Artes Visuales

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La Misión

Instalaciones de Arte

Docente: Ariela Contreras

Curso: 2do.

Descripción: Los estudiantes de II° Medio, crean obras que se apoderan del espacio en sus hogares, en plena pandemia, haciendo uso de toda su creatividad y materiales disponibles.

Objetivo: Experimentar con la instalación de arte.

Fundamentación: La instalación de arte nos invita experimentar una oportunidad que es única, irrepetible y efímera. Esta obra se apodera de un lugar, así como de nuestra mirada e imaginación. Nuestros estudiantes llevaron a cabo sus instalaciones con mucha creatividad, buscando un lugar en sus propias casas y materiales ad hoc para poder construir esta obra, que nos los logra atrapar y transportar.

Artes Visuales

Docente: Ariela Contreras

Año: 2020

Curso: 4to.

Descripción: Muestra de trabajos de diversos lenguajes y técnicas, desarrollados en plena pandemia 2020, que plasman intereses, miradas y vivencias de nuestros estudiantes.

Objetivo: Explorar diversos lenguajes visuales y técnicas.

Fundamentación: El arte evoluciona, así como sus formas de expresión, la idea fue que nuestros estudiantes se volvieran a encantar con el arte en plena pandemia, que tuvieran la opción de jugar, descubrir y experimentar con diversas técnicas y materiales (dibujo, grabado, pintura), plasmando sus intereses, emociones, problemas, pensamientos. Se inspiraron en la naturaleza, lo cotidiano, la contingencia, artistas y movimientos de arte contemporáneos.



Colegio Seminario

Corto audiovisual - Propuesta a partir del estilo visual de Wes Anderson, en base al cuento "Cordero asado" de R. Dahl.

Docente: Julia Tiscornia, Lucía Levrero, Mariana Gómez

Año: 2020

Curso: 4to.

Descripción: El proyecto de producción del corto se desarrolló durante dos meses, se trabajó en equipo y de manera virtual. Se tomó como punto de partida el análisis realizado del estilo visual del director Wes Anderson, para que luego cada equipo realizara la producción audiovisual de un corto que representara el cuento con el que estaban trabajando en ese momento, desde la asignatura Literatura: Cordero asado (Lamb to the slaughter. R.Dahl. 1953).

El trabajo se dividió en tres etapas: pre, pro y post- producción. Cada alumno tuvo un rol específico dentro del equipo para poder dividir las tareas y realizar el trabajo de forma colaborativa: secretario, director, director de arte, editor.

Se trabajó en base a la selección de escenas a representar; primero se realizó un storyboard donde explicaron qué elementos iconográficos trabajarían para connotar las diferentes partes del cuento. En función de los recursos que cada estudiante tenía en su casa, cada equipo se encargó de dividir las escenas a filmar, y por último, se pasó a la etapa de edición del material filmado, incluyendo textos, sonidos y música.

Objetivos: Esta actividad tuvo como objetivos disciplinares el desarrollo de las siguientes competencias:

  • Desde la comprensión de Ciencia y cultura: conocer, decodificar y valorar las producciones visuales realizadas por otros y comprender el valor de éstas como producto artístico.

  • Desde la producción artística y la comunicación visual: comprender la importancia de la expresión, el uso de la gramática visual y la práctica en el desarrollo de habilidades expresivas para comunicar. La comprensión de la importancia de la observación, el análisis y asociación de ideas para la elaboración de mensajes visuales.

  • Desde la apreciación y la crítica artística. Reconocer estéticas particulares y su valoración desde las decisiones artísticas de los creadores y su vínculo con la ética del trabajo de investigación.

  • Desde los procesos creativos y metacognitivos: desarrollar la capacidad de reconocer aspectos de sus propios procesos y aprendizaje valorando la toma de decisiones y las reformulaciones de sus producciones en cuanto a procesos heurísticos y/o experimentales con fines de mejora.

Fundamentación: Los contenidos conceptuales principales a desarrollar fueron:

  • La percepción visual. Denotación y connotación.

  • El lenguaje fotográfico y cinematográfico. Composición.

  • Encuadre y angulación de cámara

  • Sintaxis: forma, configuración, estructura, ritmo, color, textura.

Infografía de animal autóctono - 4to. año

Docente: Julia Tiscornia

Curso: 4to.

Descripción: Se pedía a los estudiantes que investigaran y presentaran en formato de infografía la información recabada, de manera de ordenar visualmente los datos para que fueran fáciles de leer al espectador.

Objetivos:

  • Domina la alfabetidad visual en cuanto codifica y decodifica mensajes visuales. Se expresa y se comunica visualmente manejando adecuadamente medios, códigos, técnicas y herramientas necesarias.

  • Discrimina fuentes de información relevantes y confiables en su investigación.

  • Experimentar, bocetar y buscar soluciones a problemas desafiantes a nivel cognitivo.

  • Búsqueda y análisis de referentes visuales que lo ayuden a construir su propio estilo de comunicación.

5-Infografias animales autóctonos.pdf

Diseño de un afiche en conjunto con Biología - 5to. año

Docente: Ana Schaffner

Curso: 5to.

Descripción: Proyecto de investigación temática en conjunto. Selección y estudio de un animal nativo de humedales, dibujo a mano alzada y a color del animal seleccionado y confección de un afiche integrando el dibujo realizado, las fotos e íconos realizados por los alumnos para ilustrar los contenidos del curso de biología.

Diseño y composición de un afiche. Colores y equilibrio en el diseño. Definición de palabras clave. Lograr mensajes contundentes claros sintetizando los conceptos estudiados en biología.

Objetivos: Comprender la realidad, objeto de su estudio desde:

  • El desarrollo de la percepción visual para favorecer una mirada sensible y analítica que estimule la inteligencia cualitativa.

  • El manejo de las imágenes mentales como forma de potenciar el pensamiento visual (fuente singular de conceptualizaciones).

  • La representación y comunicación desde los lenguajes visuales.

Generar conciencia del valor de la comunicación gráfico-visual desde el estudio de los vínculos entre la investigación científica y el arte.

Favorecer el manejo de los sistemas de representación habilitando la investigación, la formulación de hipótesis, el análisis y la reflexión, como formas de resolver situaciones problema, profundizando desarrollos cognitivos y motrices.

Desarrollar las capacidades creativas y comunicativas del alumno, fortaleciendo su rol de emisor y receptor sensible de mensajes visuales.

Promover el empleo de las nuevas modalidades visuales e instrumentos de resolución de imágenes a sus procesos de aprendizaje, agregando otras posibilidades de dominio de los objetos estudiados y consiguientemente nuevas adquisiciones en el campo comunicacional.

Fundamentación: A partir del estudio de elementos naturales , en tanto parte integrante del mundo natural, y utilizando la comunicación visual como herramienta de análisis, el alumno aprende a reconocer, identificar, comparar, clasificar y descubrir las variables que lo llevarán a a proponer nuevas interrogantes.

Las manipulaciones propias del lenguaje visual : dibujar, pintar, modelar, fotografiar, incorporar sus imágenes a ordenador, son algunas de las habilidades y destrezas que facilitaron sus avances cognitivos en este nivel de estudios.

20-InfografiasAnimales.pdf

Los múltiples significados de la imagen visual y el arte

Docente: Ana Schaffner

Curso: 5to. Bachillerato Científico

Descripción: Proyecto de interpretación y creación a partir del "retrato de Marie Therese" de Pablo Picasso, luego de la visita de la exposición en su honor en el MNAV.

Objetivos:

  • Ampliar las posibilidades de comprensión de los diversos temas estudiados, estimulando la aplicación e interacción de distintas capacidades cognitivas como la percepción, la reflexión, el análisis, la intuición , entre otras.

  • Favorecer la compresión desde la interacción de diversas capacidades cognitivas.

  • Consolidar el manejo de los lenguajes de representación gráfica a los efectos de la comunicación intra e interpersonal.

  • Potenciar la creatividad y la representación, a través de diferentes modalidades expresivas: bocetos, croquis, sistemas de representación, materiales de confección de maqueta y medios digitales.

  • Percepción de las formas y del espacio: configuración en 2 y 3 dimensiones.

  • Trazados y sistemas de representación, estimulando la capacidad de pensar con la imagen.

  • Proyecto de investigación temática.

Habilidades puestas en práctica por los estudiantes según la consigna dada:

  • Trabajo colaborativo en equipos de 2 personas.

  • Creatividad a partir de la interpretación de la imagen, forma y color.

  • Abstracción y dibujo depurado en 2 dimensiones identificando y definiendo las líneas principales de composición y los diferentes planos predominantes en la imagen original del cuadro.

  • Propuesta de colores para los planos definidos.

  • Interpretación en equipo y dibujo en perspectiva axonométrica isométrica de la propuesta a mano alzada. Escala y proporciones.

  • Realización de una maqueta del proyecto en equipo de 2 personas. Definición de los colores que cada equipo imaginó para los distintos volúmenes.

  • Dibujo del natural con expresión en claroscuro y sombras reales a partir de la observación del modelo creado.

  • Fotografía de la maqueta.

Fundamentación: A través de una premisa simple como lo es la percepción de una imagen en dos dimesiones, los estudiantes lograron incorporar las diferentes herramientas de trabajo y comprender el espacio.

Workshop con la técnica de Origami

Docente: Ana Schaffner

Año: 2019

Curso: 6to. Bachilletaro Artístico

Descripción: Propuesta de vestuario y escenografía para la obra "Sueño de una noche de verano".

Objetivos: Intervenir el espacio a través de módulos creados con la técnica de Origami.

  • Búsqueda de centros de interés, temas que motivan la investigación formal personalizada.

  • Formas, espacios, intervenciones.

  • Transformación de materias , creación de objetos e indumentaria.

  • Escultura y arquitectura real.

  • Intención - Intervención, de lo cotidiano a lo artístico.

  • Investigación temática individual y grupal involucrando procesos de ideación, proyección y concreción.

Habilidades: Se inició a los alumnos a la técnica del Origami y se los invitó a investigar en nuevas técnicas de plegado así como en las complejas relaciones espaciales que el papel ayuda a crear, obteniendo una gran variedad de superficies de geometría variable que son posibles en papel pero difícilmente reproductibles en otros materiales.

Objetivo particular: Modificar el espacio y/o la indumentaria con una o varias estructuras conformadas por módulos de Origami.

Forma de trabajo: Una vez producidos una gran serie de módulos, los estudiantes procedieron al ensamblado para generar estas transformaciones.

Autorretratos vanguardistas

Docente: Julia Tiscornia

Curso: 5to. Bachillerato Artístico

Descripción:

  • Es sensible al arte y participa activamente en la apreciación e interpretación de sus diversas expresiones. Valora el arte como manifestación y expresión de ideas, sensaciones y emociones e identidades, enmarcadas dentro de un contexto histórico y cultural.

  • Reconocer los vínculos que se puedan establecer entre las experiencias realizadas y posibles ejemplos de nivel estético.

  • Relacionar las producciones imagenológicas propias y ajenas con el contexto en el que fueron generadas, su intencionalidad y el vínculo emisor-receptor enfatizando la significatividad de los mensajes.

  • Desarrollar una mirada positiva hacia los valores artísticos patrimoniales.

  • Estimular el desarrollo de procesos creativos que contemplen las respuestas personales a la vez que atiendan la diversidad del colectivo.

7-autorretratos vanguardistas.pdf

Dibujo del mundo animal a partir de la observación directa

Docente: Ana Schaffner

Curso: 5to.

Objetivos: Comprender la realidad objeto de su estudio desde:

  • El desarrollo de la percepción visual para favorecer una mirada sensible y analítica que estimule la inteligencia cualitativa.

  • Valorar la comunicación visual para investigar en las ciencias.

  • La representación y comunicación desde los lenguajes visuales. Ampliar la utilización de recursos de representación gráfico-visual, favoreciendo los procesos de creación, comprensión y comunicación.

  • Generar conciencia del valor de la comunicación gráfico-visual desde la investigación científica y el arte.

  • Desarrollar las capacidades creativas y comunicativas del alumno, fortaleciendo su rol de emisor y receptor sensible de mensajes visuales.

Fundamentación: Se trata de lograr que los estudiantes adquieran y desarrollen capacidades específicas para su formación, enmarcadas en las características de esta orientación.

A partir del estudio de la elección de un animal estudiado en biología , en tanto parte integrante del mundo natural y utilizando la comunicación visual como herramienta de análisis, el estudiante aprenderá a reconocer, identificar, comparar y descubrir similitudes en el mundo natural. Se orienta al estudiante para que desarrolle una mirada sensible hacia el mundo que lo rodea.

Aprendizaje de técnicas de expresión: lápiz mina, lápices acuarelables y acuarelas.

El estudio del hombre

Docente: Ana Schaffner

Curso: 5to.

Descripción: Dibujo y conocimiento del cuerpo humano a través de la observación directa. Los pies y las manos.

Objetivos: Comprender la realidad objeto de su estudio desde:

  • El desarrollo de la percepción visual para favorecer una mirada sensible y analítica que estimule la inteligencia cualitativa.

  • Valorar la comunicación visual para investigar en las ciencias.

  • La representación y comunicación desde los lenguajes visuales. Ampliar la utilización de recursos de representación gráfico-visual, favoreciendo los procesos de creación, comprensión y comunicación.

  • Generar conciencia del valor de la comunicación gráfico-visual desde la investigación científica y el arte.

  • Desarrollar las capacidades creativas y comunicativas del alumno, fortaleciendo su rol de emisor y receptor sensible de mensajes visuales.

Fundamentación: Se trata de lograr que los estudiantes adquieran y desarrollen capacidades específicas para su formación, enmarcadas en las características de esta orientación.

A partir del estudio del hombre, en tanto parte integrante del mundo natural y utilizando la comunicación visual como herramienta de análisis, el estudiante aprenderá a reconocer, identificar, comparar y descubrir similitudes en el mundo natural. Se orienta al estudiante para que desarrolle una mirada sensible hacia el mundo que lo rodea.

Estudio del Cuerpo Humano a partir de la observación directa: la cara

Docente: Ana Schaffner

Curso: 5to.

Objetivos: Comprender la realidad objeto de su estudio desde:

  • El desarrollo de la percepción visual para favorecer una mirada sensible y analítica que estimule la inteligencia cualitativa.

  • Valorar la comunicación visual para investigar en las ciencias.

  • La representación y comunicación desde los lenguajes visuales. Ampliar la utilización de recursos de representación gráfico-visual, favoreciendo los procesos de creación, comprensión y comunicación.

  • Generar conciencia del valor de la comunicación gráfico-visual desde la investigación científica y el arte.

  • Desarrollar las capacidades creativas y comunicativas del alumno, fortaleciendo su rol de emisor y receptor sensible de mensajes visuales.

Fundamentación: Se trata de lograr que los estudiantes adquieran y desarrollen capacidades específicas para su formación, enmarcadas en las características de esta orientación.

A partir del estudio del hombre, en tanto parte integrante del mundo natural y utilizando la comunicación visual como herramienta de análisis, el estudiante aprenderá a reconocer, identificar, comparar y descubrir similitudes en el mundo natural. Se orienta al estudiante para que desarrolle una mirada sensible hacia el mundo que lo rodea.

123346_Fiorella_Montaño_-_B1_-_La_cara (1) - Ana Cecilia Schaffner Pereira.pdf
126520_CUERPO_HUMANO_PARTE_3_-_LA_CARA - Ana Cecilia Schaffner Pereira.pdf

Diseño de una ciudad del futuro

Docente: Julia Tiscornia

Curso: 4to.

Descripción: Se propone a los alumnos analizar la ciudad actual y proponer soluciones a problemas cotidianos que se les aparecen.

Para ellos deben pensar en una nueva ciudad sustentable, ecológica, amigable con el medio ambiente y representar en perspectiva isométrica al menos 4 manzanas de esa ciudad.

Objetivos: Dominar la alfabetidad visual en cuanto a codificar y decodificar mensajes visuales mediante sistemas de representación proyectivos y axonométricos. Conocer e interpretar el código, la técnica y las herramientas de los sistemas para poder crear imágenes propias y proponer soluciones a problemas dados.

4 - ciudad del futuro - Maria Tiscornia.pdf

Documentales Audiovisuales - Mi barrio

Docente: Federico Mauri

Curso: 6to. Bachillerato Artístico

Descripción: La asignatura "Lenguaje comunicación y Medios Audiovisuales" plantea un abordaje integrador y experiencial de tres formas de comunicación: El lenguaje sonoro, el lenguaje fotográfico y el lenguaje audiovisual. Tras una serie de procesos de carácter acumulativo el curso se aboca al aprendizaje y experimentación de la producción audiovisual. Uno de los formatos elegidos dentro del trabajo audiovisual es el Documental. En el año 2020 los alumnos de 6º Artístico trabajaron en el formato, generando cada uno un contenido que presentaba a su respectivo barrio de pertenencia. En el abordaje estaba pautada una contextualización geográfica, histórica, social y cultural.

Resignificación de obras de Carmelo Arden Quin

Docente: Mariana Gómez

Curso: 2do.

Descripción: Resignificación de obras de Carmelo Arden Quin a partir de la fotografía cenital y del uso de elementos cotidianos.

Objetivos: La actividad consistió en la resignificación de dos obras de Carmelo Arden Quin, a partir del uso de elementos cotidianos para recrear los elementos de la obra de arte y también la utilización de la fotografía cenital como manera de transformar la perspectiva desde la que se observan los diversos objetos.

Previo a este ejercicio, se abordaron las técnicas de la comunicación visual propuestas por Donis A.Dondis. Además de realizar la resignificación de la obra, cada estudiante analizó las técnicas que el artista había utilizado y también definió cuál sería la técnica opuesta, por lo que el producto final obtenido fue doble:

Por un lado, una resignificación tomando en cuenta la obra original.

Por otro lado, una resignificaciòn transformando la técnica visual aplicada.

(En las obras adjuntas podrán ver la primer etapa con el nombre “Original” y la segunda etapa como “Transformación”. En algunos casos se agrega la técnica que cada estudiante consideró que se estaba aplicando).

El principal objetivo de esta tarea fue lograr ahondar en las técnicas de la composición visual, comprendiendo a la composición como el orden y la organización que se le da a los diversos elementos que conforman una obra. De acuerdo a su diagramación la obra se estructura de una manera totalmente diferente que si el orden fuese otro, a pesar de utilizar los mismos elementos.

El contexto de cuarentena generó que los estudiantes tuvieran al alcance infinidad de recursos entre los objetos de su hogar, por lo que otro objetivo importante fue lograr “afinar” la mirada, generando la capacidad de encontrar en la simpleza del hogar, elementos que pudieran tener formas y figuras similares a las que se emplean en una obra de arte. Entender al objeto como una figura, olvidando su función, nos pone nuevamente frente a la versatilidad del arte.

También se trabajó con la bi y tridimensionalidad. Se generó una obra que ocupaba espacio, pero al utilizar el recurso de la fotografía cenital, la misma perdía volumen.

Esta actividad tuvo como objetivos disciplinares el desarrollo de las siguientes competencias:

Desde la comprensión cultural: identificar y analizar las características formales y comunicativas en la disciplina.

Desde la producción artística: Seleccionar y aplicar medios, recursos y técnicas en función de las posibilidades personales y de los requerimientos expresivos. Así como generar producciones artísticas con intencionalidad en estilo y estética.

Desde la apreciación y crítica artística: reconocer y valorar los sentimientos y sensaciones que le provocan las experiencias artísticas. Así como establecer vínculos con elementos de la gramática, los medios, los recursos y las técnicas.

Desde los Procesos creativos y metacognición: diseñar y proponer etapas y recorridos posibles. También explorar materiales, recursos, medios y técnicas en función de las necesidades creadoras.

Fundamento: Los contenidos conceptuales principales a desarrollar fueron:

  • Forma y configuración.

  • La composición bi y tridimensional.

  • Profundización de los elementos estructuradores del campo visual.

  • Acercamiento al arte y diseño en Latinoamérica





Padre Llorens

Flybook y Pop Up

Docente: Gabriela Zeballos

Curso: 1ero.

Descripción: La idea surgió en el contexto de pandemia para dar una respuesta creativa y diferente a la situación vivenciada, transformando el problema en una oportunidad. Fue así que se le propuso de a los estudiantes de primer año en un comienzo: crear un personaje, jugar con la gestualidad, colocarlo en distintos escenarios.

Un flybook es un libro que contiene una serie de imágenes, que varían gradualmente de una página a la siguiente para que cuando las páginas se pasan rápidamente parezcan animarse simulando un movimiento un otro cambio.

El Pop Up es un libro tridimensional, móvil o desplegable que genere un efecto visual y estético diferente.

Objetivos: El objetivo principal fue combinar la tecnología con el arte para desarrollar la creatividad en los estudiantes. Además se trabajó en torno a distintas historias con un personaje principal. En este desafío se articuló con el área de Lengua para realizar en forma conjunta como se viene trabajando con las distintas instancias institucionales para potenciar "la lectura, escritura y arte": maratón institucional de lectura, concurso de microrrelatos, edición de libro "Te la hago corta", Presentación del libro en feria del libro, feria del libro virtual.



Colegio Inmaculada

Historieta Videada

Docente: Marcela Napoleoni

Año: 2020

Curso: 4to.

Descripción: Se busca que los alumnos expresen sensible y estéticamente los diferentes lenguajes artísticos (literatura - historieta - corto).



Colegio Del Salvador

Reinterpretación de obras

Docente: Marita Battaglia

Año: 2020

Curso: 1ero.

Descripción: Durante la semana del arte 2020 los chicos de 7mo realizaron una actividad donde Reinterpretaron obras de arte.

A partir de la observación y análisis de las obras de arte, los chicos recrearon las obras. Teniendo en cuenta la fotografía, ángulos de la imagen, escenografía, personajes, paleta de colores, expresiones, etc. Un trabajo en el cual la familia terminaba involucrada, logrando resultados espectaculares de un nivel de elaboración, calidad y compromiso muy bueno!

Desarrollar lo creativo, observar las formas y tener un espacio de libertad

Docente: Gustavo Genero

Curso: 1ero.

Descripción: Se trabajó la motricidad fina, observación de formas, estructuras, planos, perspectivas, dibujo artístico y diseño industrial observando en cada alumno su proceso personal independiente del resultado obtenido, cuánto goce hubo en la actividad.



Colegio San Ignacio

Estudio de Nosferatu

Docente: Julia Tiscornia

Curso: 6to. Bachillerato Artístico

Descripción: Análisis de las vanguardias artísticas del siglo XX. Profundización en el expresionismo alemán y sus producciones cinematográficas.

Dentro del marco de la muestra final de 6to artístico los alumnos realizan investigación sobre creación de personajes, escenografías, vestuarios y maquillaje de efectos especiales, esto lleva un proceso de búsqueda colectiva y toma de decisión grupal.

La técnica utilizada para la creación de orejas y pelada es látex profesional para maquillaje.

Este video muestra el proceso de recreación del personaje de Nosferatu para la muestra final.

Ilustraciones digitales

Docente: Julia Tiscornia

Curso: 6to. Bachillerato Artístico

Descripción: A partir del análisis de estilo visual de ilustraciones digitales.

La consigna fue pensar un mensaje para comunicar visualmente a través de una ilustración digital. Para ello realizamos una dinámica de lluvia de ideas dónde pusieron en común sus intereses, y definimos un público al cual dirigir esos mensajes: la generación de 6to año.

El proceso fue a partir de una fotografía tomada por ellos pensando en ese mensaje, realizar una ilustración a mano con marcador negro sobre hoja blanca, digitalizarlo escaneando y pasarlo a un programa de edición digital de imágenes.

Luego trabajamos paletas de color para poder seleccionar un conjunto de colores armónicos acotados que connotaran el mensaje que querían dar y poderlo aplicar a las ilustraciones ya digitalizadas.