexts. Students are expected to construct knowledge, develop skills, enrich their aesthetic and artistic experience, and cultivate positive individual and social values and attitudes through the learning of visual arts appreciation and criticism in context.
• Visual arts making
Visual arts making refers to all the conceptual and practical processes in which students integrate and apply knowledge and experience acquired in visual arts appreciation and criticism in context, recording from observation and other means to create a variety of artwork for expressing moods and feelings, presenting ideas and solving problems. Students are expected to display the skills of handling media, materials and art language, to enrich their aesthetic and artistic experience, and to cultivate positive individual and social values and attitudes through the learning of visual arts making.
Practice in Visual Arts Appreciation and Criticism in Context and Visual Arts Making
Visual arts appreciation and criticism in context: From self to context, from context of perception to context of creation
Art appreciation involves the audience in feeling and enjoying a piece of artwork directly from their perceptual experience and intuition. Art criticism should take into account the context of perception and creation, and focus on the interpretation of artwork/art phenomena. In this curriculum, visual arts appreciation and criticism in context refers to both emotional and intellectual responses, and perceptions from the audience’s and artist’s perspectives.
Students appreciate and appraise artwork/art phenomena from the context of appreciation to the context of creation. In addition to their emotional responses, students are encouraged to explore the embedded messages conveyed in a work of art. Students express their feelings and views verbally and in writing which helps them to make sense of their responses and obtain other people’s views, thus enhancing their own perceptions and promoting the development of values and attitudes.
Visual arts making: Integrating knowledge constructed from personal experience and visual arts appreciation and criticism into visual arts making
Visual Arts making should take place in connection with art appreciation and criticism and draw on everyday life experiences, such as record from direct or guided observation, emotional response, and important events, issues and people. Art appreciation and experience help students to obtain ideas and concepts for art making, since they inform their ways of seeing, ways of thinking and ways of making.
*Arts Education Key Learning Area
- Visual Arts Curriculum and Assessment Guide (Secondary 4-6)
Jointly prepared by the Curriculum Development Council and the Hong Kong Examinations and Assessment Authority, 2007
(with updates in November 2015)
學 習 目 標*
為 實 現 課 程 的 宗 旨,藝 術 學 習 活 動 須 按 四 個 主 要 學 習 目 標 而 設 計。
• 培 養 創 意 及 想 像 力
透 過 積 極 參 與 藝 術 的 評 賞 與 創 作,讓 學 生 發 展 一 些 新 穎 和 不 同 的 藝 術 表 現 方 法,從 而 提 升 其 想 像 力、創 意 和 表 現 能 力。學 生 可 以 利 用 藝 術 作 品 表 現 某 些 與 他 們 自 己、周 圍 環 境 與 及 藝 術 家 作 品 相 關 的主 題 和 課 題。學 生 同 時 可 學習 對 藝 術 家 的 作 品 從 不 同 或 嶄 新 的 角 度 進 行 評 賞。
• 發 展 技 能 與 過 程
透 過 本 課 程 的 學 習, 讓 學 生 學 習 利 用 視 覺 語 言 、 多 種 的 藝 術 表 現 形 式、物 料 和 技 術 從 事 藝 術 創 作。在 創 作 和 表達 意 念 的 過 程 中,學 生 可 以 發 展 其 語 言 描 述、分 析、溝 通 等 技 巧,並 藉 此 培 養 自 己 不 斷 探 索 和 試 驗 的 積 極 態 度。
• 培 養 評 賞 藝 術 的 能 力
透 過 本 課 程 的 學 習,讓 學 生 在 學 習 了 解 藝 術 作 品 的 同 時,亦 培 養 對藝 術 作 品 作 出 批 判 性、有 根 據 和 理 性 回 應 的 能力。而 這 些 回 應 則 是 建 基 於 學 生 對 藝 術 作 品 和 藝 術 家 的 背 景 資 料 所 作 的 全 面 探 討,以 及 參 考 其 個 人 經 驗、教 育、文 化 和 個 人 判 斷 而 來 的。
• 認 識 藝 術 的 情 境
透 過 本 課 程 的 學 習,讓 學 生 從 自 己 及 他 人 的 情 境 因 素,如 美 術 史、個 人、 社 會、文 化、意 識 形 態 及 政 治 等 方 面,學習 認 識 藝 術 作 品 的 意 義 和 價 值 所 在 。
視 覺 藝 術 科 的 兩 個 範 疇
• 視 覺 藝 術 評 賞
視 覺 藝 術 評 賞 泛 指 學 生 對 藝 術 作 品 和 藝 術 現 象 產 生 的 直 接 反 應, 以 及 對 自 己 或 藝 術 家 在 不 同 情 境 下 所 創 造 的 藝術 作 品 和 藝 術 現 象,所 作 出 批 判 性 欣 賞 的 一 切 過 程。期 望 學 生 能 夠 透 過 視 覺 藝 術 評 賞 去 建 構 知 識、發 展 技 能、豐富 美 感 和 藝 術 經 驗,並 培 養 個 人 和 對 社 會 的 正 面 價 值 觀 和 積 極 態 度。
• 視 覺 藝 術 創 作
視 覺 藝 術 創 作 泛 指 一 切 學 生 從 視 覺 藝 術 評 賞、觀 察 記 錄 及 其 它 途 徑 所 掌 握 的 知 識 和 經 驗,綜 合 及 應 用 於 概 念 性和 實 踐 性 的 過 程,藉 創 作 多 種 藝 術 作 品,以 表 達 個 人 情 緒、感 覺、展 示 意 念 及 解 決 難 題。期 望 學 生 透 過 視 覺 藝 術 創 作,掌 握 控 制 媒 介、物 料 和 藝 術 語 言 方 面 的 技 巧,藉 此 豐 富 美 感 和 藝 術 經 驗,以 及 從 中 培 養 個 人 和 對 社 會 正 面 的 價 值 觀 和 積 極 的 態 度。
視 覺 藝 術 評 賞 與 視 覺 藝 術 創 作 的 實 踐
視 覺 藝 術 評 賞:由 個 人 到 情 境,由 觀 賞 情 境 到 創 作 情 境
藝 術 欣 賞 是 指 觀 賞 者 從 自 身 的 感 知 經 驗 及 直 覺 出 發, 藉 以 感 覺 和 享 受 藝 術 作 品。藝 術 批 評 則 要 考 慮 觀 賞 和 創 作情 境,以 及 聚 焦 在 藝 術 作 品/藝 術 現 象 的 詮 釋 上。本 課 程 所 指 的 視 覺 藝 術 評 賞 同 時 涉 及 感 性 和 理 性 方 面 的 反 應,以 及 觀 賞 者 和 創 作 者 的 角 度。
在 欣 賞 及 評 價 藝 術 作 品/藝 術 現 象 時,學 生 可 以 由 欣 賞 的 情 境 進 展 至 創 作 的 情 境。除 感 性 反 應 以 外,宜 鼓 勵 學 生探 究 藝 術 作 品 所 傳 遞 的 隱 含 信 息。學 生 須 以 語 言 和 文 字 表 達 他 們 的 感 受 和 觀 點,這 有 助 他 們 明 暸 自 己 及 他 人 的反 應,知 悉 他 人 的 觀 點,從 而 提 升 個 人 的 認 知,並 促 進 價 值 觀 和 態 度 的 培 養。
視 覺 藝 術 創 作:整 合 由 個 人 經 驗 與 視 覺 藝 術 評 賞 所 建 構 的 知 識,導 向 視 覺 藝 術 創 作
視 覺 藝 術 創 作 必 須 結 合 藝 術 評 賞 及 日 常 生 活 經 驗 一 併 進 行。生 活 經 驗 可 以 包 括 直 接 或 經 指 引 的 觀 察 記 錄、感 情 反應、重 要 事 件 的 參 與、議 題 及 人 物 的 接 觸 等。藝 術 評 賞 及 經 驗 能 讓 學 生 獲 得 藝 術 創 作 的 意 念 和 概 念,因 為 它 能 啟 發 學 生 的 觀 賞 方 式、思 考 方 式 和 創 作 方 式。