15 – 27 luglio 2024 | Chiesa di S. Agostino, Siena

Docenti: Alvise Vidolin, Nicola Bernardini.

Coordinatore: Julian Scordato.

In collaborazione con:

Chigiana International Festival & Summer Academy

Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova

20-27 maggio, 6 giugno 2024 | Conservatorio di Padova (succursale Bertacchi)

Docente: Nicola Privato.

In questa SaMPL School verranno esplorati strumenti e metodologie pratiche per la performance con strumenti basati su IA (Intelligenza Artificiale), secondo una definizione estesa del termine, che include semplici sistemi di mapping e feature extraction, algoritmi generativi di prima generazione fino a spingersi agli attuali sistemi di deep learning.

LUNEDÌ 20 MAGGIO | 13.30-19.30 |MASTERCLASS

Il primo incontro consisterà in un'ampia presentazione di tali sistemi, della loro evoluzione storica a partire dalla seconda metà del secolo scorso fino a oggi, e nella descrizione di una serie di scenari applicativi in ambito performativo, artistico e di instrument design. La seconda metà dell’incontro verrà dedicata a una selezione di tali sistemi sviluppati presso l'Intelligent Instruments Lab e l'IRCAM. In questa fase verranno esplorati in dettaglio gli algoritmi e i modelli, le strategie compositive che definiscono, e verranno fornite le competenze tecniche per il loro utilizzo. 

LUNEDÌ 27 MAGGIO | 13.30-19.30 |PRESENTAZIONE PROGETTI DEI PARTECIPANTI

Il secondo incontro verrà dedicato alla presentazione delle proposte progettuali dei partecipanti e all’identificazione di strategie efficaci per il design e l’allenamento dei sistemi proposti. Verrà data la priorità a progetti che esplorano un'idea di co-creazione alternativa alla costruzione di sistemi servomeccanici e che orientano le scelte del compositore, in fase di training e/o performance, alla delega di parte della sua agenzialità quale fine dell'indagine artistica.

GIOVEDÌ 6 GIUGNO | 13.30-19.30 |SVILUPPPO PROGETTI

Il terzo incontro si focalizzerà sullo sviluppo delle proposte progettuali, affrontando le criticità riscontrate dai partecipanti e discutendo le ragioni tecniche e/o estetiche che le sottendono.

Per informazioni e iscrizioni (entro il 12 maggio):

sampl@conservatoriopollini.it

In collaborazione con: 

Intelligent Instruments Lab

27 febbraio 2024 | Ore 10:00 - 17:00 | Auditorium Pollini, Padova

Docenti: Alvise Vidolin e Luca Richelli.

Guai ai gelidi mostri (per 2 contralti, flauto, clarinetto, tuba, viola, violoncello, contrabbasso e live electonics, 1983) è la prima composizione di Luigi Nono che indaga a fondo il rapporto suono/spazio, dando luogo ad esiti che confluiranno nella configurazione spaziale del Prometeo. Non solo il suono e i suoi percorsi accrescono la consapevolezza dell’ascoltatore circa l’ampiezza e la struttura dell’ambiente spaziale, ma soprattutto l’elaborazione elettronica del suono rende presente tutta una serie di spazi secondari che non sarebbero percettibili nelle consuete condizioni dell'ascolto in sala da concerto. Dal canto suo lo spazio diventa componente creativa dell’opera: profondità, velocità di propagazione, direzione del suono entrano a far parte del contenuto dell'opera in misura non minore dei segni notati sulla partitura.

Per informazioni e iscrizioni:

sampl@conservatoriopollini.it

In collaborazione con:

Orchestra di Padova e del Veneto

9 ottobre 2023 | Ore 10:00 - 13:00 | online

Relatori: Davide Gagliardi, Andrea Vigani, Giorgio Klauer, Nicola Privato, Julian Scordato, Giovanni Sparano, Paolo Zavagna.

Con Laptop Orchestra si intende un ensemble composto da musicisti e performer che utilizzano il computer ed eventuali dispositivi interattivi per l’esecuzione di opere originali e improvvisazioni. Due tra le caratteristiche delle Laptop Orchestra sono la libertà di scelta e costruzione del proprio “strumento” e il coinvolgimento nella co-ideazione dei prodotti musicali.

Gli esempi storici di Laptop Orchestra agiscono prevalentemente in ambito accademico e sono costituiti sia da corpo docente che studentesco: tra i primi, Princeton Laptop Orchestra (PLOrk, 2005), Moscow Laptop Cyber Orchestra (CybOrk, 2006), Stanford Laptop Orchestra (SLOrk, 2008).

Nel nord-est d’Italia la testimonianza più longeva è il gruppo fondato nel 2009 nel contesto della Fondazione Giorgio Cini di Venezia, denominato Arazzi Laptop Ensemble (ALE). Questo gruppo si è dotato di uno statuto orientato alla ricerca sperimentale e tra il 2009 e il 2023 si sono succeduti più di 20 esecutori, tra cui il decano della musica elettronica in Italia, Alvise Vidolin.

Per informazioni e iscrizioni:

sampl@conservatoriopollini.it

In collaborazione con:

Conservatorio di Trieste

Arazzi Laptop Ensemble

Milano Laptop Orchestra

17 – 26 luglio 2023 | Chiesa di S. Agostino, Siena

Docenti: Alvise Vidolin, Nicola Bernardini.

Coordinatore: Julian Scordato.

In collaborazione con:

Chigiana International Festival & Summer Academy

Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova

INA-GRM Groupe de Recherches Musicales

26 maggio 2023 | Ore 17:00 | Aula 2, Conservatorio di Padova (via Eremitani)

Docente: Susie Ibarra.

Gli studenti del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali riscoprono la città di Padova attraverso la mappatura sonora dei suoi spazi storici. La compositrice e artista del suono Susie Ibarra invita gli studenti a una passeggiata sonora (soundwalk) nei luoghi della città da loro ritenuti importanti. Insieme registrano piazze e giardini, fiumi cittadini e punti di riferimento che costituiscono un possibile percorso della loro vita quotidiana. Cosa rivelano questi suoni di ogni spazio? Quali sono le storie di vita che si muovono attorno agli spazi odierni? Quali sono gli echi della tradizione? Gli artisti raccolgono collettivamente dati sonori e creano una passeggiata di cui altri possono successivamente fruire dal punto di vista sonoro.

In collaborazione con:

Festival Life - s Love Landscape

Giardini dell'Arena

22 maggio 2023 | Ore 10:00 - 13:00 | Aula 8, Conservatorio di Padova (via Eremitani)

Docente: Aleksander Kolkowski.

Questa lezione si concentrerà sull'opera di Kolkowski come musicista creativo, compositore e ricercatore, con particolare riferimento a progetti realizzati in collaborazione con musei, istituzioni e archivi come Science Museum di Londra, Royal College of Music, British Library e Ethnological Museum (Berlin-Dahlem), dove la tecnologia storica del suono e le registrazioni d'archivio sono state incorporate in performance e installazioni. Oltre a progetti di ricostruzione, sono state create nuove opere utilizzando tecnologie e media antiquati, sfidando le nozioni di obsolescenza e consentendo agli ascoltatori di sentire i suoni e la musica di oggi attraverso la tecnologia del passato.

Seguirà un workshop di registrazione su cilindro fonografico che consentirà ai partecipanti di effettuare proprie registrazioni su cilindri di cera utilizzando un fonografo Edison originale del 1909. I partecipanti avranno la rara opportunità di ascoltare le loro composizioni e le loro musiche riprodotte attraverso la tecnologia del fonografo della fine del XIX secolo ed essere in grado di eseguire esperimenti utilizzando il supporto di registrazione del cilindro di cera.

In collaborazione con:

Centro d'Arte dell'Università di Padova

20 – 31 luglio 2022 | Chiesa di S. Agostino, Siena

Docenti: Alvise Vidolin, Nicola Bernardini.

Coordinatore: Julian Scordato.

In collaborazione con:

Chigiana International Festival & Summer Academy

Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova

12 maggio 2022 | Ore 14:00 | Online 

Relatore: Alberto Novello.

L'intervento parte dall'analisi della celebre presentazione di Music For Solo Performer del 1965 in cui Alvin Lucier, affiancato da John Cage, amplifica tramite un EEG (elettroencefalogramma) i suoi segnali cerebrali per farne il motore che alimenta l'intero brano musicale. È l'inizio della Brain Music. Seguono gli esempi compositivi di Teitelbaum e Rosenboom che espandono il linguaggio e le tecniche compositive di Lucier negli anni '70 ed '80. È importante soffermarsi a riflettere sulle implicazioni performative, estetiche e drammaturgiche legate alla presentazione del cervello umano come protagonista sul palcoscenico. Si conclude con brevi esempi di artisti contemporanei che continuano la ricerca e sperimentazione nella stessa direzione, grazie alle nuove interfacce digitali introdotte sul mercato negli ultimi anni.

Per informazioni e iscrizioni:

sampl@conservatoriopollini.it

31 marzo, 14-28 aprile 2022 | Conservatorio di Padova (succursale Bertacchi)

Docenti: Alessandro Fiordelmondo e Nicolò Merendino.

Il corso "Web Audio e IoT per la musica" avrà lo scopo di approfondire l'utilizzo del web e dei sistemi di comunicazione IoT nel contesto della pratica musicale.

GIOVEDÌ 31 MARZO | 13.30-19.30 |INTERNET ART & WEB AUDIO API

I partecipanti verranno introdotti alla internet art con particolare attenzione allo sviluppo storico della pratica musicale nel web. Verrà approfondito l'utilizzo dei server nel Web attraverso Firebase, backend di Google, che verrà utilizzato come sistema di comunicazione tra IoT e JavaScript. Questa sezione comprenderà un laboratorio pratico con Web Audio API, strumento dedicato all'elaborazione del suono nel web, basato sul linguaggio di programmazione ad oggetti JavaScript.

GIOVEDÌ 14 APRILE | 13.30-19.30 |INTERACTION DESIGN & INTERNET OF THINGS

La seconda sezione del corso sarà dedicata allo sviluppo di dispositivi IoT da utilizzare come interfacce, partendo dal design di strumenti elettronici e di componenti per installazioni e performance musicali.  Seguirà un approccio basato sul "learn by doing" in cui i partecipanti assembleranno e programmeranno un dispositivo IoT in grado di interagire con un progetto audio presente sul web.

GIOVEDÌ 28 APRILE | 13.30-19.30 |LABORATORIO

Al termine delle due sezioni verranno sviluppati uno o più progetti proposti dai partecipanti, separatamente nell’ambito della internet music o dell'IoT, oppure in entrambi i due ambiti. I partecipanti potranno lavorare singolarmente o in gruppo. 

Per informazioni e iscrizioni:

sampl@conservatoriopollini.it

In collaborazione con: 

Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova

7-8 marzo 2022 | Auditorium Pollini, Padova

Docente: Yannis Kyriakides.

Rivolta a studenti di musica elettronica, compositori e strumentisti, la seconda SaMPL School di quest'anno si dedica alla pratica artistica del compositore cipriota Yannis Kyriakides ed è propedeutica alla realizzazione in concerto di una partitura per organico aperto caratterizzata da un approccio sperimentale che combina media differenti e ampia libertà interpretativa.

LUNEDÌ 7 MARZO

10.00-13.00 Seminario

14.00-18.00 Prova aperta del brano "Orbital"

MARTEDÌ 8 MARZO

10.00-13.00 Prova aperta del brano "Orbital"

Per informazioni e iscrizioni:

sampl@conservatoriopollini.it

In collaborazione con: 

Centro d'Arte dell'Università di Padova

24-25-26 gennaio 2022 | Conservatorio di Padova (succursale Bertacchi)

Docente: Alberto Novello.

La SaMPL School "Analog visual music" illustrerà le configurazioni hardware di base utilizzate in un live show audiovisivo analogico, l'applicazione di modelli matematici per ottenere risultati estetici dalle curve di Lissajous, da sistemi rotanti formati da cornici e facce indipendenti, da pattern di Moire fino alla modellizzazione 3D. Durante il workshop verranno discusse diverse soluzioni applicabili a sistemi video vettoriali come oscilloscopi, game console modificate o laser, controllati da segnali audio analogici.

26 luglio – 4 agosto 2021 | Chiesa di S. Agostino, Siena

Docenti: Alvise Vidolin, Nicola Bernardini.

Coordinatore: Julian Scordato.

In collaborazione con:

Chigiana International Festival & Summer Academy

Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova

10 giugno 2021 | Online

Relatori: Julian Scordato, Nicola Privato, Nicola Raccanelli.

Intervento conclusivo del ciclo di conferenze di musicologia organizzato dal Conservatorio "Cesare Pollini" di Padova per l'A.A. 2020-2021. Il progetto si propone di realizzare delle conferenze a distanza da offrire alle studentesse e agli studenti del conservatorio come strumento di approfondimento e arricchimento dell'offerta formativa in un periodo segnato dalla cancellazione di concerti, master class e altre attività formative. Le conferenze propongono una riflessione sul rapporto tra fonte musicale e interpretazione. Ecco alcuni degli interrogativi che alimentano la riflessione proposta: le partiture musicali sono una rappresentazione della concezione musicale dell'autore o la fotografia di un'esecuzione? La registrazione sonora dell’opera è un documento e può essere considerata una fonte musicale? Come si possono utilizzare le fonti musicali per la ri-creazione di un'opera?

30 luglio – 8 agosto 2020 | Online

Docenti: Alvise Vidolin, Nicola Bernardini.

Coordinatore: Luca Richelli.

In collaborazione con:

Chigiana International Festival & Summer Academy

Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova