Docentes: Sara Bessio, Domingo Milesi

Año: 2020

Curso: 5to. y 6to. Bachillerato Artístico

Descripción: Creación que surge en contexto de virtualidad. Creación de personajes, abordada en cada año de acuerdo a los contenidos metodológicos de cada curso.

Objetivos:

Competencia: Producción artística. EXPRESIVO-COMUNICATIVA.

En 5to. año se abordó el trabajo de la creación a partir de estímulos corporales, y en 6to. año se originó la creación desde una construcción interna, basada en la emoción y un perfil de tipo psicológico.

Competencia: Procesos creativos y metacognitivos. CONOCIMIENTO DE LOS PROCESOS CREATIVOS PROPIOS.

Ejes transversales comunes:

• Creatividad: Proponer alternativas y realizar cruces asociativos entre los diferentes impulsos corporales. Planteo general de la situación y desarrollo de la escena. descubrir en el juego posibilidades que integren los recursos técnicos y los hallazgos expresivos del proceso de creación de personajes.

• Capacidad de juego: Investigar y desarrollar dinámicas lúdicas del movimiento.

• Personaje, sostén orgánico, verosimilitud y coherencia.

Docentes: Sara Bessio

Año: 2020 (Proceso de trabajo desarrollado en virtualidad 1er semestre del año)

Curso: 6to. Bachillerato Artístico

Descripción: Proceso de creación de personaje, incorporación de técnica y método de abordaje de la creación de personajes. Trabajo en formato de monólogo.

Objetivos específicos: dar vida a un personaje y presentarlo en formato dramático de monólogo, integrando todos los recursos técnicos-sensibles trabajados. Conceptos teórico-prácticos que guiaron y se integraron en el proceso: (los organizamos como ventanas durante la virtualidad):

1. Ventana 1: Verdad. Verosimilitud, veracidad. Verdad escénica como pacto entre emisor y receptor, como presencia orgánica, como compromiso integrador.

2. Ventana 2: Cuarta pared. El ojo que nos mira, la ausencia del otro, la presencia del otro, la soledad ficcional, la comunicación real. Actores invisibles, personajes visibles.

3. Ventana 3: la acción como materia prima fundamental de la creación escénica. La acción está acompañada por un porqué y un para qué, lo que nos permite trabajar conflictos y formular preguntas, es un elemento técnico que genera y determina una conducta, y eso nos da la posibilidad de hacer visible a un personaje.

4. Ventana 4: Dialógica del monólogo. Interlocución. Estructuración del relato (narración en el espacio) organizada en función del interlocutor, a quién o con quiénes habla el personaje. (consigo mismo, con otro, con el público)

5. Ventana 5: La creación como proceso. Instalarse en la incomodidad de no saber de antemano a dónde voy a llegar. No anticiparse. Trabajar desde la pregunta, sin preocuparse por llegar a una respuesta, que llegará como consecuencia inevitable de una pregunta que esté bien sostenida en un proceso vivido.

Fundamentación: La fundamentación del trabajo se entrelaza con la búsqueda de algunos de los objetivos generales que se cruzan con el mapa de competencias.

1. Comprender y valorar el arte como medio de conocimiento y en el ejercicio como instancia de construcción de conocimiento.

2. Conocer las herramientas básicas del lenguaje escénico. Seleccionar y ponderar recursos técnicos adquiridos en función de los requerimientos del proceso creativo.

3. La capacidad para apreciar, disfrutar, de la experiencia estética del arte escénico, así como desarrollar la mirada crítica. Atribuir significado a la experiencia sensible.

4. Capacidad para reflexionar en torno a los procesos propios personales y grupales de creación.

Leading team: Sara Bessio, Fabiana Charlo, Ma. Inés Berasain

Year: 2019

Brief description: One of the characteristics that make this proposal unique is that it brings together and integrates members of the entire educational community: students, alumni, teachers, directors and non-teaching staff. It also links and amalgamates two areas of noticeable growth in the school: the artistic area and the bilingual profile of our institution. Although it incorporates technical professionals from outside the institution in the areas of costumes and lighting, all other aspects of the staging are the responsibility of the school's teams, organised in different artistic and production areas. The staging took place in a theatre of the commercial artistic circle of Montevideo (Anglo theatre), and was "on stage" for 3 days, but with restricted access to the educational community and friends.

The play "Joan of Arc" recounts the life of this young peasant girl who at the age of thirteen confessed to having seen St. Michael, St. Catherine and St. Margaret, and declared that their voices urged her to lead a devout and pious life. A few years later, she felt called by God to a mission that seemed beyond the reach of an illiterate peasant girl: to lead the French army, crown the Dauphin at Rheims as king, and drive the English out of the country. In 1920 she was canonised and has been the patron saint of France since that year.

Before the premiere, Father Rector invited us to experience this event as "a space of encounter and reflection on the call that God is making to us".

Docente: Renato Vásquez

Año: 2020

Curso: 5to.

Descripción: Creación teatral comunitario de los integrantes del Electivo de Teatro en formato digital debido a la pandemia 2020.

Objetivos: Entregar herramientas físicas, emocionales y artísticas al alumno para que puedan ser aplicadas en su vida diaria.

Fundamentación: El electivo se presenta como una oportunidad para los alumnos de explorar en sus capacidades de interpretación actoral y conocer en el camino sus capacidades físicas, creativas, emocionales y desarrollarlas para una integración laboral y diaria en el futuro. Se entregan herramientas como análisis de texto, oratoria, improvisación, entre otros.

Docente: Sebastián Vázquez Montenegro

Curso: 1ero.

Descripción: El Taller de Teatro de Secundaria, adaptándose a los desafiantes tiempos que nos toca vivir, continuó con sus encuentros semanales a través de Zoom y apeló, más que nunca, a la creatividad de sus casi 20 alumnos y alumnas que no se limitaron únicamente a actuar; las circunstancias, fueron actores pero también camarógrafos, directores, puestitas, iluminadores, diseñadores de Arte, compaginadores y editores.

Docente: Magdalena Juri

Año: 2020

Curso: 4to.

Descripción: Esta composición audiovisual expone brevemente cómo los estudiantes trabajaron la disciplina teatral desde la virtualidad. Los contenidos abordados fueron composición de personaje, comedia y tragedia y animación de objetos. Los textos son también producciones de los alumnos. Estos trabajos prácticos fueron valorados por su creatividad en la dramaturgia y por el montaje escénico.

Objetivos:

• Explorar las capacidades creativas

• Componer un personaje (atribuirle características psicofísicas)

• Crear una pieza dramática: desde la dramaturgia a las decisiones estéticas

Fundamentación: La educación teatral predispone al pensamiento crítico, creativo y poético, da lugar a la indagación y la reflexión, y propone explorar las capacidades expresivas-comunicativas a través de una estructura dramática, que supone uno o más sujetos portador(es) del discurso, y sujetos espectadores.

“El juego dramático, como juego de ficción simbólica, conduce a los alumnos a tomar posesión de sus recursos expresivos, activa sus capacidades de observación, de fabulación y socialización. Se trata de representar a un otro, de explorar lo diferente de uno: las maneras de moverse, de hablar, de vestirse. El juego dramático es un espacio socialmente permitido para expresar temores, fantasías, conflictos, agresividades.” Aldo Pricco, pedagogo teatral; 2013.

Docente: Rosana López

Año: 2020

Curso: 6to. Bachillerato Artístico

Descripción: Creación de Monólogos de Teatro en modalidad virtual con presentación en formato audiovisual.

Objetivos: Que los alumnos creen e interpreten monólogos teatrales. Que ejerciten la escritura creando una pieza teatral individual. Que conozcan las características de un monólogo, las reconozcan y sean capaces de crear un texto nuevo a partir de lo estudiado.

Que pongan en práctica lo estudiado sobre la metodología citada, centrándose en la psicología y emocionalidad del actor/ actriz incorporando la expresión y la voz.

Que realicen un producto artístico en formato de audiovisual, luego de transitar el proceso de creación literaria,construcción del personaje, elaboración del monólogo, ensayo y grabación de audio.

Fundamentación: Técnicas de actuación. El entrenamiento del actor en el siglo veinte. Konstantin Stanislavski. Biografía histórica y contextualización socio política.

Lecturas y estudio de fragmentos de su libro Un actor se prepara. Entrenamiento sobre la Metodología de las acciones físicas y la construcción del personaje. Abordajes actuales y actualización de su trabajo.