Son 60 años de vida y 40 de amor por la fotografía. Parecen muchos, aunque han pasado en un plish-plash. Nací en los años 60 del siglo pasado. Mis padres ya rondaban los 40 y soy hija única. Siempre me gustó el arte en general, y la música fue mi primera experiencia artística. Estuve 12 años en el conservatorio público de mi ciudad, de los 5 a los 17 años. Era un sitio especial porque estaba integrado con los cursos de Bellas Artes. Así tuve contacto con el mundo artístico observando a la gente esculpiendo, pintando o dibujando por aquellos pasillos.

La fotografía la descubrí después, a finales de los 80, ya en la facultad de arquitectura. Fue cómo encontrar mi medio de comunicar y expresar mis sentimientos.

En 1990 vine a Barcelona por primera vez por un intercambio de trabajo a través del programa IAESTE. Las oportunidades surgieron, un trabajo en urbanismo, estudios de posgrado en la UB, exposición fotográfica en la Agrupació Fotogràfica de Catalunya, viajes, entre otras cosas. Así me fui quedando más tiempo, hasta que decidí vivir aquí.

Barcelona es mi ciudad del alma. Aunque no sea perfecta, es donde me encuentro mejor. Y viajando he descubierto el mundo a través de la arquitectura, de la gente por las calles, del paisaje natural, tan extraordinario que existe en todas partes.

La Tierra es un lugar fantástico sin lo malo como el odio, las guerras o la violencia. Esta exposición conmemora mi pasaje por este mundo a través de la fotografía y su influencia en mi vida.

Etel Reis, artista y comisaria de la exposición

Con la colaboración de Lea Jerlagic, artista y profesora en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina

In today’s world, family, health, well-being, cities, nations, and humanity itself face countless threats, being natural, climatic or, most painfully, human-made. In recent years, we have witnessed devastating conflicts and genocides that we believed belonged to the past. The most vulnerable ones, children, the elderly and women, have been taken from their homes, families and the everyday life that once gave them stability and dignity. As artists, we feel a moral responsibility to express our solidarity with all who are still affected. From afar, through art, our most powerful language, we send gestures of friendship, hope and light to those who need them the most. The Woman in War Across Art speaks about Bosnia, Palestine, Ukraine, and other places marked by conflict. It explores the strength, resilience, loss, and survival of women in wartime as seen and interpreted through the artists’ own experiences and sensibilities. In this exhibition, more than any other, we embody the true meaning of the word curator, which originates from the Latin cura, meaning to care. In this sense, as caretakers of art, its meaning and its memory, we have invited other women artists who share our vision to offer, through their own vision, love and respect to every human being who deserves to live with dignity. This exhibition is a tribute to life in its deepest essence and beauty.

Etel Reis, Artist & Curator (In cooperation with Lea Jerlagic, artist and professor from Sarajevo) 

En esta segunda edición del COTIDIEN-FEST seguimos con nuestra idea de ser un evento alegre, creativo y festivo, que pretende conmemorar la vida, lo cotidiano, a través de las cosas sencillas que nos emocionan, crean sentido, y nos hacen más vivos. De esta vez incorporamos al evento la celebración del Día de Brasil (7 de septiembre), y un homenaje al pueblo palestino, demostrando nuestro apoyo y solidaridad.

El objetivo es analizar el uso de la banana y la sandía como símbolos en el Arte, los dos elementos juntos, complementándose.

La banana como símbolo de abundancia y felicidad

El uso de la banana en el arte es bastante frecuente a lo largo de la historia como denuncia o reivindicación. Varios temas fueron protagonizados con este elemento "fructífero”, nunca mejor dicho.

De Brasil al mundo, en la década de los 50, Carmen Miranda triunfó, y sigue encantando con su imagen tropical, usando un sombrero de frutas, incluida la banana.

El término "república  bananera" es despreciativo para hacer referencia a un "país o región donde hay corrupción y no respetan la legalidad y el interés público (expresión originalmente aplicada a países latino-americanos)". Fue creado a inicios del siglo XX por O. Henry, estadounidense, humorista y escritor de cuentos cortos, que pasó varios años en Centroamérica. Luego el término fue expandiéndose a otros países, infelizmente.

Eso no impidió que la banana, una de las frutas con más éxito en el mundo, se transformase en un alimento de valor muy apreciado, y también como un símbolo en el Arte. En esta exposición homenajeamos esta fruta con todos sus significados y simbolismos.

Lo último más sonado internacionalmente fue la obra del artista Maurizzio Cattelan, “Comedian” (el plátano enganchado a la pared con cinta adhesiva). Según el artista, no es una broma, es un comentario sincero y una reflexión sobre qué valoramos. Lo que vincula su obra con Marcel Duchamp, Damien Hirst o Andy Warhool.

En el Museu de l’Art Prohibit de Barcelona podemos observar una instalación de imágenes y juegos con este elemento.

Proponemos la descolonización de la banana! Free Banana! Bananas a la vez y en todas partes!

La sandía como símbolo de solidaridad en Palestina

La sandía es un símbolo de la expresión pública de los palestinos en protestas y obras de arte que representan la lucha contra la ocupación israelí de los territorios palestinos desde 1948.​​​​

Símbolo de resistencia y apoyo al pueblo palestino, junto a la “kufiya”, el pañuelo tradicional, la sandía se ha convertido en la imagen más utilizada para expresar solidaridad con el pueblo palestino ante las agresiones por parte de los sucesivos gobiernos israelíes.

En 2007, Khaled Hourani (Hebrón, 1965), un artista que más tarde sería director de Bellas Artes del Ministerio de Cultura Palestina, pintó una rodaja de sandía para la exposición “Atlas Subjetivo de Palestina”. Era un cuadro de gran formato que sólo mostraba una rodaja de sandía con sus colores, los de la bandera Palestina. Su obra se mostró después en varios países europeos, árabes y también europeos.

A partir de ese momento, otros artistas comenzaron a utilizar la sandía como símbolo de resistencia. La idea ya estaba en el aire y pasó de galerías cerradas a las calles abiertas. Los palestinos empezaron a utilizar la imagen de la sandía como una manera de sortear la prohibición; un subterfugio; una ingeniosa manera de burlar la imposición israelí.

Últimamente en las redes sociales encontramos centenas, millares de ejemplos de obras artísticas utilizando la sandía como símbolo de apoyo a Palestina. Nosotros nos sumamos a ellos.

El arte y el pueblo palestino son sinónimos de resistencia porque para ellos “resistir es existir”.

Etel Reis l The StreetWorld Project & Friends

Comisariado de la exposición

Somos cinco primos de diferentes generaciones.

Zé Eduardo y yo somos de una generación. Somos primos primeros porque nuestros padres eran hermanos. José Luiz y Roseli son de la siguiente generación, porque sus padres eran mis primos. Maria Vaz, a pesar de ser más joven, también es de esta generación. Ella es hija de Zé Eduardo, por lo tanto, José Luiz, Maria y Roseli son mis primos segundos. Además de ser familiares, nos une un lugar en especial: Três Ranchos.

Três Ranchos es como nuestra Comala, o Macondo, entremezclada en un tiempo perdido y real simultáneamente. Es una ciudad brasileña en el sureste del estado de Goiás. Tiene alrededor de 3 mil/hab. En los 80, pasó por un gran cambio con la construcción de una hidroeléctrica, que la transformó en destino turístico, por su esplendoroso Lago Azul.

“Catalão” es la ciudad cercana más importante. Sí, cuenta la historia que un cura catalán estuvo por el lugar en la época, por vuelta de los 1800. Por esas tierras nació mi padre, por eso tengo un vínculo especial. En mi infancia íbamos de vacaciones, tengo muchos recuerdos, imágenes en la memoria, y el lugar me inspiró a escribir mis primeros versos a los 9 años.

Mi gran sorpresa fue descubrir que la hija del primo Zé Eduardo, que no vive allí, se llamaba como mi madre, Maria Vaz, era fotógrafa, y realizaba un trabajo artístico y de investigación sobre esta ciudad. Gracias a estas coincidencias, establecimos contacto. Todo eso después de la muerte de mi madre en 2021. Algunos familiares paternos siguen viviendo allí.

Supongo que habernos reencontrado después de tantos años, y descubrir que teníamos cosas en común nos ha hecho aún más cómplices. Zé Eduardo compone músicas, que marcaron una época, una generación. Sigue componiendo y tocando. Zé Luiz como geógrafo, amante de la fotografía, la utiliza para catalogar flores y frutos de “El Cerrado”, y escribe. Maria Vaz es artista visual e investigadora de archivos e imágenes, comprometida con el medio ambiente y los animales. Roseli tiene múltiples talentos, es psicóloga e investigadora  de la creatividad en sus diversas formas y particularmente en el espacio familiar. En mi caso, me gusta dedicar al intercambio y divulgación del arte y la cultura, en sus diversos aspectos.

Todo eso nos une: Três Ranchos, el Arte, la Familia Vaz dos Reis. Esta exposición es íntima, introspectiva, y al mismo tiempo, amplia, universal, porque habla de cosas cotidianas y comunes a todos. Habla de FAMILIA, amor, naturaleza, animales, música, de nuestros seres vivos y muertos. Aquí registramos nuestro homenaje colectivo a ellos.

Etel Reis - Artista y comisaria de la exposición