Sobre a Avaliação

Vai ter prova?

Não. A avaliação será feita por meio de um trabalho prático.

como vai ser esse trabalho?

Após estudarmos todo o conteúdo planejado, a segunda metade da disciplina será dedicada à realização de 1 (um) trabalho global no qual espera-se ser possível aplicar, de forma integrada e harmônica, todos os conhecimentos estudados.

De forma resumida, o trabalho consistirá na elaboração de uma ilustração original em tons de cinza. Por ser um trabalho relativamente longo, a avaliação será, então, dividida em 2 (duas) etapas:

• Etapa 1: Esboço linear com valores composicionais

• Etapa 2: Ilustração finalizada em tons de cinza

Cada etapa valerá nota até 5,0 (cinco), de modo que a soma das duas etapas totalize 10,0 (dez) como nota máxima.

Outros detalhes importantes sobre a temática do trabalho estão descritos logo abaixo.

e como é essa ilustração? qual o tema?

Escolha uma cena específica de um jogo, de uma animação ou de uma HQ para ser a sua imagem de referência. A partir da sua interpretação criativa, elabore uma ilustração que represente uma releitura livre dessa cena e de seus elementos, planejando conscientemente a composição, conduzindo o processo ao seu modo e aplicando seus conhecimentos de valores, luz e textura.

Para resultados mais interessantes, é recomendado que a cena de referência tenha visual bidimensional e não apresente iluminação/textura.

Veja um exemplo:

Vale frisar, como é possível observar pelas imagens acima, que o trabalho não é produzir um desenho de observação ou apenas criar um "skin" / "paint-over" em cima da imagem de referência, mas, de fato, recriar toda a cena "do zero", aplicando as técnicas e fundamentos estudados nas aulas.

Dito isso, existe bastante espaço para você dar ao trabalho a sua própria "voz". Utilize a imagem de referência como base, mas sinta-se à vontade para reinterpretar a cena, fazer modificações no design dos elementos visuais, adaptar o estilo ao seu gosto, inserir suas próprias ideias... se ajudar, pense neste trabalho como uma fanart - um desenho original de uma arte, franquia ou título já existente elaborado por alguém que o curte e que pode inserir sua própria visão criativa sobre aquela narrativa e universo.

Importante saber: é recomendado que você tenha 1 (uma) imagem específica como a sua referência principal, mas você pode utilizar outras referências visuais complementares conforme sentir necessidade. No exemplo acima, exemplos de referências complementares seriam fotos de texturas de pedras, fotos e ilustrações de polvos, releituras do mesmo jogo feitas por outros artistas, etc.

estou sem ideias... não sei qual referência escolher

Se você preferir não se dar ao trabalho de escolher sua própria imagem de referência, abaixo estão listadas algumas sugestões. Fique à vontade para utilizar uma delas.

• Esta cena do jogo Phantasy Star

• Esta cena da série de animação Peppa Pig

• Este cartum de Peter Steiner

meu desenho Tem que ser realista?

Não! O desenho realista é uma possibilidade, não uma obrigatoriedade. O próprio exemplo acima é uma representação bem cartunesca. Assim, você pode ficar à vontade para escolher em que estilo gráfico deseja desenvolver o seu trabalho, seja realista, cartum ou qualquer outro. Porém, independentemente do estilo escolhido, você deve garantir que todos os fundamentos e conteúdos estudados nas aulas sejam aplicados: valores, iluminação, textura e composição.

são duas etapas, né? O que exatamente precisa ser feito em cada uma?

Na Etapa 1 da avaliação, você deve entregar a sua ilustração ainda em andamento, num estágio em que ela já é um esboço linear relativamente estruturado (composição resolvida, formas definidas, talvez alguns detalhes visuais já sugeridos por meio de linhas) e que contenha também valores composicionais (uma "blocagem macro" dos valores, talvez ainda sem iluminação, mas com indícios como será o padrão geral das áreas claras e escuras na cena).

Um exemplo do que você deve entregar na Etapa 1 é isso:

Já na Etapa 2, o que você deve entregar é a ilustração finalizada em tons de cinza. Nessa etapa, é esperado que o trabalho não esteja mais tanto com "cara de esboço", e, sim, com o aspecto de um trabalho que foi desenvolvido e concluído.
Abaixo, um exemplo do que é esperado na Etapa 2 seguindo essa proposta:

Uma opção possível é que, ao finalizar a ilustração, você possa, se quiser, descartar as linhas de contorno - com um trabalho consistente de valores e composição, a imagem pode se sustentar apenas com base nos contrastes tonais. Alternativamente, é possível também optar por manter linhas de contorno como recurso estilístico. É importante que, mesmo com a lineart visível na ilustração final, o uso dos valores, iluminação e texturas ainda seja evidentemente perceptível e relevante na composição.

Vale ressaltar ainda que, embora seja esperado um cuidado especial com os acabamentos do desenho ao final da Etapa 2, o mais importante deste trabalho não é apresentar uma ilustração "impecavelmente limpa", mas, sim, uma imagem com construção visual sólida e ancorada nos princípios estudados em sala. Em outras palavras, vale a pena dar mais atenção à composição e a construção da iluminação de forma coerente, conforme estudado em sala, do que apenas se preocupar em deixar tudo extremamente "polido".

Vai ser individual ou em grupos?

Tudo individual.

Tem que ser digital?

Não necessariamente.

A gente vêm estudando técnicas digitais como uma forma de explorar novos horizontes e complementar as práticas analógicas que já tivemos em Desenho I. Então, fazer o trabalho usando esses recursos é uma recomendação - mas não uma obrigatoriedade. Quando o assunto é materiais, o importante é você se sentir confortável e assegurar uma boa destreza e um bom fluxo no processo. Assim, ao fazer o seu trabalho, você pode também optar por utilizar materiais analógicos  (grafite, aquarela, guache...), desde que possa garantir que todos os fundamentos e conteúdos estudados nesta disciplina sejam aplicados no seu trabalho (valores, iluminação, textura e composição). 

Se você quiser experimentar mesclando materiais digitais e analógicos, mas estiver na dúvida sobre como fazer isso, eu recomendo utilizar materiais tradicionais nas etapas iniciais do trabalho (thumbnails e esboço linear), digitalizar o desenho e utilizar ferramentas digitais para realizar as etapas posteriores (preenchimentos tonais, iluminação, texturas e acabamentos). O motivo para essa recomendação é que o meio digital permite certos "atalhos" (camadas, ajustes, texturas digitais etc.) que, no contexto desta disciplina, podem tornar o processo de desenvolvimento e acabamentos da ilustração um pouco mais acessível, ágil e flexível quando comparado aos meios analógicos.

Caso você tenha qualquer dificuldade ou limitação em relação ao software, à mesa digitalizadora ou a outras ferramentas, converse com o professor.

Pode usar 3D, photobashing etc.?

Possivelmente. Embora não façam parte do escopo desta disciplina, outras técnicas de criação de imagens como 3D, photobashing, colagem, mixed-media etc. podem ser aliadas ao desenho e à pintura de formas úteis e interessantes. Além disso, a linguagem e os fundamentos que estudamos aqui também se aplicam a essas outras técnicas. Mais uma vez, o mais importante, neste trabalho, é garantir que as suas escolhas de materiais funcionem bem para você e que os assuntos estudados nesta disciplina possam ser explorados e aplicados na realização do trabalho independentemente das ferramentas utilizadas.

Por favor, apenas informe ao professor, por gentileza, caso pretenda utilizar outros métodos ou materiais que não sejam aqueles já estudados em sala.

Pode usar I.A.?

Depende.

Antes de tudo, é preciso entender que "IA" é uma sigla generalista para designar um conjunto de tecnologias com usos e aplicações diversas, e que "usar IA" nem sempre é, necessariamente, algo "ruim" por si.

Mas vamos lá...

É inegável que as atuais IAs generativas de imagem têm sua origem no uso de propriedades intelectuais artísticas de forma não autorizada, e sua massificação trouxe consequências nocivas para o mercado de trabalho em arte, além de outras questões sociais complicadas. Discussão à parte, para o bem ou para o mal, não há mais como fugir, voltar atrás ou ignorar a existência das IAs e o impacto que elas têm tido em diversas esferas da nossa vida prática... incluindo a arte e a criação visual.

Dito isso, devo enfatizar que, idealmente, IAs não deveriam ou não precisariam ser um recurso obrigatório para a elaboração deste trabalho. Por outro lado, eu penso que criar e aprender são processos dinâmicos e altamente adaptáveis às individualidades e ao espírito do tempo. Então, se você, genuinamente, acredita que pode ser benéfico se utilizar de alguma tecnologia de IA de alguma maneira, em algum momento no decorrer do seu trabalho, converse abertamente com o professor sobre suas ideias, motivações e objetivos, e, juntos, vamos dialogando com transparência e honestidade. Prometo olhar suas ideias com bons olhos, não julgar atitudes ousadas e te orientar no melhor caminho possível para um aprendizado eficaz nesta disciplina.

Apenas, por favor, não utilize I.A. de forma indevida ou desonesta, como um modo de tentar "burlar as regras do trabalho" em busca de tentar angariar uma nota melhor com um suposto "menor esforço", ou por insegurança, como uma forma de evitar ou esconder qualquer limitação que você sinta com o conteúdo estudado. Lembre-se de que nossa avaliação é sempre amigável às particularidades e capacidades de cada pessoa, e que não estamos interessados só no resultado, mas também no processo, na experiência do fazer e, sobretudo, no aprendizado que decorre - e quem melhor se beneficia com tudo isso é você, estudante.

Com bom senso e respeito, conte com seu professor para te orientar e ajudar no que for possível.

Como o trabalho vAI ser avaliado?

A avaliação será feita a partir de uma análise crítica e interpretação objetiva de cada trabalho com base nos seguintes critérios:

• Integridade: o trabalho entregue precisa estar completo, sem partes faltantes ou etapas omitidas no processo.

• Pertinência à proposta de avaliação: o trabalho precisa atender à temática, aos objetivos e à metodologia aqui propostos.

• Relação evidente entre o trabalho e os conteúdos estudados na disciplina: é preciso haver uma correlação perceptível e coerente entre os conteúdos estudados nas aulas e o resultado apresentado, bem como seu processo de construção.

• Empenho percebido: é esperado que haja uma percepção mínima de zelo, cuidado e empenho na realização da atividade e no resultado apresentado.

• Qualidade geral: é esperado que haja diligência e atenção aos aspectos gerais que envolvem a realização da tarefa e a entrega e/ou apresentação do trabalho. Por exemplo: identificar devidamente o seu trabalho; revisar o trabalho antes de entregar; entregar todos os itens solicitados (caso haja mais de um); evitar ruídos que comprometam a visualização do trabalho (amassados, manchas, sombras, sujeiras, baixa resolução de imagem...); conferir o funcionamento dos links submetidos (apenas nos casos em que o envio for digital); etc.

Importante saber:

• Os trabalhos não serão avaliados por meros juízos de valor como "bom/ruim", "bonito/feio" ou "bem-feito/mal-feito". Também não será feito nenhum tipo de "ranking"- cada trabalho será avaliado individualmente, em seu próprio contexto, com auxílio das percepções didáticas construídas pelo professor ao longo das aulas acerca da turma e de cada estudante.

• Os critérios acima que se referem a qualidade e empenho não significam, obviamente, que estamos em busca da perfeição - assim, cuide de si para não se estressar querendo deixar o trabalho "impecável" (somos todos humanos, e está tudo bem). Apenas trabalhe da melhor forma possível dentro das suas capacidades. Acima de tudo, empenho e qualidade são uma questão de bom senso, e o que esperamos é, simplesmente, que o trabalho esteja coerente com as suas habilidades pessoais, o seu contexto, as suas limitações e a realidade da disciplina. Caso tenha qualquer dúvida ou anseio quanto aos critérios ou ao modo como eles serão utilizados no momento da avaliação, saiba que o professor está aberto a conversar e a ajudar.

• Caso julgue necessário, o professor poderá solicitar ao/à estudantes arquivos e/ou informações adicionais para complementar e/ou contextualizar o trabalho, de modo a tornar o processo de avaliação o mais coerente e justo possível.

• Nos casos em que forem identificadas atitudes corruptas, má-fé ou desonestidade na realização do trabalho ou em qualquer das etapas, requisitos ou critérios que ele envolve, a avaliação do respectivo trabalho poderá ser considerada nula.

Vai ter algum tipo de acompanhamento antes da entrega dos trabalhos?

Por conta da grande quantidade de estudantes na turma, não teremos como definir uma logística viável para orientações individuais de modo planejado. Porém, ambas as etapas do trabalho serão desenvolvidas em sala, juntamente com o professor, de modo que haverá bastante espaço para qualquer participante da turma que deseje, por sua livre iniciativa, tirar dúvidas e/ou pedir feedback durante o andamento de seu trabalho.

Como devo entregar o trabalho?

Em cada etapa, você deverá enviar seu trabalhos em formato digital por meio dos respectivos formulários na página "Enviar trabalho", neste site mesmo. Salve seu trabalho em uma nuvem da sua preferência (Dropbox, Google Drive, OneDrive, Mega etc.), gere um link PÚBLICO para que o professor possa acessar e faça o envio.

Juntamente com o seu trabalho, nas duas etapas, envie também a imagem de referência utilizada.

A sugestão é salvar todas as imagens em uma pasta e enviar, pelo formulário, o link da pasta, ou, então, fazer uma edição digital para juntar todas as imagens em um arquivo só, de modo a possibilitar o envio de um único link pelo formulário. Caso opte por combinar as imagens, o ideal é fazer uma montagem com todo o conteúdo do trabalho em um mesmo arquivo PNG ou JPG (isso facilita bastante a visualização na hora da avaliação). Alternativamente, você pode também combinar tudo em um arquivo PDF de múltiplas páginas. Formatos compactados, como ZIP ou RAR, também podem ser aceitos, mas, se for possível, peço, por gentileza, que priorize alguma das alternativas anteriores, pois formatos compactados exigem etapas adicionais para acessar, o que acaba tornando o processo de avaliação mais lento. Não é necessário enviar arquivos "abertos" / editáveis (PSD, KRA, etc.)

Para efeitos de nota e avaliação, não serão aceitas entregas por e-mail, chat ou redes sociais, exceto em casos julgados pelo professor como excepcionais.

Caso faça os trabalhos utilizando materiais analógicos, confira essas dicas para digitalizar.

Quais são os prazos?

Todos os prazos e datas relacionadas a esta tarefa estão no calendário da disciplina.

E se eu perder o prazo de entrega?

Você poderá enviar no prazo definido no calendário como "2a chamada". É importante saber que os trabalho enviados como "2a chamada" valerão, por padrão, até 80% da nota máxima, pois não terão atendido ao critério "cumprimento do prazo". Ainda assim, a 2a chamada também tem seu próprio prazo limite - portanto, atenção ao calendário.

Tem mais alguma dica?

Sim: planejamento e organização. Não deixe para fazer na última hora. Se possível, separe momentos diários ou semanais para se dedicar aos estudos e trabalhos desta disciplina. Utilize uma agenda, calendário, app ou, pelo menos, um caderno para se manter organizado no tempo disponível e no seu processo.

Tire suas dúvidas. Evite fazer atividades de avaliação sem antes ter todos os esclarecimentos de que precisa para fazer a atividade. O professor está sempre disponível a ajudar, e a satisfação é ainda maior quando o/a aluno/a mostra interesse pelo que está fazendo. Sempre que tiver dúvidas sobre as aulas, disciplinas e/ou o trabalho, pode entrar em contato.

O professor também pede, por gentileza, que o trabalho seja realmente feito 100% por você.

E fica tranquilo/a! A intenção disso tudo é te orientar melhor nessa jornada e facilitar sua evolução com o processo de aprendizado.