TEXTE D'ARTISTE
TEXTE D'ARTISTE
QU'EST-CE QU'UN TEXTE D'ARTISTE ?
Un texte d'artiste, c'est un lien entre l'œuvre et l'artiste.
Lorsque c'est fait de manière honnête, le résultat offre une voix unique pouvant guider les gens dans leurs rencontres avec vos oeuvres.
Un texte d'artiste doit enrichir notre expérience de votre travail.
Posez-vous les questions suivantes :
- Qu'abordez-vous dans votre travail ?
- Qu'est-ce qui influence votre travail ?
- Comment les méthodes de travail (techniques, couleurs, formes et autres décisions formelles) soutiennent-elles le contenu de votre œuvre?
- En quoi ce texte apporte-t-il quelque chose à mon travail ?
Entraîner le lecteur dans votre univers.
Ne cherchez pas de formulation trop théorique, chercher en vous les motivations démontrant de façon sincère et personnelle pourquoi vous faites ce que vous faites.
Modifiez votre texte d'artiste en fonction de l'opportunité.
- Qui sont vos lecteurs ?
- Quelles suppositions pouvez-vous faire sur leurs niveaux de connaissances ?
TRUCS
• Commencez fort.
• Soyez direct et confiant.
• Simplifier. (Less is more)
• Soyez précis.
• Soyez honnête, authentique et unique.
• Intéressez votre auditoire.
• Une bonne proposition est rédigée dans un langage que tout le monde peut comprendre clairement.
• Évitez le jargon technique et les langages complexe.
• Parlez de vos questions, pas de vos réponses. Une bonne question est beaucoup plus engageante qu'une conclusion formulée.
• N'utilisez des citations que si nécessaire.
• Le contenu écrit doit être exempt de fautes d'orthographe et de grammaire.
*Utilisez un vérificateur de grammaire pour vous assurer que votre écriture est sans erreur.
CONSEILS D’ÉCRITURE
"Si vous n'avez pas le temps de lire, vous n'avez pas le temps - ni les outils - pour écrire. C’est aussi simple que ça.''
- Stephen King
« Ne me dites pas que la lune brille : montrez-moi le reflet de la lumière sur du verre brisé.
-Anton Tchekhov
« Ce que font les très grands artistes, c'est d'être entièrement eux-mêmes. Ils ont leur propre vision, ils ont leur propre façon de fracturer la réalité, et si c'est authentique et vrai, vous le ressentirez jusqu'au bout de vos terminaisons nerveuses.
-David Foster Wallace
QUELQUES EXEMPLES :
ALONG SOME RIVERS
J'ai revisité un certain nombre de paysages marginaux mais magnifiques que je prenais pour acquis lorsque j'étais enfant. En les parcourant, je me suis parfois demandé si, dans les années à venir, ils survivraient à la surpopulation, au capitalisme et aux nouvelles technologies. Mais les jours où j'ai eu de la chance, mes questions se sont évanouies dans le calme et la sérénité, mes questions s'évanouissaient dans le calme et la lumière.
Cela fait maintenant de nombreuses années que j'ai quitté le Colorado et, de temps en temps, des amis là-bas me parlent de ce qui a été perdu. Nous partageons nos chagrins, mais il n'est pas rare que la que la conversation se tourne vers le souvenir de gloires à peine croyables - presque des miracles - et que nous nous engagions à observer à nouveau.
- Robert Adams, 2010
DOING NOTHING
Voici le Club de l'heure creuse. Ici même. C'est ici, et nulle part ailleurs, que la possibilité de l'impossible est préservée. (Phrase coupée). Le do'h ! d'être vivant et en même temps contre la vie. Voyez la présence négative. Un vieux fou a cité un jour un moins vieux fou qui disait : "Seule la vie peut produire l'idée d'être contre la vie".
C'est l'image. L'image est un idiot. Les yeux qu'ils voient. Toute réflexion, tout bla-bla, tout sens, tout amusement, toute ironie, toute rhétorique, toute construction, tout sérieux, tous les dix points et tout le reste.
construction, tout le sérieux, tous les dix points et tout l'anéantissement vont au texte. C'est la signification qui devient chauve.
C'est l'image qui n'essaie pas. C'est l'image créée sans effort. C'est la représentation que le Faucheur a envoyée. (Phrase coupée). Ce n'est pas le quelque chose qui arrive, après quoi vient l'image. C'est le rien qui se produit et qui devient l'image. (Phrase coupée). C'est un portrait de rester avec le négatif. Tout le temps.
- Plus facile à dire qu'à faire, dit l'âne.
- En fait, plus facile à faire qu'à dire, dit le cochon.
C'est le geste. Se débarrasser. Un coup d'éclat. Un arrêt. Pas de sauvegarde. C'est un geste.
Ce n'est pas la pensée rendue visible, mais le néant rendu visible. C'est l'exode de l'information. C'est l'aphasie. C'est l'absence de réponse. C'est la fermeture. C'est l'indifférence. ne pas s'en préoccuper. C'est inhumain. C'est la fête de Noël de la rebuffade. C'est là que j'ai raté la partie où c'est mon problème. C'est ce que vous ne pouvez pas ignorer parce que il n'y a rien à voir. C'est du gâchis. C'est non. Et non. Ce n'est pas. Ce n'est pas drôle. C'est drôle que ce ne soit pas drôle. Ce n'est pas drôle. C'est un. C'est Dr No.
Ce n'est pas possible. C'est quoi ce bordel ? C'est no-go. C'est sur rien. Ce n'est rien qui se fait.
(Phrase coupée). Les Esquimaux ont deux cents façons de dire neige. J'ai trois millions de façons de dire non. C'est une contribution qui a mal tourné.
(Phrase coupée). C'est le refus d'une contribution en cours d'élaboration. Voici un refus pour vous. C'est une offre si faible qu'elle doit être considérée comme un vol. C'est un "mhm si pathétique qu'il compte pour un non. C'est un non dans la robe de chambre d'un oui.
- Matias Faldbakken, 2007.
Empire Gas Storing Oil
La réduction était inévitable, selon Henry L. Doherty
L'Empire Gas & Fuel Company, une filiale de Cities Service Company, commence à acheter du pétrole brut en plus de stocker sa propre production en raison du faible prix actuel de 1,25 $ le baril pour le pétrole brut du milieu du continent, selon Henry L. Doherty.
du prix actuel de 1,25 $ le baril pour le pétrole brut du milieu du continent, selon Henry L. Doherty, président de la Cities Service Company.
"La récente baisse du prix du pétrole brut, a déclaré M. Doherty, n'était pas surprenante, car les conditions étaient telles depuis de nombreux mois qu'elles justifiaient une baisse drastique.
La principale raison de la baisse des prix a été la forte production due à un record sans précédent de découvertes au cours des deux dernières années. La consommation mondiale de pétrole est appelée à continuer d'augmenter très rapidement et rien, si ce n'est de nouvelles découvertes improbables, n'empêchera que les stocks actuels ne soient rapidement entamés.
- The New York Times, 14 août 1922
The Word for Forest est composé d'une petite sélection de photographies tirées de mes archives de 16 ans de négatifs : des images que j'ai commencé à prendre lorsque j'étais au lycée. Une plate-forme pétrolière dans le sud-ouest, mon ancien loft à l'intérieur d'une usine de vêtements, la presse à imprimer du Korean Daily News, un squat aujourd'hui disparu à Amsterdam.
Les photographies, réalisées dans la chambre noire et colorées à la main, sont des documents d'archives obsolètes, référents et référés, chimiquement fusionnés, comme des fossiles périssables taillés dans la pierre.
comme des fossiles périssables sculptés par la lumière. Leurs cadres extérieurs enferment des objets - chaume, cendres, fruits et pierres - de la même manière qu'un dictionnaire presse parfois une fleur pour l'éternité.
pour l'éternité. À la fois encombrants et pratiques, les dépôts physiques (livres, bibliothèques) reflètent une futilité et un luxe à une époque où le stockage numérique est aussi expansif et évasif que nos propres esprits.
aussi expansif et évasif que nos propres esprits. Malgré cela, je me sens attiré par momento, le sang de l'arbre. Chaque tentative d'archive, de politique personnelle, de cache, d'or. Je crains que que les archives publiques finissent par être insuffisantes et que nous nous lamentions sur les saisons.
Mots futurs pour forêt :
pomme, Brésil, empire, expro, exxon, porte, portes, herbe, feu, solitude, amour, sable, graine, lever de soleil, serpent à sonnette, rocher.
- Em Rooney, 2016.
Mood
Ce n'était pas un choix. Il est tombé amoureux d'une escorte et n'avait pas les moyens de la payer. Il a commencé à braquer des banques pour payer. Il a cambriolé environ 12 banques avant de avant de se rendre, sachant que sa capture était imminente. Je ne l'ai pas vu pendant un certain temps. Un jour, alors que je me rendais au magasin, j'ai entendu mon nom être appelé. Je me suis retourné, je l'ai vu et je me suis approché pour lui dire bonjour. Il avait pris du poids. Avant que je puisse lui dire bonjour, il m'a dit, tout excité : "Je t'ai reconnu à ta démarche !". C'était étrange, dans le bon sens du terme. Personne ne m'avait jamais dit. Je me suis retournée vers l'endroit où je venais de marcher et j'ai essayé de me voir m'éloigner de moi-même, espérant voir avec ses yeux.
Je me suis souvenue qu'à l'âge de 13 ans environ, il était important d'avoir une démarche particulière, surtout une démarche cool. Vous devez avoir du style et de la grâce dans tout ce que vous faites. Il ne faut pas que ce soit trop affecté, mais il faut que ce soit bien. Il ne faut pas que ce soit trop affecté, mais il faut quand même que ce soit élégant. Je me souviens qu'à l'âge de 8 ans, je regardais un enfant plus âgé se promener dans la cour de récréation avec des orteils de pigeon. Malgré sa démarche maladroite, il était cool. Il avait confiance en lui. Je suis rentré chez moi et j'ai caressé l'idée d'adopter son style, tout en sachant pertinemment qu'il n'avait pas choisi de marcher de cette façon. Je me suis dit : non, j'ai besoin de mon propre style. Je me suis demandé comment il avait pu purger une peine de prison aussi courte. Je pense que c'était quelque chose à propos de l'utilisation d'une note et d'aucune arme. quelque chose à propos d'un trouble de l'humeur.
- Aleksander Hardashnakov, 2015.
On apprend à conduire, puis on conduit pour apprendre. Gatsby et Kennedy l’avoueraient tous les deux : on ne revient jamais le même d’une balade en voiture. L’histoire de l’automobile américaine est celle à la fois d’un outil de transport et de transformation. Elle a révolutionné la production de masse, elle a créé la mobilité de masse, et elle a reconfiguré le paysage physique du pays. Elle a ouvert le territoire, offert la possibilité de fuir les gens, les lieux et les problèmes — tout en offrant, à parts égales, la possibilité d’en trouver de nouveaux.
Comme on dit : il n’y a pas de fuite propre.
Voici une liste de certains de ceux et celles qui ont croisé du traffic et/ou des ennuis :
Le gamin dans The Shining (pas de moteur, mais ce n’est pas important)
Jackson Pollock
Le Hummer
Michael Douglas dans Falling Down ou Dudley Moore dans Crazy People
John Candy dans The Blues Brothers (dans un camion)
Cyndi Lauper ou Roy Orbison (qui roulent toute la nuit)
Mel Gibson (au volant alors qu’il ne devrait pas)
J Dilla (encore plus imprudent)
O. J. Simpson (même si on lui avait dégagé la voie)
Jayne Mansfield ou le Général George S. Patton
Jordan dans Gatsby le Magnifique :
« Je suis prudente. » / « Non, tu ne l’es pas. » / « Eh bien, les autres le sont », dit-elle avec légèreté.
« Quel rapport ? » / « Ils m’éviteront », insista-t-elle. « Il faut être deux pour faire un accident. »
– Oscar Tuazon, 2014.
Oscar Tuazon, vue d'installation, I Never Learn, Standard Oslo, Norvège, 2014.
Il n’y a pas d’affiches dans l’exposition proprement dite. Et le titre prête à confusion. C’est évidemment un clin d’œil à A Room with a View de E.M. Forster (Avec vue sur l’Arno, en français). Mais le titre de cette exposition n’existe que dans le domaine de l’impossible ou de l’extrêmement violent. Et même si je préférerais ne pas penser à ces domaines, ils sont toujours là. Ce qui est effrayant. Je ne suis pas amateur de films d’horreur… jusqu’à ce que je les regarde et me rende compte que, pour la plupart, ils ne sont pas si effrayants que ça. Il semble que j’aie surtout peur de l’idée d’avoir peur. Forster a un autre livre intitulé Where Angels Fear to Tread (Le chemin des anges), et spoiler : il s’agit de la mort d’un bébé — ce qui est très triste — et cela donne un coup de poing au visage à ce qui serait autrement une série de bavardages frivoles et d’observations banales mais pleines d’esprit.
Nous vivons dans un monde où la stupidité et le génie dorment dans le même lit, et parfois il est difficile de faire la différence — parfois à cause de l’ivresse, parfois de façon intentionnelle, mais surtout à cause de l’illettrisme. Le genre cinématographique carcéral est une autre forme que j’ai du mal à supporter. Voir autant d’injustice accumulée sur l’idée même de justice est si révoltant que cela commence à frapper à la porte d’un royaume situé au-delà de la compréhension, au-delà de ce que le cerveau peut absorber. Si j’y pense trop longtemps, je fais une crise d’angoisse. À 15 ans, j’ai fréquenté une école secondaire artistique à Los Angeles où un élève nommé Rigoberto Jimenez avait joué dans un film très populaire intitulé American Me, librement inspiré de faits réels. Dans le film, il y a une scène de viol en prison qui a tellement scandalisé les vrais membres du gang sur lequel le film était basé que les chefs du gang ont riposté en assassinant les consultants qui avaient conseillé le réalisateur Edward James Olmos sur l’authenticité du film.
Je suis né en 1978 et, à cette époque, une vague de films ont vu le jour avec des titres comme Nazi Love Camp 27, The Last Orgy of the Third Reich, She Devils of the SS (inspiré de Ilsa, She Wolf of the SS), Lager 5 : L’Enfer des Femmes, Les Déportées de la Section Spéciale SS ou encore The Black Gestapo, un mélange de nazisploitation sexuelle et de blaxploitation, pour n’en nommer que quelques-uns. Beaucoup de ces films étaient italiens et la plupart ont été réalisés entre 1976 et 1978. Mais le point important, c’est que ce type de divertissement a été à ce point populaire et largement accepté qu’il a lancé la carrière de Tinto Brass avec Salon Kitty et a presque ruiné celle de Luchino Visconti dont Les Damnés fut un échec monumental. The Night Porter de Liliana Cavani est le seul film que je connaisse réalisé par une femme traitant du sujet d’une femme exploitée, violée et tuée par des nazis. C’est un film sérieux et très effrayant. Et donc, j’entre prudemment dans le XXIe siècle. Where Angels Fear to Tread vient d’un vers d’Alexander Pope dans An Essay on Criticism : « Car les sots se précipitent là où les anges craignent de poser le pied. »
Will Benedict