Las nueve musas de Frans Floris
LAS NUEVE MUSAS
Las musas griegas eran unos seres inmortales que representaban distintas ramas del arte. Son hijas del dios Zeus y Mnemosine, la diosa de la memoria, que tuvieron una aventura que duraría nueve noches. Cada una de esas noches fue engendrada una de las musas, pero todas nacerán a la vez.
Estas nueve musas acompañaban a Apolo, dios de la belleza y bellas artes, y en ocasiones bajaban al mundo mortal para inspirar a los que se lo pedían.
Las nueve musas son:
Calíope: Musa de la belleza, la elocuencia y poesía épica.
Clío: Musa de la historia, considerada la madre de algunos monarcas griegos.
Erato: Musa de la poesía lírica, principalmente en la que tenían un motivo amoroso
Euterpe: Musa de la música, principalmente de la flauta, instrumento muy apreciado por los griegos.
Melpómene: Musa de la tragedia, como género teatral.
Polimnia: Musa de los cantos sagrados.
Talía: Musa del teatro cómico.
Terpsícore: Musa de la danza y de la música.
Urania: Musa de las ciencias exactas , astronomía y poesía que se utilizaba para enseñar.
Muchas de ellas fueron amantes del dios Apolo y tuvieron distintos hijos, como el hijo de Erato que se llama Tamaris, relacionado con el dios del amor, Eros, o los hijos de Calíope: Orfeo y Reso.
En diversos poemas antiguos, el autor comienza pidiendo que las musas bajen a inspirarle, o incluso que llamen a sus nombres como ellas como las obras de Heródoto.
Las musas han seguido inspirando a distintos artistas en todas las épocas de la historia, desde el “Mosaico de las Musas de Villa de Torre de Palma” (Portugal), pasando por el cuadro “El jardín de las musas” de Lionel Royer y llegando incluso a las vanguardias como la obra de Giorgio de Chirico, “Las musas inquietantes”.
En la actualidad las musas siguen estando presente en expresiones como cuando no sabes como seguir o empezar algo y te dicen “¡a ver si se te aparece la musa!” o en un sentido más general, cuando algo o alguien te inspira les llamamos nuestra musa.
Leyre Gallego Arroyo 1º HCS B
Inscripción en el pedestal de la estatua.
Escultura de Miguel de Cervantes en Lepanto.
Placa conmemorativa de las instituciones que colaboraron en la escultura de Miguel de Cervantes en Lepanto.
Vista general del puerto de Lepanto en la actualidad.
CERVANTES, HÉROE DE LEPANTO.
Miguel de Cervantes es conocido por ser el autor de, entre otras obras, Don Quijote de la Mancha, una de las obras modernas más importantes de la literatura universal, pero también es conocido por su participación en la Batalla de Lepanto.
Miguel de Cervantes estuvo en Lepanto (Ναύπακτος), Grecia, en la que transcurrió la Batalla de Lepanto, de ahí su nombre, en 1571. Fue una batalla naval, en el Golfo de Patras, en el mar Jónico, una lucha entre la flota de la Santa Liga, formada por España, Venecia y otros aliados, contra el Imperio Otomano, conocido como el Imperio turco, aunque sus gobernantes nunca usaron ese nombre. Este enfrentamiento tuvo un impacto muy importante en la historia de Europa, ya que significó una derrota para los otomanos que detuvo su expansión por el Mediterráneo.
Cervantes en ese momento tenía 24 años, y luchó con gran valentía a bordo de una galera española. Durante la batalla, sufrió graves heridas, perdiendo su mano izquierda y por eso lo apodaron el manco de Lepanto. Sin embargo, él consideró un honor la pérdida de su mano , porque para él significaba una muestra de sacrificio y patriotismo al haber obtenido la victoria de esta batalla.
La experiencia de Cervantes se puede ver reflejada en muchas de sus obras, sobre todo en su famosa obra “Don Quijote de la Mancha”, donde aborda temas de honor como el que sintió él en la batalla , idealismo y la lucha contra lo imposible. Tras haber participado en esta batalla, Cervantes ganó gran admiración por su valentía y por gran parte de sus obras literarias, dejando una marca indeleble en la literatura universal que a día de hoy estudiamos.
En la actualidad la ciudad de Lepanto presenta una imagen tranquila, en la que los vestigios del pasado nos recuerdan un pasado azaroso.
Rocío del Viso Carrasco 1º HCS B
El poeta griego Yorgos Seferis (Atenas, 1900-1971)
Los amores de Helena y Paris. Jackes Louis David. Museo del Louvre.
El hoy frente al ayer de Grecia
Después de más de dos mil años de invasiones, guerras y conquistas, Grecia logró mantener cierta conexión con su pasado estelar. Es uno de los mayores centros culturales de Europa; ¿quién en este continente nunca ha escuchado hablar sobre la Acrópolis de Atenas?
Sin embargo, no es muy común conocer la historia actual de Grecia y cómo se asemeja tanto a la historia próxima de muchos otros países de Occidente. Hasta se puede hacer una correlación entre la realidad histórica de España como Imperio en el pasado y potencia turística actual y Grecia como antiguo Imperio Bizantino y actual potencia turística; pero vemos cómo las diferencias entre un país y otro los hacen incomparables; aunque España haya sido un imperio en el que el sol nunca se ponía, se puso con la independencia de América; pero no tuvo el destacado pasado que Grecia sí tuvo. Tenemos la civilización cretense, los micénicos y la democracia ateniense, sin mencionar a Alejandro Magno; una historia que en casi todo el mundo se estudia y que se extiende por numerosos siglos.
Pero es por la influencia de la Época Medieval, Moderna y Contemporánea que la Grecia actual es tan diferente de la del apogeo de Bizancio. Grecia fue ocupada por venecianos, genoveses… y por los otomanos que fueron responsables de la caída de Constantinopla en 1453. Y, aunque miremos con lástima al pasado de esta maravillosa tierra, es por estas pérdidas que podemos identificar el tesoro actual. La influencia romana e italiana en el vocabulario, la influencia oriental en la cultura popular; el por qué escuchamos σπίτι (spiti) en lugar de οἴκος (oikos) y por qué escuchamos ciertos ritmos en su música y probamos ciertos sabores en su gastronomía que quizás nos recordaría más a la raigambre culinaria turca o a la música oriental.
Es toda esta amalgama lo que muestra que Grecia ya no es aquella misma que cuenta Homero, aunque tengan todavía el privilegio de decir θάλασσα al mar y οὐρανός al cielo como este poeta épico lo hacía. Este país es un mito como la propia Guerra de Troya, es un hecho que en su mayoría no vimos con nuestros propios ojos, pero sentimos todavía sus ecos con nuestros corazones.
Las guerras y los pueblos que han pasado por aquella tierra son los responsables del legado que hoy lleva encima Grecia y es un pasado que pesa mucho, y por muchos intentos que hubo de ‘restaurar’ cierta gloria pretérita, muchas almas griegas se han invertido en luchas en vano contra los turcos o búlgaros durante y después de las guerras mundiales -principalmente me refiero a la primera. Hasta hoy en día vemos la repercusión que tuvieron estos intentos: la historia inquietante de un país que en el último siglo vio una dictadura y un pueblo enamorado de su Ελλάδα.
Su cultura mueve a los griegos hasta en sus momentos más difíciles y en los momentos que vivimos todos con los sucesos actuales, las desgracias que nos asolan. No podemos dejarnos vencer por la desolación, hay que acordarse de lo que nos mueve, por qué luchamos hoy como los griegos antiguos, por lo que creemos.
Έζησα τη ζωή µου ακούγοντας ονόµατα πρωτάκουστα. Καινούριους τόπους, καινούριες τρέλες των ανθρώπων ή των θεών. Η µοίρα µου που κυµατίζει ανάµεσα στο στερνό σπαθί ενός Αίαντα και µιαν άλλη Σαλαµίνα, µ' έφερε εδώ σ' αυτό το γυρογιάλι. Μεγάλος πόνος είχε πέσει στην Ελλάδα. Τόσα κορµιά ριγµένα στα σαγόνια της θάλασσας, στα σαγόνια της γης. Τόσες ψυχές δοσµένες στις µυλόπετρες, σαν το σιτάρι. Κι οι ποταµοί φουσκώναν µες στη λάσπη το αίµα για ένα λινό κυµάτισµα, για µια νεφέλη, µιας πεταλούδας τίναγµα, το πούπουλο ενός κύκνου, για ένα πουκάµισο αδειανό, για µιαν Ελένη.
He pasado mi vida escuchando nombres antes nunca oídos, nuevos lugares, nuevas locuras de los hombres o de los dioses. Mi destino, que se agita entre la última espada de Ayax y la otra Salamina, me ha traído hasta aquí, a esta playa. Un gran dolor ha caído sobre Grecia. Tantos cuerpos arrojados a las fauces del mar, a las fauces de la tierra. Tantas almas entregadas a las piedras de molino como si fueran trigo. Y los ríos crecían con la sangre mezclada con el lodo, por una onda de lino, por una nube, por el movimiento de una mariposa, la pluma de un cisne, por una túnica vacía, por una Elena.
Η Ελένη, Γιώργος Σεφέρης
César Martins Quitete do Amaral, antiguo alumno de nuestro instituto
Casandra: De la mitología griega a Taylor Swift
Los mitos griegos, a pesar de su antigüedad, continúan influyendo en la cultura actual al tratar de temas universales y atemporales, ofreciendo paralelismos con situaciones contemporáneas. Un ejemplo es el mito de Casandra, cuya figura trágica ha inspirado diversas formas de arte y cultura, incluida la música moderna.
Según el mito, Casandra era hija de Hécuba y Príamo, los reyes de Troya, y fue sacerdotisa del dios Apolo, con quien pactó que él le daría el don de la profecía a cambio de un encuentro amoroso. Pero una vez recibido el don, Casandra rechazó el amor de Apolo, por lo que el dios añadió una maldición a su don: aunque sus profecías fueran completamente ciertas, nadie jamás creería en ellas. Así fue como, tiempo después, a pesar de advertir de la destrucción de Troya, e incluso de su propio asesinato, las palabras de Casandra fueron ignoradas, convirtiéndola en un símbolo de la verdad ignorada.
Un claro ejemplo de una adaptación moderna es la canción Cassandra de Taylor Swift, en la que la cantante utiliza el mito antiguo como metáfora de su propia experiencia en la industria musical y los conflictos que ha enfrentado a lo largo de su carrera.
La canción parece hacer referencia a la polémica pública que Taylor Swift mantuvo en 2016 tras el lanzamiento de la canción Famous de Kanye West, que decía una frase despectiva sobre Taylor que generó gran controversia. Ella expresó públicamente su descontento, afirmando que no había aprobado que se usara esa línea, pero Kanye West y su esposa en ese entonces, Kim Kardashian, aseguraron que había dado su aprobación a la letra y publicaron partes de una llamada telefónica entre ambos artistas en la que parecía que ella estaba de acuerdo. La cantante fue rápidamente etiquetada como mentirosa y manipuladora por muchos medios y usuarios de redes sociales, y su reputación sufrió un golpe significativo.
Sin embargo, en 2020, se filtró la grabación completa de la llamada, revelando que Taylor nunca había aprobado la línea ofensiva. La frase "When the truth comes out, it's quiet" (Cuando la verdad sale a la luz, es silenciosa) de su canción Cassandra refleja este momento, en el que, aunque la verdad finalmente salió a la luz, el interés ya había acabado y la disculpa pública o el reconocimiento de que ella había sido honesta nunca tuvo el mismo impacto que las acusaciones originales.
La letra de la canción refleja una profunda sensación de aislamiento y traición, mediante la metáfora del sentimiento de impotencia de Casandra al no ser creída. Al igual que Casandra, Taylor
Swift intentó defenderse y decir la verdad, pero sus palabras fueron ignoradas o tergiversadas, provocando un daño que pudo haberse evitado.
El mito de Casandra, como otros muchos relatos griegos, sigue siendo relevante en la actualidad porque refleja situaciones atemporales que aún interesan al público. Las figuras míticas no son solo historias del pasado, sino también espejos que reflejan los dilemas de nuestro presente.
Aurora Díaz López, 1° bachillerato B