Qual seria a melhor maneira hoje de protestar contra uma guerra? Como se poderia influenciar o maior número de pessoas? Em 1937, Pablo Picasso expressou a sua indignação contra a guerra com Guernica, a sua enorme pintura do tamanho de um mural, exibida a milhões de visitantes na Exposição Universal de Paris. Desde então, tornou-se a acusação mais poderosa do século XX contra a guerra, uma pintura que ainda hoje parece intensamente relevante.
Em 1936, Picasso (que era espanhol) foi convidado pelo recém-eleito governo republicano espanhol para pintar uma obra de arte para o Pavilhão da Espanha na Exposição Universal de Paris de 1937. O tema oficial da Exposição era uma celebração da tecnologia moderna. No entanto, Picasso pintou uma pintura abertamente política, um assunto pelo qual havia demonstrado pouco interesse até então. O que aconteceu para inspirá-lo?
Crimes contra a humanidade: um ato de guerra
Em 1936, deflagrou em Espanha uma guerra civil, que teve origem na oposição militar contra o governo republicano legitimamente eleito. As forças nacionalistas eram lideradas pelo general Francisco Franco. A pintura de Picasso é baseada nos eventos de 27 de abril de 1937, quando a poderosa força aérea alemã de Hitler - a Legião Condor -, agindo em apoio a Franco, bombardeou a vila de Guernica, no norte da Espanha, uma cidade sem valor militar estratégico.
Foi o primeiro bombardeamento aéreo de saturação de uma população civil da história. Foi uma missão de treino a sangue frio, projetada para testar uma nova tática de bombardeamento para intimidar e aterrorizar a resistência. Durante mais de três horas, vinte e cinco bombardeiros lançaram mais de 45 toneladas de bombas explosivas e incendiárias sobre a vila, reduzindo-a a escombros. Outros vinte aviões de combate metralharam e mataram civis indefesos que tentavam fugir. A devastação foi terrível: os incêndios duraram três dias e setenta por cento da cidade foi destruída. Um terço da população, 1.600 civis, ficou ferida ou morta.
Simbolismo
Houve um debate quase interminável sobre o significado das imagens em Guernica. Questionado sobre o seu possível simbolismo, Picasso disse que era simplesmente um apelo contra o massacre de pessoas e animais.
O cavalo e o touro são imagens que Picasso usou durante toda a sua carreira, parte do ritual de vida e morte das touradas espanholas que viu pela primeira vez quando criança. Alguns estudiosos interpretam o cavalo e o touro como representando a batalha mortal entre os combatentes republicanos (cavalo) e o exército nacionalista de Franco (touro). Picasso disse apenas que o touro representava brutalidade e trevas, acrescentando “Não cabe ao pintor definir os símbolos. Caso contrário, seria melhor se ele os descrevesse por palavras. O público que olha para a imagem deve interpretar os símbolos como eles os entendem.”
No final, a pintura não parece ter um significado exclusivo. Talvez seja essa mesma ambiguidade, a falta de especificidade histórica ou o facto de que guerras brutais continuam a ser travadas, que mantém Guernica tão atemporal e universalmente identificável hoje quanto era em 1937.
As mulheres são as protagonistas de Guernica
Um olhar mais atento sobre Guernica mostra que os personagens principais da pintura são mulheres. Uma mulher gritando com uma criança morta nos braços é uma das imagens mais poderosas da pintura. As mulheres representam a vida e a dor, e pode ser por isso que Picasso usou figuras femininas para transmitir a agonia em Guernica. As outras mulheres na pintura incluem uma que pode ser vista tentando escapar, outra com os braços no ar e outra segurando uma lamparina a óleo, significando esperança.
"Não, a pintura não está feita para decorar apartamentos. Ela é uma arma de ataque e defesa contra o inimigo."
— Pablo Picasso, sobre Guernica
Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Ruiz nasceu em Málaga em 25 de outubro de 1881, filho de um professor de arte. Mais tarde, adotou o nome de solteira de sua mãe, Picasso. Cresceu em Barcelona, mostrando talento artístico desde cedo. No início dos anos 1900, Picasso viveu alternadamente em França e Espanha, antes de finalmente se estabelecer definitivamente em Paris, em 1904. Lá, Picasso experimentou vários estilos e produziu os seus próprios estilos originais, refletidos nos seus períodos 'Azul' e 'Rosa'.
Em 1907, Picasso pintou 'Les Demoiselles d'Avignon', uma obra revolucionária que introduziu um novo estilo importante - o 'Cubismo'. Picasso trabalhou em estreita colaboração com o artista francês Georges Braque no desenvolvimento desse estilo. A seguinte grande inovação de Picasso, em 1912, foi a 'Collage', combinando pedaços de pano, jornal ou publicidade às suas pinturas.
Picasso passou a variar diferentes estilos, experimentando pintura e escultura, envolvendo-se com o movimento surrealista. Em 1937, produziu 'Guernica', uma pintura inspirada na destruição da cidade no norte da Espanha por bombardeiros alemães durante a Guerra Civil Espanhola. Picasso apoiou o governo republicano, manifestando-se publicamente contra o general Francisco Franco e nunca mais voltou a Espanha após a vitória de Franco.
Ao contrário de muitos artistas, Picasso permaneceu em Paris durante a ocupação alemã. De 1946 até à sua morte, viveu principalmente no sul da França. Picasso continuou a produzir uma enorme variedade de trabalhos, incluindo pinturas, esculturas, gravuras e peças cerâmicas.
Picasso esteve envolvido com várias mulheres durante a sua vida, que muitas vezes eram musas artísticas e também amantes. Teve quatro filhos. Em 8 de abril de 1973, Picasso morreu de ataque cardíaco na sua casa perto de Cannes.
Admirável e Condenável Picasso
A personagem de Picasso vista pela "Cultura do Cancelamento" da atualidade.
Para ler AQUI.
▐ Recursos Didáticos
▐ Reinterpretação do quadro Guernica, de Pablo Picasso, por alunos do 9.º Ano, na disciplina de Educação Visual.
Exposição montada no átrio da Biblioteca a 28 de abril de 2023.
Os trabalhos foram orientados pelas professoras Paula Marques (desenhos) e Carla Geada (maquetas).
Esta exposição foi integrada nas atividades da Ronda Poética subordinada ao tema da guerra - Poesia em tempo de guerra - com o mote:
"A Paz sem Vencedor e sem Vencidos"