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Fecha de entrega 18 agosto al 21 de agosto.
Fecha de entrega 18 agosto al 21 de agosto.
Recuerde leer bien cada actividad y enviarlas según las fechas establecidas y con las instrucciones e indicaciones correspondientes, estar pendientes de los correos si tienen alguna recomendación o sugerencia frente al trabajo realizado. Envíe de manera adecuada las fotografías y en el orden específico, siempre mencionando sus datos personales y el momento de la actividad que corresponde. Si el momento tiene dos actividades pero no están separadas por fechas enviarla en un solo archivo.
comunicación al correo : johana.cano@iepinal.edu.co o al 318-814-40-08 en el horario de atención de 6:15 am a 2:15 pm.
Recuerda que la puntualidad también hace parte del valor agregado de tu trabajo.
El tono, matiz o tonalidad (en inglés Hue) es una de las propiedades o cualidades fundamentales en la propiedad de un color, definido técnicamente ,como «el grado en el cual un estímulo puede ser descrito como similar o diferente de los estímulos como rojo, amarillo y azul».1 Se refiere a la propiedad en los aspectos cualitativamente diferentes de la experiencia de color que tienen relación con diferencias de longitudes de onda o con mezclas de diferentes longitudes de onda. Es el estado puro del color, sin mezcla de blanco o negro2 y, junto a la luminosidad y la saturación, una de las tres características.
El Tono es la diferencia de intensidad entre el blanco y el negro, entra la luz y la ausencia de luz" La escala tonal es la graduación entre un color y otro, desde el mas claro hasta el mas oscuro. Independientemente que sean escala Acromáticas (grises), Monocromáticas (de un solo color) o Policromáticas (de varios colores)
La escala tonal es un fundamento básico en dibujo ya que con esta herramienta podemos identificar que tanta presión tenemos que usar en nuestro dibujo a lápiz o con colores para generar diferentes tonos y conseguir dibujos con un acabado más profesional, entre más practiquemos esta escala y más vayamos aumentando los tonos tendremos dibujos mucho mejores y más realistas.
El color acromático es un adjetivo que puede aplicarse en distintos ámbitos. La noción alude a aquello que carece de color, a diferencia de lo que es cromático. En este contexto, se suele calificar el blanco y el negro como tonalidades cromáticas. incluyendo el color gris.
Cromático. El blanco carece de oscuridad y tiene el nivel máximo de claridad. El negro, en cambio, se compone a la inversa (sin claridad y con la oscuridad máxima posible). Por eso ambos colores son acromáticos.
ACTIVIDAD #1
ACTIVIDAD #1
Realiza en una hoja de block o en el cuaderno las siguientes escalas e implementa la tonalidad con colores acromáticos de gris o negro y escoge otros 5 colores para que también les apliques de claro a oscuro o viceversa. Recuerda observar el ejemplo y hacerlos con un solo color buscando varias tonalidades ejemplo: Azul, azul claro, oscuro, más oscuro etc. la medida de la tabla será de la siguiente manera : cada cuadro medirá 2 cm por ambos lados. que se vean organizados y bien presentados.
ACTIVIDAD #2
ACTIVIDAD #2
2. Realiza un dibujo de tu preferencia en el cuaderno o en hoja de block y aplicale la policromía(dos colores), pero en ella utilizaras solo el verde y el naranja, también deberán hacerlo en escala tonal, ejemplo: naranja oscuro, claros etc (puedes emplear también todas las clases de naranjas o verdes que tengas, pero que no sean fluorescentes).
Autoevaluación y coevaluación Secundaria 2020.docAutoevaluación trimestre II
Autoevaluación trimestre II
MOMENTO II
MOMENTO II
Fecha de entrega 28 de agosto al 11 de Septiembre.
Fecha de entrega 28 de agosto al 11 de Septiembre.
LA PERSPECTIVA.
Es la ilusión visual que percibe el observador, que ayuda a determinar la profundidad y ubicación entre objetos a distintas distancias. En el dibujo y otras áreas, la perspectiva simula la profundidad y es por este fenómeno óptico que las cosas aparecen disminuyendo de tamaño. Principios Generales La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos.
Su comprensión es fundamental para un dibujante, ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad. Para poder entender sus fundamentos, podemos imaginar que entre el dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás.
Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto
TIPOS DE PERSPECTIVAS.
PERSPECTIVA PARALELA o FRONTAL Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal.
PERSPECTIVA OBLICUA Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista.
PERSPECTIVA AÉREA Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo, las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria.
IMAGEN 1. LÍNEA DE HORIZONTE
IMAGEN 2. PUNTO DE VISTA
IMAGEN 3. PUNTO DE FUGA
IMAGEN 4. LÍNEAS DE FUGA
ACTIVIDAD #1
ACTIVIDAD #1
Observa la siguiente imagen , utiliza todo el espacio de la hoja sea del cuaderno o de block que utilices. Para ello usa regla, luego pintalo utilizando solo los colores cálidos los cuales pertenecen al círculo cromático.
ACTIVIDAD #2
ACTIVIDAD #2
Recorta un paisaje de una revista o de un libro que no utilices, luego dibújalo en tu cuaderno u hoja de block colorealo solo utilizando todos los terciarios y pega a un lado la lámina, para observar la similitud.
ACTIVIDAD #3
ACTIVIDAD #3
Dibuja la siguiente imagen y aplicale escala del color que tu quieras a cada una de las figuras (cuaderno u hoja de block).
MOMENTO III
MOMENTO III
Fecha de entrega 14 de septiembre al 25 de Septiembre.
Fecha de entrega 14 de septiembre al 25 de Septiembre.
Cubismo
Cubismo
El cubismo es un movimiento artístico e innovador que surge en Francia en el siglo XX, entre 1907 y 1908. Sus creadores fueron los famosos Pablo Picasso y Georges Braque. Incluye las artes plásticas, el diseño y la literatura.La marca identificativa de esta corriente artística es el uso de figuras geométricas, rompiendo con el esquema de los modelos estéticos que preferían la perfección en las figuras y formas. Se trata de una tendencia esencial a partir de la cual surgen el resto de los movimientos vanguardistas europeos del siglo XX. Es la separación definitiva de la pintura tradicional.En este artículo te explicamos qué es el cubismo, a qué se debe su nombre, cuál fue su origen, cuáles son sus características, las obras y artistas más destacados.
La llegada del cubismo a las artes plásticas generó una ruptura con el arte tradicional. Por ello se le conoce como el inicio de los movimientos vanguardistas o innovadores que nacen en Europa a lo largo del siglo XX.
El cubismo se replantea el arte, las formas, la perspectiva, el movimiento, el espacio, el volumen y el color y crea un lenguaje pictórico y estético completamente nuevo. Crea una relación entre el observador y la obra de arte. Quien la contempla ya no podrá hacerlo de forma pasiva, sino que debe reconstruir las figuras e imágenes en su mente para comprenderla.
¿Qué es el arte abstracto?
¿Qué es el arte abstracto?
Llamamos arte abstracto a un estilo de la expresión de las artes plásticas (pintura y escultura) principalmente, que en lugar de representar figuras concretas y reconocibles del mundo real (como hace el arte figurativo), propone una realidad distinta a través de un lenguaje propio e independiente de formas, colores y líneas.
En otras palabras, el arte abstracto emplea formas y perspectivas que no son una copia de la realidad, si se rigen por las reglas de lo aparentemente lógico, sino que se proponen obras mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación queda a cargo del espectador.
Este estilo surgió a inicios del siglo XX y perdura hasta nuestros días, teniendo grandes expositores como los pintores Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter o Joan Miró. Además, los escultores Marcel Duchamp, Aexander Calder y Jean Arp.
Muchos abstraccionistas tuvieron conexión con la música, considerándola como la meta de su proceso artístico particular, ya que la música produce un efecto estético mediante la abstracción del sonido de las notas musicales, que no imitan a ninguna realidad concreta.
Los abstraccionistas buscaban dejar atrás el reino reconocible de las formas y perseguir el “arte puro”.
ACTIVIDAD #1
ACTIVIDAD #1
Elabora en tu cuaderno o en hoja de block una de las imágenes que observas de arte abstracto o cubista y colorealo como desees. Recuerda que estos son coloridos.
ACTIVIDAD #2
ACTIVIDAD #2
Con revistas o papeles de colores realizaras un dibujo de arte abstracto.
Fecha de entrega 22 de septiembre al 5 de Octubre.
Fecha de entrega 22 de septiembre al 5 de Octubre.
EL SUEÑO DE PICASSO
EL SUEÑO DE PICASSO
Cuando Pablo Picasso aún era pequeño, su padre profesor de Bellas Artes, le enseñó a pintar.
Así fue como a los 11 años, Pablo pintó dos palomas blancas, muy hermosas. Pero un día una de ellas desapareció de su cuarto.
Pablo creció y cada día fue pintando mejor, pero no olvidó su paloma perdida. ¡Algún día!, pensaba, cuando sea mayor, viajaré lejos y la encontraré.
Al cumplir los 19 años, viajó por primera vez a París.
Allí se paseó junto al Sena mirando el cielo durante el día para descubrir, tal vez escondida tras las nubes a su añorada paloma.
Por las noches la buscaba sobre los techos de París, por si estuviera dormida sobre algún rincón, a salvo de los gatos.
Un día paseando por las calles de parís, vio a una niña con una paloma blanca acurrucada entre sus manos.
-¿Es mi paloma?-le preguntó Picasso, pero la niña dijo que no con la cabeza y salió corriendo con el ave entre sus brazos .
Pasó el tiempo y, una tarde, al regresar a su taller, se detuvo frente a una fuente a beber un poco de agua. Allí había algunas mujeres, enormes y gordas. Picasso les habló de su paloma mientras ellas le ofrecían un cántaro rebosante de agua clara y fresca y le contaban que, una vez, hacía tiempo, una hermosa paloma blanca se había detenido en la fuente a beber, ¿Sería mi paloma? Se preguntó Picasso.
Pablo, desesperado, salió a la calle y encontró a una mujer llorando.
Ella le contó los horrores de la guerra y entonces Picasso se encerró en su taller y pinto un enorme cuadro, sin color, solo en blanco y negro. Tanto era su tristeza por la horrible noticia. Aquel cuadro testimonio de la destrucción de la ciudad de Guernica, se iba a llamar precisamente así, Guernica.
Cuando el mundo volvió a la calma, nació en 1949, su hija menor a la que Picasso le puso el nombre de paloma, en recuerdo de aquella otra que una vez había retomado el vuelo. Esa misma mañana, recibió otra gran noticia, su paloma perdida estaba en parís, muy cerca de allí.
Salió corriendo y, al llegar al sitio en que la habían visto, contempló un enorme cartel que anunciaba el congreso de la paz y su paloma estaba allí, más blanca de lo que él la recordaba y con una pequeña rama de olivo en el pico.
Así Picasso recuperó su pérdida de la paloma y el mundo recuperó la paz.
ACTIVIDAD #3
ACTIVIDAD #3
¿Por qué crees que se perdió la paloma de Picasso?
¿por qué crees que le afectó tanto la historia que le contó la mujer?
¿Por qué supo que la paloma del cartel era la que él buscaba?
¿por que salio la niña corriendo y no dijo ninguna palabra?
si fueras Picasso ¿que te gustaría pintar ? y ¿Por qué?
2. Dibuja la parte donde Picasso estaba hablando con la niña de la paloma y luego este lo pintaras utilizando blanco, negro y los colores amarillo, azul y rojo.
MÓDULO IV
MÓDULO IV
Fecha de entrega
Fecha de entrega
13 Octubre al 23 de Octubre.
13 Octubre al 23 de Octubre.
¿Qué es la Historieta?
¿Qué es la Historieta?
La historieta, también conocida como cómic, tira cómica, comiquita, novela gráfica o arte secuencial, es un género artístico y periodístico que consiste en una serie de viñetas ilustradas, con o sin texto de acompañamiento, que al ser leídas en secuencia recomponen un relato.
Las historietas pueden realizarse sobre papel o en forma digital (se llaman entonces e-cómics o webcomics), ya sea como una tira de recuadros, una página completa, una revista o un libro completo. Sus relatos pueden ser de índole humorística o satírica, juvenil, infantil o pueden ser narraciones literarias.
Numerosos estudiosos de este género lo califican como el noveno arte, ubicándolo entre las Bellas Artes junto con la pintura, la literatura y el cine, con quienes tiene más en común.
Los orígenes de la historieta, como de cualquier forma de arte, son inciertos. Muchos explican que los jeroglíficos antiguos serían una primera forma de expresión semejante, pero la sátira política y el humor gráfico son, en la sociedad posterior a la imprenta y al daguerrotipo, sus antecedentes más claros.
A pesar de los numerosos antecedentes en Europa y Japón, la primera historieta reconocida como tal se publicó en 1895 en los Estados Unidos y se trató de “Yellow Kid”, un personaje satírico que vestía un cocoliso amarillo con La estructura del cómic o historieta se compone usualmente de:
Viñetas. Recuadros en los que se representa la acción y que distinguen al universo imaginario del resto de la página en blanco. Pueden ser de distinto tamaño, incluso abarcar la página entera.
Ilustración. Representación de la realidad imaginada, que tiene lugar dentro de las viñetas a través de un trazo artístico de estilo propio, dependiente del autor.
Fumetti o bocadillo. Globos de texto que aluden a las distintas representaciones del habla (de los personajes o del narrador) en el relato visual.
Líneas de expresión. Conjunto de caracteres gráficos que acompañan a la ilustración y afinan lo expresado, añadiendo sentidos difíciles de expresar visualmente como el movimiento, la sensación, etc.
Onomatopeyas. Expresiones verbales del sonido de las cosas, muy empleadas en la historieta.
Historia o anécdota. Temática general de la obra, ya sea un relato extenso como una novela, por entregas como una revista o un “gag” cómico de tres viñetas.
ACTIVIDAD #1
ACTIVIDAD #1
Completa las siguiente secuencia de la historieta y colorearlas usando los colores que quieras y algunos del circulo cromático.
ACTIVIDAD #2
ACTIVIDAD #2
Realiza una historieta en el cuaderno o en una hoja de block, en la que representes lo que está pasando en la actualidad y colorearla, utilizando algunos tonos del círculo cromático.
MOMENTO II - MÓDULO IV
MOMENTO II - MÓDULO IV
Fecha de entrega
Fecha de entrega
27 Octubre al 6 de Noviembre.
27 Octubre al 6 de Noviembre.
¿Qué es un bodegón?
El bodegón es una representación de objetos inanimados usualmente arreglados por el artista, también se le llama naturaleza muerta. Estos objetos pueden ser frutas, vegetales, flores, animales muertos, como conejos, aves, gallinas, etc. También pueden ser la representación de vasos, platos con comida, utensilios domésticos, floreros, libros e instrumentos musicales. Bodegones aparecieron en el tiempo de Grecia clásica 500-400 aC. También se hicieron algunos en el Renacimiento, pero recién en el siglo XVII en Holanda empezó a ser un género de pintura. Los principales artistas que empezaron este género fueron Pieter Claesz, Willem Claesz, Georg Flegel y Willem Kalf.
Uno de los bodegones más famoso es de Paul Cezanne, Bodegón con Canasta de Manzanas, donde el borde de la mesa no está en la misma recta que el otro lado. La botella tampoco es simétrica perfecta. Esto fue hecho así para dar una imagen general del cuadro y no prestarle interés a los detalles.
Por un tiempo el bodegón fue considerado lo más bajo en géneros de sujetos, pero después ha venido a ser muy popular y ha sido pintado por los más grandes artistas contemporáneos Picasso y Botero, su manera de hacerlo fue hacer algo nunca antes hecho.
Vanitas es un tipo de bodegón que viene a ser una alegoría, los objetos representados simbolizan que las posesiones materiales son temporales. Estas pinturas son para hacernos recordar que lo más importante es la vida después de muertos y no la vida en la tierra. También es para hacernos recordar que la muerte es inevitable. Objetos encontrados en estos cuadros, son calaveras, relojes, flores, dinero, relojes de arena, frutas, joyas y velas. EJEMPLOS:
ACTIVIDAD #1
ACTIVIDAD #1
Luego de leer detenidamente y observar las imágenes de algunos bodegones, será tu turno para que escojas uno de ellos y lo realices en una hoja de block o en el cuaderno. Recuerda utilizar todo el espacio de la hoja y pintarlo con colores . Los que tú quieras.
ACTIVIDAD #2
ACTIVIDAD #2
En el cuaderno o en una hoja de block realizarás tu propio diseño de bodegón y este solo lo pintarás con tres (3) colores terciarios y dos que quieras implementar.
Autoevaluación y coevaluación Secundaria 2020.docAUTOEVALUACIÓN
AUTOEVALUACIÓN
Recuerda ser consecuente con tu autoevaluación, teniendo en cuenta en su proceso y compromiso la entrega puntual, la organización y demás
MOMENTO III - MÓDULO IV
MOMENTO III - MÓDULO IV
Fecha de entrega:
Fecha de entrega:
Noviembre 10 a Noviembre 20 .
Noviembre 10 a Noviembre 20 .
EL PAISAJE.
EL PAISAJE.
El paisajismo es la actividad destinada a modificar las características visibles, físicas y anímicas de un espacio, tanto rural como urbano, entre las que se incluyen: los elementos vivos, tales como flora y fauna, lo que habitualmente se denomina jardinería, el arte de cultivar plantas con el propósito de crear un bello entorno paisajístico
ACTIVIDAD #1
ACTIVIDAD #1
Trata de realizar la misma estructura de paisaje en el cuaderno o en una hoja de block y luego para pintar utiliza los colores cálidos y fríos
GRAFFITI.
GRAFFITI.
Se llama pintada, grafito o graffiti a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizada en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico.
ACTIVIDAD #2
ACTIVIDAD #2
Crea tu propio graffiti en el que des un mensaje social por medio de una gráfica ( dibujo), sin necesidad de usar texto y luego coloréalo .
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