PROJET 4
Images mélodies
(15% de la note finale)
PRÉSENTATION:
COURS #12
REMISE :
COURS #13
PROJET 4
Images mélodies
(15% de la note finale)
PRÉSENTATION:
COURS #12
REMISE :
COURS #13
Description
Dans ce projet, les étudiant.e.s utiliseront la musique comme point de départ pour créer une série de 9 images. Chaque image doit refléter un aspect d'un morceau choisi, que ce soit son rythme, son tempo, sa mélodie, ou son ambiance. Le projet met l’accent sur le rythme visuel, et l’édition des images pour créer une séquence harmonieuse.
Développer un lien entre musique et image, en traduisant des éléments sonores en une narration visuelle cohérente.
Expérimenter avec le rythme et le tempo visuel, à travers la composition et l’édition des images.
Explorer des concepts abstraits et narratifs pour enrichir l’imagerie photographique.
Apprendre à organiser une séquence d’images pour transmettre une progression, une évolution ou une histoire.
Le projet devra comporter 9 images finales.
1. Choix de la musique et recherche
◦ Sélection du morceau :
Les étudiant.e.s doivent choisir une pièce musicale.
Critères de choix :
Le morceau doit avoir des variations de rythme, de tonalité ou d’intensité qui peuvent être traduites visuellement.
Il doit les inspirer personnellement.
2. CARNET DE RECHERCHE
◦ Analyse du morceau :
Identifiez les éléments principaux : rythme, tempo, mélodie, paroles (si présentes), émotions dominantes.
Notez les transitions musicales ou les moments clés (accélération, ralentissement, montée dramatique, etc.).
◦ Esquisses et idées visuelles :
Imaginez des scènes, des objets, des couleurs ou des ambiances qui correspondent aux différentes parties du morceau.
Créez un planche d'inspiration avec des exemples visuelles (ex. : couleurs, formes, textures, images de références).
◦ Développement d'une narration :
Définissez une idée centrale ou une histoire inspirée par le morceau :
Narration abstraite : Traduisez les émotions ou les sons en formes, lumières, textures.
Narration figurative : Créez une histoire linéaire ou un récit (ex. : un voyage, une relation, une lutte intérieure).
Décomposez la musique en 9 "moments visuels" correspondant à des sections ou des sentiments du morceau.
◦ Storyboard :
Faites des croquis ou des descriptions pour les 9 images.
Réfléchissez à la progression narrative et à la manière dont les images s'enchaîneront pour refléter le rythme et le tempo.
◦ Planification technique :
Déterminez le style (couleurs vives, noir et blanc, abstrait, documentaire, etc.).
Identifiez les lieux, les modèles, les accessoires et le matériel nécessaires.
3. Prise de vue
◦ Approche expérimentale :
Essayez de visualiser les sons à travers des éléments comme :
Le flou pour les rythmes doux ou lents.
Des lignes dynamiques pour les tempos rapides.
Des textures ou motifs pour les répétitions rythmiques.
Expérimentez avec les angles, la lumière, et le mouvement pour capturer l'énergie du morceau.
◦ Narration cohérente :
Assurez-vous que chaque image reflète un moment distinct tout en s’intégrant dans une séquence fluide.
Jouez avec l’échelle visuelle (images larges, gros plans) pour imiter les variations d’intensité dans la musique.
◦ Adaptabilité :
Réévaluez votre approche pendant le shooting si de nouvelles idées émergent.
4. Édition et séquence des images
◦ Sélection des images :
Choisissez les 9 images qui traduisent le mieux la narration et le rythme du morceau.
Éliminez les images redondantes ou moins fortes visuellement.
◦ Édition visuelle :
Harmonisez les images en travaillant sur :
Les tonalités de couleur ou les nuances de noir et blanc.
Les contrastes, textures, et densités pour refléter l’ambiance musicale.
Travaillez la cohérence visuelle tout en respectant les variations du morceau.
◦ Organisation de la séquence narrative :
Disposez les images dans un ordre qui suit la structure musicale :
Introduction, développement, climax, résolution.
Expérimentez différentes séquences jusqu’à trouver un rythme fluide et engageant.
Testez des transitions visuelles progressives ou contrastées pour refléter le tempo musical.
Remise
Votre image doit être enregistrée selon les consignes suivantes :
Format : Largeur: 3000 px
Résolution : 72 Pixels/pouces.
Mode colorimétrique : Couleur RVB.
Assurez-vous que votre image soit aplatit.
Enregistrez votre image en format JPG.
Respectez la nomenclature suivante : NomPrenom_Projet4IMG001.JPG
Créez une présentation finale sur Adobe Portfolio avec les 9 images.
Assurez-vous que chaque image contribue à l’ensemble, mais fonctionne aussi individuellement.
Dans un document Word, copier-coller votre lien web et veuillez le soumettre avec la date de remise sur LÉA (PROJET 4 - SITE WEB)
𖦹 𖦹 𖦹 𖦹 𖦹 𖦹 𖦹
Vous devez également documenter vos recherches personnelles et inspirations (CARNET DE RECHERCHES).
Respectez la nomenclature suivante : NomPrenom_Projet4_Carnet
Veuillez le soumettre avant la date de remise sur LÉA. (PROJET 4 - CARNET)
Critères d'évaluation
Recherches préparatoires
Qualité des recherches préparatoires
Application des techniques
Maîtrise appropriée des paramètres photographiques à la prise de vues.
Maîtrise appropriée des réglages de développement des photographies (contrastes, densité, couleur, etc.).
Utilisation pertinente des outils de retouche.
Exploitation juste du système informatique et de ses périphériques (Format d’enregistrement, contrôle de la résolution, nomemclature).
Développement de la forme, du contenu et du sens
Originalité et créativité:
Utilisation singulière du langage visuel, originalité et prise de risque.
Composition :
Utilisation judicieuse des éléments du langage photographique tel que le cadrage, les angles, les points de vue, etc.
Choix pertinent des images en fonction de l’intention.
PRÉSENTATIONS 💫
Chaque personne étudiante présente ses 9 images (20 secondes par image = 3 minutes), en expliquant :
Le lien entre les images et la musique
L’intention narrative ou formelle