Docente: Ana Schaffner, Sara Bessio, Lucía Rilla, Ana Schaffner, Xavier Font y Federico Mauri

Año: 2019

Curso: 6to. Bachilletaro Artístico

Descripción: Propuesta de vestuario y escenografía para la obra "Sueño de una noche de verano".

Objetivos:

• Favorecer la comprensión y valoración de la cultura visual a través de la mirada sensible y crítica y el respeto a la diversidad de perspectivas en el campo comunicativo y artístico. En particular: la observación sensible analítica y crítica de las producciones visuales y audiovisuales.

• Desarrollar las capacidades creativas y comunicativas del alumno, fortaleciendo su rol de productor e intérprete sensible de los mensajes visuales de a obra, experimentando modalidades y medios de transformaciones e intervenciones sobre la materia y el espacio que manifiesten intenciones expresivas y comunicacionales.

• Estimular el desarrollo de procesos creativos que contemplen las respuestas personales a la vez que atiendan la diversidad del colectivo, favoreciendo des la reflexión acerca de los procesos de trabajo, el autoconocimiento en el ámbito del aprendizaje y la creación.

Objetivos particulares:

• Diseño de objetos y espacios e intencionalidades.

• Pasaje de lo cotidiano a lo artístico.

• Diseño en el hombre: creación de indumentaria, vestuario artístico, maquillaje.

• Creación de espacios, escenografías, ambientaciones: arquitectura de la escena.

• Investigación formal personalizada y en equipo.

• Análisis de procesos creativos propios y ajenos.

• Exploración artística en el contexto de un espacio interdisciplinario que relaciona distintos medios, procesos y sistemas: Trabajo en conjunto con Teatro, Danza y Canto.

Habilidades y prácticas puestas en obra por los estudiantes:

• Creación de vestuario a partir de la identificación de temas y ambientaciones específicos de la obra: El bosque de las hadas, la Ciudad de Atenas, un Espacio Neutro.

• Creación a partir de elementos básicos nuevos e intervención sobre los mismos, como:

  1. Bodypainting sobre camisetas color piel para los seres del bosque,

  2. Vestidos y accesorios de las Hadas confeccionados por los estudiantes a partir de la reformulación de elementos nuevos y viejos (partes de vestuarios utilizados en obras de teatro pasadas)- Accesorios basados en otros momentos de producción visual y plástica desarrollados en el transcurso del año escolar, como por ejemplo las orejas de burro realizadas en Origami.

• Para poder transmitir un mensaje claro , se seleccionaron colores predominantes opuestos (blanco y negro) y ropas simples, contrastando con los drapeados y tonos verdes del bosque, generando así un lenguaje contundente en cada una de las ambientaciones.

• Creación de una escenografía "minimalista" a partir de volúmenes simples preexistentes, intervenidos por los estudiantes mediante pintura y proyección de imágenes sobre los mismos.

• Ubicación estratégica de estos volúmenes trabajando la profundidad de la escena mediante la creación de planos intercalados y puestos en valor a través de la iluminación y la proyección de imágenes de murales contemporáneos para el corte de Romeo y Julieta, o el bosque, o la imágen del perfil de la ciudad de Atenas (en blanco y negro). Conformación del espacio a través de la integración de elementos necesarios para el desarrollo de la obra, como por ejemplo : 2 percheros móviles y la ropa de cambio para los actores.

• Iluminación mediante focos y la proyección de imágenes

• La escenografía fue cambiando según el desarrollo de la obra y la ambientación buscada.

Docente: Ana Schaffner, Sara Bessio, Lucía Rilla, Ana Schaffner, Xavier Font y Federico Mauri

Año: 2019

Curso: 6to. Bachillerato Artístico

Descripción: Adaptación de obra de W. Shakespeare. Muestra final interdisciplinaria del bachillerato artístico 2019.

Este material audiovisual corresponde a tres dúos de danza generados desde el trabajo con tres escenas de las tragedias de ”Romeo y Julieta”, “Hamlet” y “Otelo” que fueron integradas a la obra “Sueño de una noche de verano” en esta adaptación. Como hilo temático : el amor en distintas manifestaciones y estados (la fantasía del amor, el juego y lo onírico, el amor romántico, el amor no correspondido, la pasión y el amor posesivo) y las consecuencias que cada una de esas situaciones sobrelleva.

Desde la asignatura “Expresión Corporal y Danza” se aplicaron las herramientas y lenguajes de movimiento aprendidos durante el curso, buscando que los alumnos se apropiaran de estos recursos para lograr un trabajo artístico personal, donde volcaran sus aprendizajes, su sensibilidad y creatividad.

En 6to año de bachillerato, para el cierre del proceso de aprendizaje nos proponemos siempre un trabajo de investigación y creación que integre profundamente los diferentes lenguajes artísticos que los estudiantes recorren en las asignaturas específicas, creando un único producto escénico que comparten con la comunidad del colegio.

Cuando decimos profundamente nos referimos a que partiendo de estímulos compartidos, cada docente trabaja en su espacio de clase generando procesos creativos donde se aplican las herramientas técnicas aprendidas desde cada lenguaje artístico y se afianzan los procesos metacognitivos de los alumnos.

Estos procesos culminan en un trabajo que se retroalimenta y se engarza, como un único producto final que recoge estas experiencias de creación y aprendizaje, en las áreas de Arte y Comunicación Visual, Danza y Expresión Corporal y Teatro.

La experiencia en el escenario de un producto integrado es la expresión máxima de los proceso de aprendizaje que los estudiantes transitan en la propuesta de este bachillerato.

Docente: Marcela Napoleoni

Curso: Bachillerato Artístico

Objetivos:

• Acercar a los alumnos al mundo del arte, de la literatura y de la

• comunicación a través de vivencias directas, de observación, de apreciación y de participación.

• Lograr el encuentro de inquietudes e intereses comunes en las distintas orientaciones de la modalidad para provocar la elaboración y resolución de proyectos conjuntos.

• Ante el contacto directo con las distintas manifestaciones estéticas, favorecer el discernimiento y la elección de las vocaciones.

Fundamentación: El proyecto consistió en un viaje educativo a la ciudad de Buenos Aires para visitar y recorrer y experimentar centros culturales, museos, iglesias, teatros, feria del libro y recorridos urbanos significativos que constituyen patrimonios y símbolos de nuestra cultura.

Docente: Marcela Napoleoni

Curso: Bachillerato Artístico

Descripción: "Maker Moot" es un proyecto interdisciplinar que surge desde el área artística del colegio y que nos invita a repensar el proceso artístico como algo cotidiano en un modelos de "multi expresión". Busca nuevas formas de vincularse con el arte y el diseño a partir de crear "con" la tecnología y la comunicación.

Los diferentes espacios curriculares del área se interrelacionan a partir de una apertura dialógica para compartir el conocimiento propio de cada uno, pensándolo como una experiencia colectiva, y así, poder distribuirlo, intercambiarlo, y modificarlo. De esta manera el conocimiento está al alcance de todos y el MOOT (debate, discusión, conversación) es una forma de construirlo. Los creadores o MAKERS proponen una nueva forma de "hacer" que tracciona una nueva filosofía de apropiarse del conocimiento y así expandirlo y expandirse.

Docente: Delfina Díaz, Miguel Piva

Año: 2020

Curso: 4to.

Descripción: Se propuso desde la música y la producción audiovisual retratar como a pesar de encontrarnos en una situación atípica, donde la ausencia física se hizo sentir, el arte nos permite siempre habitar aquellos lugares que nos inspiran y nos convocan desde la creatividad.

Docentes: Julia Tiscornia, Rosana López

Curso: 5to.

Descripción:

Literatura

• Tema: Literatura greco latina.

• Propuesta: A partir de la investigación de los dioses griegos se plantea realizar una presentación artística por medio de la fotografía, el vestuario y la utilería.

• Formato: 3 fotos representando tres aspectos del dios o diosa a elegir.

  1. Primera foto: Presentación del dios o diosa como una escultura griega. Con vestuario y maquillaje.

  2. Segunda foto: Fotografía del rostro del dios o diosa, con enfoque en la gestualidad y expresividad.

  3. Tercera foto: Fotografía de cuerpo entero representando el poder sobrenatural del dios o diosa, acompañado del o los elementos que lo caracterizan visualmente en las pinturas y esculturas griegas.

Comunicación visual

• Tema: Fotografía, planos y ángulos. Edición digital de imágenes en programa Photopea: niveles, contrastes, saturaciones, luces y sombras, recortes digitales, uso de capas. Especial atención a la creación de Estética visual.

Objetivos:

• Que los alumnos identifiquen, comprendan y relacionen la mitología griega en el universo mitológico de la literatura comparada.

• Que se inicien en el proceso de investigación expresiva corporal y visual, incorporando contenidos programáticos como disparadores de creaciones individuales y colectivas.

• Que experimenten distintos formatos de presentación artística y estética en los procesos de aprendizaje y de evaluación.

Fundamentación: estudio de la mitología griega en la unidad de literatura Greco latina. Introducción al trabajo pre expresivo del actor. Técnicas de improvisación. Acercamiento a la antropología teatral. Eugenio Barba.

Diciplinas involuctradas: Literatura, Expresión corporal y teatro, Comunicación visual.

Docentes: Mateo Wells, José Araujo, Rosana López

Año: 2020

Curso: 6to.

Descripción: Dramatización y escritura creativa. Modalidad ABP.

Objetivos: El proyecto “Festival de cortos” tiene como objetivo permitir la expresión de los alumnos a través de una tarea compleja, como lo es un cortometraje, realizando roles específicos y distintos entre sí.

Es un proyecto asimétrico en el sentido de que la vivencia y el contenido es distinto para cada alumno, dependiendo de su rol cinematográfico.

Para los docentes es una instancia privilegiada para poder sintetizar los distintos contenidos que se han trabajado a lo largo de todo el Ciclo Básico, así como celebrar el trabajo comprometido.

Docentes: Lucas Carrier, Julia Tiscornia, Rafael Hofstadter, Rosana López.

Año: 2020

Curso: 6to. Bachillerato Artístico

Descripción: Este proyecto se realizó entre los meses de mayo a julio de 2020, en el contexto de la cuarentena sanitaria, de forma virtual, culminando el proceso y los ajustes en la vuelta a la presencialidad.

Proyecto: Crear un cortometraje con la técnica de stop motion a partir de un guión audiovisual que contenga los aspectos técnicos y artísticos del mismo.

Objetivos:

• Teatro: Crear un guion en forma colectiva a partir del estudio de la expresividad específica de la técnica utilizada con una temática propuesta por los alumnos. Elaborar una historia centrada en el desarrollo de un personaje en relación a su contexto y su tiempo. Investigación de la expresividad en la construcción del personaje y la modalidad de actuación vinculada a lo audiovisual.

• Comunicación visual: Creación de un guion visual (storyboard) aplicando los conceptos de planos y ángulos fotográficos trabajados en clase. Desarrollo de la técnica de stop motion, buscando generar efectos fantásticos. Creación estética de las escenas, dirección de arte aplicada al medio audiovisual.

• Música: diseño sonoro y grabación de offs, elección de música no diegética. Se trabajó en los conceptos de foley, efectos de sonido y ambiente, así como la grabación de voces en off y el diseño de sonido de las mismas para integrarse en el corto. Por último, se trabajó en los conceptos de música diegética y no diegética y se realizó la selección de una música no diegética.

Sinopsis: El personaje de ella, se levanta en su casa en un contexto no preciso y comparte su día. Se siente mal, tose, tiene resfriado.

La despertadora se comunica con el liceo. Avisa que ella no puede ir porque se siente mal.

Está tirada en la cama, no se levanta, mira una serie, lee un libro, etc.

A la noche ella ve la información en la tele sobre el covid 19 y el decreto de la emergencia sanitaria. Llama al médico por teléfono, podría tener el virus, pero no se especifica...

Docentes: José Araujo, Mateo Wels y Rosana López

Año: 2020

Curso: 6to.

Descripción: Proyecto interdisciplinario con modalidad en ABP.

Objetivos:

• Conocer, comprender, apreciar y crear haikus. Profundizar en la literatura japonesa a través del formato del Haiku.

• Conectar este conocimiento con la figura del escritor uruguayo Mario Benedetti, en el marco del festejo de su centenario y su pasión por esta forma de poesía , expresada en su libro Rincón de haikus.

• Crear un librillo de poesía en formato digital.

• Crear música con asistencia digital en el género de música ambiental.

• Crear ilustraciones introduciendo el concepto de capas visuales.

Fundamentación: En este proyecto creamos un libro de poesía de la generación. Luego de una práctica individual de creación literaria, se trabajó por subgrupos, y cada grupo debió crear 4 poemas en formato de "haiku", así como una ilustración y una ambientación sonora que los acompañe.

Docentes: Julia Tiscornia, Rafael Hofstadter, Rosana López

Año: 2020

Curso: 5to.

Descripción:

• Modalidad: Muestra itinerante y presencial ,con aforo de público preestablecido. Por la situación de la pandemia se decidió realizar una muestra en movimiento, utilizando varios espacios del Colegio interiores y exteriores, con pasaje de aire y entradas y salidas que permitieran la circulación de las personas y el distanciamiento físico y se redujo el tiempo de las escenas a presentar a un máximo de 15 minutos cada una. Se aprovecharon los entornos naturales del Colegio para integrar como escenografía y fondo, complementando la comprensión de los contenidos con guías que iban interpelando al público sobre la temática y sintetizando el argumento de las obras presentadas parcialmente.

• Temática: El amor adolescente.

• Literatura: Investigación sobre William Shakespeare y el Teatro Isabelino. Escenas de Romeo y Julieta y Como gustéis. Creación colectiva de pieza teatral sobre la temática del amor adolescente desde la perspectiva actual.

• Teatro: Investigaciòn sobre las características del Teatro de Shakespeare y el contexto de la época. Teatro The Globe. Antropología teatral y pre expresividad del actor, Eugenio Barba.

• Comunicación visual: Investigación sobre vestuario de época del teatro isabelino. Bocetación, ideación y experimentación de vestuario, accesorios y maquillaje para los personajes de la obra. Análisis de arquitectura de la época, estudio del balcón de Julieta y recreación en cartón. Exploración con materiales de desecho para la creación de vestuario y accesorios.

• Música: Se trabajó sobre una canción corta, compuesta de forma grupal. Dicha canción sirvió como base para el guión de la escena teatral donde se representó. En cuanto al arreglo, también fue una creación colectiva, aplicando todos los conceptos vistos durante el año.

Objetivos: Que los alumnos conozcan las características principales del teatro isabelino y su influencia posterior a nivel cultural, social y en las artes escénicas dentro de su contexto histórico y geográfico.

Que los alumnos conozcan algunas obras de William Shakespeare, sus características, teatralidad, recursos de la comedia y la tragedia shakesperiana, construcción psicológica del personaje, arquetipo y estereotipo, lenguaje y forma de comunicación.

Que los alumnos conozcan, experimenten, comprendan e integren los conceptos teatrales de representación, vestuario, escenografía, maquillaje y música, como elementos constitutivos de las artes escénicas, entre otros.

Que los alumnos sean capaces de integrar los contenidos de las materias participantes y aprendan a visualizar el hecho artístico como un proceso creativo multidimensional, elaborando un formato de presentación escénica acorde a lo estudiado.

Que aprendan las bases del género teatral, escribiendo y creando una pequeña pieza de teatro a partir de la temática trabajada.

Docentes: Julia Tiscornia, Rosana López

Año: 2020

Curso: Bachillerato Artístico

Descripción: Trabajo interdisciplinario de investigación de expresión artística a través de la fotografía, el texto escrito y la corporalidad expresiva.

Objetivos: Que los alumnos conozcan, comprendan y reflexionen a partir de un texto literario universal sobre la transversalidad de los temas sociales y de derechos humanos como la violencia de género y a partir de ello creen y experimenten un proceso de investigación artística interdisciplinaria, donde puedan expresar y comunicar lo interiorizado.

Que los alumnos investiguen y enriquezcan las posibilidades artísticas del aprendizaje cooperativo, interactivo e interdisciplinario de las materias integradas.

Que creen y diseñen un producto artístico para su evaluación y para compartir con un público objetivo.

Que elaboren un plan de difusión virtual del producto y su posterior lanzamiento.

• Literatura: Se propone partir del estudio de la obra Las Troyanas de Eurípides, enmarcado en la tragedia griega, conectar con la temática de violencia de género y relacionar con la problemática actual. Luego de haber trabajado el texto desde lo literario,los estudiantes eligen un fragmento donde visualicen y reconozcan la violencia de género, fundamentando su elección. Este fragmento de texto será usado en la creación conjunta de la propuesta artística.

• Teatro: Se propone trabajar a partir de la elección de un personaje femenino de Las Troyanas para investigar la expresión y gestualidad del personaje en relación a sus sentimientos y el destino trágico que le ha tocado vivir. Se investiga la transformación de la fisonomía a través del maquillaje y el vestuario, como potenciador del mensaje que se quiere comunicar desde cada creación individual.

• Comunicación visual: Se propone explorar el lenguaje del maquillaje artístico y aplicar los conceptos trabajados de fotografía, para generar imágenes que transmitan el mensaje de forma impactante, la búsqueda de una estética visual que acompañe en ese sentido. Una forma alternativa o complementaria al maquillaje es la edición y manipulación digital de imágenes con Photoshop (Photopea.com) que se implementó para acentuar los logros de las fotografías.

• Conceptos trabajados: composición, simetría/asimetría, luz y sombra, contrastes visuales, paleta de color.

• Producto final: Se propone la elaboración de imágenes intervenidas con el texto, el maquillaje y la edición digital.

• Presentación: Formato audiovisual.

Docentes: Mateo Wells, Guillermo Ottonelli, José Araujo

Curso: 1ero.

Descripción: Proyecto interdisciplinario. Modalidad ABP.

Objetivos: El proyecto “Bienvenida al show” tiene como objetivo introducir a los alumnos a una situación de show en vivo, y todo lo que ello implica.

Los alumnos deberán ensayar, preparar la escenografía, y producir en términos generales el show para mostrar a una audiencia que consiste de profesores y alumnos.

Para los docentes, es una instancia importante de síntesis de los contenidos y competencias del curso.

Para los alumnos es una instancia distinta en donde mostrar su proceso artístico logrado en el año curricular.

Docentes: Cristina Dos Santos, Carolina Barbaro, Julia Tiscornia, Rodolfo Sosa, Rafael Hofstadter, Lucas Carrier, Rosana López

Año: 2020

Curso: 6to. Bachillerato Artístico

Descripción: Vanguardias artísticas del siglo XX. Surrealismo y Expresionismo alemán:

• Teatro

Desde la experimentación con el efecto de luz y sombra en diferentes espacios, ( paredes, techos, pisos) buscamos generar sensaciones e impresiones que deformen la realidad y surjan nuevas lecturas.

Seleccionamos fragmentos de las películas: El gabinete del Dr Caligari y Nosferatu. Exploramos las primeras vanguardias expresionistas en el cine. Años 20 y 30.

Técnicas de entrenamiento actoral: Jerzy Grotowski . Segundas vanguardias teatrales.

• Arte y comunicación visual

Luego de analizar el estilo visual de las vanguardias, específicamente el expresionismo alemán y su estética visual, se propuso trabajar desde la creación escenográfica, la creación de vestuario y maquillaje de efectos especiales.

Se hizo un estudio del personaje de Nosferatu para llegar a una reversión del mismo para la muestra, con acento en los efectos especiales.

Se estudió al Doctor Caligari y a Cesare para crear el vestuario y maquillaje, así como una escenografía que se adaptara al espacio del Colegio (escalera principal). Creación de maquillaje de efectos especiales con técnica látex. Creación de escenografía con cartón y técnica mixta.

• Expresión corporal y danza

Se trabajó partiendo de la investigación del trabajo creado por las bailarinas vanguardistas Isadora Duncan, Martha Graham y Pina Bausch.

Los estudiantes tuvieron que realizar una investigación de cada bailarina con el objetivo de conocer sus obras y las técnicas de danza que desarrollaron, entendiendo también el contexto histórico en el que se encontraba cada una.

• Música:

Se partió desde las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX, especialmente el Avant Garde y la Escuela de Berlín, mezclándose con el minimalismo, las polirritmias y las escuelas de Música Concreta y Música Electroacústica de mitad de siglo.

• Historia del arte

A partir de la conceptualización de Arthur Danto (1997), problematizamos la expresión Era de la Ideología, intentando desentrañar el porqué de la centralidad de las vanguardias para comprender el arte contemporáneo.

Retomando lo trabajado en otras asignaturas, ordenamos ideas y conocimientos previos sobre el tema, formulando preguntas y respuestas que sirvieran de guía introductoria al público de la muestra. El supuesto manejado fue que el Arte de Vanguardias necesitaba ser explicado, para ser comprendido, sentido y disfrutado.

Este proceso quedó materializado en la elaboración de carteleras en las que incluimos imágenes de obras y artistas, fragmentos de manifiestos, tipografías de época y cronologías básicas, que expusimos en el acceso a la institución educativa, acondicionada para la ocasión como antesala de la muestra.

• Literatura :

Se trabajó el tema de las vanguardias artísticas del siglo XX desde lo teórico: ubicación histórica y características generales de los movimientos de vanguardia. Los estudiantes, reunidos en equipos de trabajo, eligieron uno de los movimientos (Futurismo, Cubismo, Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo o Ultraísmo) para exponer en clase, apoyados en un poema para ejemplificar sus características.

Objetivos: Que los alumnos conozcan, comprendan y creen a partir del estudio de las vanguardias artísticas del siglo veinte un espectáculo artístico interdisciplinario.

Que reflexionen y conecten los hechos sociales, históricos, culturales, políticos y artísticos con el ser humano y su contexto.

Que experimenten, investiguen y desarrollen una mirada crítica, estética y artística sobre el objetivo de estudio.

Que desarrollen sus capacidades individuales en pos de un objetivo en común y pongan en práctica el aprendizaje cooperativo como protagonistas en la construcción de una obra artística.

Que elaboren un producto artístico a partir de un proceso creativo, integrador y transformador.