哈囉，是我，美國大聰明，這是我的第一篇用愛推薦文。
這個系列著重在為什麼我喜歡，其次才是音樂成就或是深度什麼的。
這次推薦的是樂團：Green Day
先來一點基本資訊：
Green Day
來自美國加州灣區1980年代末的龐克潮
1987年組成時原名Sweet Children，後於1989年改名為Green Day
團員：
主唱+吉他：Billie Joe Armstrong
貝斯+和聲：Mike Dirnt
鼓手：Tré Cool
Embedded Files
Green Day作為最成功的搖滾樂團之一，一定會有一些歌是路人也聽過的。當中包括Basket Case, When I Come Around, Brain Stew, Good Riddance, American Idiot, Holiday, Boulevard of Broken Dreams, Wake Me Up When September Ends, 21 Guns等等等。
不過我當時作為路人，其實完全對他們沒印象。
我小時候愛看日本動畫，2010到2020這十年間的番，主題曲有很大一部分是融合搖滾或是搖滾為主的音樂。
第一個管道是電視台的Animax（應該是叫這個），我小學都在那邊亂找東西看，新的老的都有。
K-ON、Working、JOJO、寄生獸、Re:0，還有很多。
雖然說有老的，但2010以前的番我就不熟了，不過涼宮春日的God knows 我還是知道的。這首就很有2000年代日本ACG搖滾的感覺，我到現在還是滿喜歡的。
還有彈珠人跟戰鬥陀螺的動畫主題曲，超讚的，但串流找不到，只有別人上傳的盜版。一個是OUTER TRIBE的Dream，另一個是RIN的TRUTH和翼の行方。
我一直在尋找這些沒海外出道的人的CD，如果有人知道管道的話拜託私訊我，我會尊稱您頭髮大人。
有點偏題。
K-ON第二季片尾
WWWWOrking
第一次聽拉斯維加斯就在這裡
雷姆很讚
最受不了涼宮春日的一點就是字太多語速又太快節奏很怪
激戰彈珠人第一季片頭
激戰彈珠人第一季片尾
激戰彈珠人第二季片頭
總之，我對搖滾的喜愛大概就是那時候開始培養的。喔還有海綿寶寶海神王的王冠的哈哈傻瓜蛋，那首歌太神了。而且我直到很久之後，開始真的聽老搖滾之後才發現這首歌是Twisted Sisters 的I wanna rock。我是覺得這首不好聽啦，一部分是因為我不喜歡它的混音。Goofy goober rock帥多了，海綿寶寶搖滾巫師派大星網襪舞孃欸。
還有一首Sweet Victory，是海綿寶寶某一集的插入曲，超酷大樂團，真的很酷，海綿寶寶是充滿力量與激情與現實與哲學的完美卡通。
有點偏題。
哈哈傻瓜蛋啦
原曲
什麼時候Super Bowl才會有這個
總之，我那時候走的路還沒有經過美國，主要都是日本，直到國中才開始從排行榜找英文歌來聽。2017年左右的主流市場，幾乎找不到樂器主導的搖滾樂。我記得那陣子是EDM熱潮，Alan Walker, The Chainsmokers, Avicii之類的是當時的大王。
我都是從YouTube 找的，YouTube 的介面會推薦一些相關的影片，我也不知道為什麼慢慢滑到搖滾區。我這時候應該已經國二國三了吧，正好是剛剛開始聽ONE OK ROCK的時候。可能YouTube 覺得英文+日本搖滾？那我也會喜歡英文搖滾。
我就是在這個時候遇見Green Day的。
欸不過沒有什麼浪漫的邂逅，我其實聽了一下Boulevard of broken dreams然後想說這首歌不錯，加歌單之後就……就也只聽這首了。
我那時候的習慣是看到什麼就加什麼，所以我加的應該不只Boulevard of broken dreams，記得還有Holiday, Wake Me Up When September Ends, 21 Guns
就……當時電波沒對到。
我那時候聽ONE OK ROCK，就喜歡他們的爆發力，各種充滿力量的歌都會打中我。Green Day那幾首就沒有這種感覺，應該說Green Day本來就不是走大爆發路線的。
順帶一提我是從The Beginning 開啟聽ONE OK ROCK的，這首真的是一見鍾情…呃，一聞鍾情？我有印象以來一聞鍾情的歌很少，我不是多聞君。
ONE OK ROCK能這樣搞得益於Taka，他音域高，音色又野野沙沙的。Billie的音域就低很多，雖然他越老唱越高，到Saviors已經比以前高至少四個半音。多數人老了現場都會降至少一個半音，當然Paul McCartney 這種魔法甲蟲除外。Billie 能這樣越唱越高真的很酷，但這已經是2010年以後的事了。而且他到現在的最高音還是比Taka低，這就是生理條件的硬傷吧？
不過Billie的音色也不適合ONE OK ROCK那種大爆炸的歌，比較Jesus of Suburbia這種類型的男中音爆炸。
Taka是一個可以隨時爆出C5音高的男高音，Billie最接近的應該是Goodnight Adrenaline。這首歌的最後一次副歌，在唱到”Let it go ”的那個 It的時候是B5，差一個半音。
但這個B5是很憋的B5，不是Taka隨心所欲的那種。
我就一直很討厭人家說唱很高就是厲害的歌手，唱的不夠就是壞歌手。歌手重要的是把自己的聲音表現好，Billie就是個好例子。1990年代的Green Day還處在龐克時期，Billie沒有華麗的歌唱技巧，只有一個笨笨的傻瓜龐克路線，畢竟粗糙一點的龐克不太適合咿耶咿耶。
一直到第五張專輯Nimrod，Billie才開始了他的抒情之路：Good Riddance～～～
Billie曾經在採訪的時候說過：「我們不想一直當只有三個和弦的龐克樂團。」
結果你猜怎麼著？他們到現在還是一個3 chords band，只是編曲能力把作曲內容的豐富程度拉高。
我記得有人說Wake me up when September ends是在Nimrod時期就寫好的，只是Billie覺得還不是時候，還不夠好。
不知道這是不是真的，就當一件奇聞逸事吧。
但When it’s time就真的是這樣了。
這首歌正式發行是在2010年的American Idiot音樂劇專輯，不過這首歌在Dookie時期就寫好了。Dookie 30週年豪華版有收錄這個古早版本的When It’s Time，以鋼琴為基底，加上Billie笨笨的唱腔。能感受到為什麼那時候沒有發行，這個版本聽起來太笨了，Billie想要的應該是更柔軟的感覺（我猜啦）。
Nimrod 時期也有嘗試過，可能想說都寫出Good Riddance了。Nimrod 25週年豪華版有收錄這個版本，基底已經變木吉他了，但聽起來還是有一點違和，而且老實說，比Good Riddance略遜一籌。
另一個不發行考量點，應該是因為Nimrod的基調還是很傻瓜龐克，有太多柔歌會怪怪的。
Warning時期Billie的聲音就打開了一點，這個音色已經不太適合Green Day之前的風格了。Warning也不算以前的風格啦，這張比較薄，但還是笨笨的。
直到American Idiot出現，Green Day正式進入了新時代，一個更加情緒化的時代，Billie的唱腔也在這個時候完成蛻變。
When It’s time也終於在調整好狀態後，2010年正式發行。至於為什麼不是出現在American Idiot或21st Century Breakdwon？我沒有特別查為什麼，但應該跟專輯主題情緒有關。這兩張專輯的情緒都更加宏大、強烈、沈重，When it’s time 實在太溫馨了，放在哪個位置都不太對。
最後終於在2010年發行了，可喜可賀，可喜可賀。
Dookie Ver.
Nimrod Ver.
正式版
音樂劇版
剛剛是不是在講Billie的唱功？
反正就是，Billie就算不是高音王，但他覺得是個good歌手。
再更之前好像在說電波不合吧？因為Green Day不是走大爆發路線。
從愛ONE OK ROCK到愛Green Day之間，我還愛了LINKIN PARK，這一定對我愛上Green Day有絕對的幫助。LINKIN PARK就是很標準的大爆發，跟ONE OK ROCK不一樣的是：他們開啟了一場豪華的轉型之路。
為了把內容留到他們的專屬推薦文，所以這裡我就著重在兩張專輯：Meteora & A Thousand Suns
先解釋一個名詞：segue
音樂的segue是指兩首歌或兩個段落之間順暢的接在一起，就像Holiday / Boulevard of broken dreams那樣黏在一起。
我第一次聽到這個東西是Meteora裡面的Easier to run / Faint，這兩首幾年前的串流有刪減過，所以開頭和結尾很奇怪。不只這兩首，整張Meteora都是。一開始沒有多想，直到我買了CD，開來聽之後，發現哇靠怎麼整張專輯都黏在一起？至此我和segue結下了孽緣。
A Thousand Suns是他們最扭曲的專輯，充滿交雜的概念、繁瑣的音色、神奇的採樣。
再解釋一下採樣，看到一堆人亂用「採樣」這個詞，就跟戀愛家教一樣。滿臉自信的說出完全錯誤的觀念，被教導錯誤觀念的人再不斷散播，讓incel變得越來越可憐，最終成為被社會唾棄的人。被唾棄後又怪罪大家：為什麼要討厭我！
沒有啦趁機嘴一下戀愛家教而已，不會採樣還亂講的人比較像Chat GPT。沒傷害到誰，只是不斷把錯誤的知識當真，還亂教別人，很蠢。
首先，旋律像，甚至一樣，會有四種可能：
一：巧合。在「不知情」自己創作的內容和其他人一樣的情況下，做出一樣的內容。
二：抄襲。在「完全知情」自己創作的內容和其他人一樣的情況下，做出一樣的內容。
三：溝通。與原創作者溝通，並且取得同意後，使用一樣的內容，溝通過程通常包含買賣行為。
四：致敬，在「完全知情」自己創作的內容和其他人一樣的情況下，做出一樣的內容。與抄襲不同的地方在它不會把致敬內容當作主題，而且通常不會刻意藏。不過用畫面致敬比較明顯，像Micheal Jackson在第一屆Super Bowl中場穿的黑金戰衣，壟斷了「黑金」配色的表演服，連獵魔女團穿的都是。
至於什麼是「相似」，什麼是「一樣」？樂理上有很多地方可以抓，但我好懶就不特別講了。
那採樣勒？
採樣最關鍵的是「直接擷取音檔」，不一定是音樂。
接著用各種手段玩弄這段「音檔」，更動音高、更動速度、倒轉、切碎、黏合，也可以和其他歌曲的音檔互相配對。
高端的Sample可以直接拼貼出一首歌，我最喜歡的Sample是Kanye West的Power。它在聽得出原曲的情況下，做出了一個超酷的beat。
Kanye West的Sample很多都聽得出原曲，像是Stronger，完全聽得出是Daft Punk。但Daft Punk就不一樣了，最有名的一首是One more time，完全聽不出sample了什麼。其實我一開始也不知道這首是sample，應該說我不知道整張Discovery都是sample，他們真的很厲害。
Power採樣過程
Stronger採樣過程
Stroner採樣的原曲Harder, Better, Faster, Stronger
One more time採樣過程
這個才是採樣，旋律像或旋律一樣不是採樣。
啊抄襲是抄襲，惡意抄襲就更煩了。
但我最常看到在吵抄襲採樣的，超多飯KPOP的人，他們有點……有點幼稚。而且什麼都能吵，每天都有東西吵。我開始聽KPOP是十年前的事，那時候就一堆人在吵架，結果十年了大家還是再吵一樣的東西。說真的，煩死了。
不過不同生態吵的東西不一樣吧？就像龐克優越仔會說Green Day不是龐克一樣。
ㄏㄚˋ
話題再度鬼轉回去Green Day。
欸不對話題該回去的應該要是LINKIN PARK，那…就像金屬優越仔會說LINKIN PARK不是金屬一樣。
但A Thousand Suns的確不是金屬，他它的主體是實驗，樂器的重要性被電子和噪音壓下去。
我喜歡。
我就是在這個地方開始喜歡上「概念專輯」，其實主因是有超多segue。Segue越多的專輯我就越喜歡，這個精神在不久後蔓延到Green Day上，更準確的說，是American Idiot。
再準確一點，是Holiday / Boulevard of Broken。
這兩首歌都是超級代表作，路人會知道的那種。我無意間聽到了兩首黏起來的版本，那一刻我的心悸動不已，達到了每秒100下，比鳴人他爸還快。
採樣了奧本海默說的話
放一個demo版
這就是初戀的感覺吧？
不，這是我成長後，再次遇到那個讓我心動的對象時，所發生的名為成長的悸動。
都ㄎㄧ都ㄎㄧ蘇魯
我終於正視這兩首歌了，這就是緣分吧？會離開的就是會離開，會留下的就是會留下，會愛上的就是會愛上。
人與音樂的關係就是這麼奇妙。
在正視Holiday / Boulevard of Broken後，我開始找一些Green Day的代表作來聽，每張專輯都找了一點。
輪播了一陣子後，我聽到了Jesus of Suburbia。
稍微分享一下，我高中是熱音社的，但桃高是叫瘋音社。好像是全台唯一一個叫瘋音社的這類社團，我其實也不知道為什麼叫瘋音社。
桃高在進入校園後就不會管穿什麼了，所以絕大部分的人都會穿運動褲+便服上衣外面穿運動服外套進校門，然後就脫外套。
高一第一週開始就會有人穿便服，然後班上90%以上都人都會制服解禁。會穿運動服上衣的都是那種笨笨的菜雞，高二高三還在穿運動服的就，就，分成超級乖派跟超臭宅派。以上言論都是毫無根據，單憑個人經驗得出的結論，毫不客觀，完全沒有數據。
我是那個高一都在穿運動服的菜雞。
順帶一提，我戴的眼鏡是紅粗框，很醜。
由於我不太喜歡班上核心大圈圈的氛圍，而且不會主動找人講話，所以我滿孤僻的。雖然班上和社團有一些會講話的人，但都不是很好的深交。
我下課就會開始聽音樂，上學放學也是。我在這些瑣碎的時間裡，喜歡上很多新的音樂。我記得November rain就是在我放學回家的時候，邊淋雨邊聽的。這首歌太神了，尤其是最後一段solo。
至於讓我墜入Green Day的深淵，是在某天下課，我去福利社的時候，聽到Jesus of Suburbia 。其實我一開始沒有專心，在我要走下最後一段階梯的時候，它播完了。
總感覺剛剛錯過了一場冒險？九分鐘感覺會有更多東西，所以我又重播了一次。
好加在我有重播。
我開始認真聽這首歌。
這首歌太神了。
第一次聽這首的時候在淋雨
九分鐘，五個篇章，每個篇章都有自己情緒，被譽為龐克的Bohemian Rhapsody 。不過Bohemian 還是比較前衛一點，搖籃曲、歌劇、搖滾砸在一起。Jesus of Suburbia 的反差就沒這麼大了，第一章中速激動流行龐克，第二章慢速搭配鋼琴讓情緒軟一點，第三章直接暴走，第四章以乾淨木吉他為主的柔軟、第五章回到第一章的情緒。
不會讓我覺得拖戲，也不會搶快。這首歌用一個很舒服的節奏，好好的說了一個故事，一個憤怒的青少年離家的故事。我從來沒有聽過這種歌，說了一個完整的故事。
所以我就真的開始聽American Idiot，這絕對會是一張不得了的專輯。它的前四首都是主打強棒：
American Idiot
Jesus of Suburbia
Holiday
Boulevard of broken dreams
不只是「好聽」的歌，是要拿來當商業主打歌的「強歌」。
強哥是我的國中理化老師，他都會把一些成語的字唸錯。
American Idiot用這種安排，讓聽這張專輯的人可以在進入狀態後，更深入了感受中後段。Boulevard of broken dreams 播完之前，就積累了一定的能量可以繼續聽下去。
我聽專輯不會跳過歌，我其實一直以為這是共識，直到我看到了很多人會跳過歌，甚至把那些歌稱作”skip”，還有人會隨機播放，我嚇爛。
「蓄能」是我聽了一首很棒的歌之後，會有一個能量讓我繼續聽下一首歌，如果下一首是一首爛歌，能力就會被消耗，如果接二連三都是爛歌，我就會開始頹廢。
Boulevard of broken dreams 的結尾是一段激昂的大爆擊，而且出現了一個調外音，讓本來就很難過的情緒跟沉。這段尾奏實在太神了，讓整首歌從90分變成190分。
接下來一直到最後，除了Wake me up when September ends 以外，八首都是沒聽過的，第一首是Are we the waiting 。用一個reverb很重的，很慢的鼓開頭。然後是reverb很重的low gain電吉他，彈開放A跟G的分解和弦。
Reverb開很重會有很大的空間感，low gain我不知道怎麼解釋，開放A跟G都是基礎的吉他和弦，分解和弦就是把本來黏在一起的135分開彈變成1 3 5
可能因為前面蓄能很久，Are we the waiting剛下前五秒我就覺得這首歌真棒，真的棒。那個reverb真的是非常的性感，把孤獨演繹的非常完美。這個孤獨是空間寬廣，但只有一個人存在的孤獨。就像在沙灘上把一粒沙特別孤立出來，海很大，沙子比比爾蓋茲的財產還多，但這粒沙卻只能一個人在這邊孤零零的站著。
reverb很重會用濕濕的來形容
我是比爾蓋茲
我剛剛查了一下，比爾蓋茲現在大約有1000億美元左右。墾丁白沙灣的沙粒數量大概是1.5 × 10¹³（Chat GPT說的出事不要找我）。
所以沙灘的沙粒數量真的比比爾蓋茲的財產還多，哇哈哈哈哈哈哈哈。
順帶一提，比爾蓋茲已經不在是全球前十富豪了，因為他捐了一些錢給慈善基金會，雖然這個單位是他和他前妻創辦的。2000年成立的，我剛剛才知道，比爾蓋茨一直把錢捐出去，並且承諾了有生之年會捐出自己99%的財產。
剩的那1%我大概花三輩子的時間也賺不到吧。
順帶一提第二次，現在的首富是Elon Musk，6000億到7000億美元，而且今後八成會不斷增加。
我也想要錢。
我的錢有一半奉獻給戰鬥陀螺，另一半奉獻給了CD，比例有點懸殊就是了。比例？Billie～～～～～～～～～～Joe的聲音就這樣在充滿reverb的鼓和吉他中誕生。
貝斯的話，應該到副歌才出現。說到貝斯，Green Day的貝斯在American Idiot已經變成了真的的貝斯。
以混音的角度來說，不同聲音要站在不同位置。如果吉他往左走，右邊就會空出來，貝斯就可以跑去那裡。相對的，吉他往右走，貝斯就會往左走。
Green Day早期，就拿Dookie來說，貝斯比較明顯。不過到中期，拿American Idiot來說，貝斯幾乎隱身，跑去做撐起音樂的低音工作。
American Idiot還是有些歌聽得到明顯的bass line，最明顯也唯一有專屬段落的是Holiday。但即便如此，在歌曲的其他段落就往後跑了。Dookie的When I come around就能很明顯的聽到bass line，而且旋律線也比較豐富。
Are we the waiting就是那首聽不到貝斯的歌，貝斯在這裡的工作就是把低頻撐起來，沒有貝斯的話聽起來就會薄薄的。Are we the waiting就是利用了這個輕薄，能堆疊主歌和副歌的情緒。
我之前滑到一篇文章，他說什麼主歌不要貝斯，應該還沒刪？我找找。
順帶一提Are we the waiting和St. Jimmy是黏在一起的，我那時候也嚇到
貝斯就很明顯
其他bass line
不少同個年代的龐克也有酷酷bass line
ㄟˊ找到了
《為什麼主歌不要太早進 Bass》
副歌的情緒曲線
一定要高於主歌
所以我一定會留一張王牌
保證副歌比主歌炸
而那張王牌
很多時候就是 Bass
有一些歌不適合
主歌第一拍就全進
鼓進
Bass 進
吉他進
聽起來很滿
但副歌就很難再變大
因為低頻已經給完了
低頻是重量
太早給
後面就沒有籌碼
主歌養情緒
副歌釋放情緒
留一點低頻
副歌才撐得起來
然後一堆人貼ZUTOMAYO給他。
如果一直都是深夜的話就太棒了是一個很讚的音樂計劃，它不是一個樂團，是一個以一人為中心，支援創作跟支援樂手有很多，陣容也變化多端。
然後貝斯很勁爆。
Are we the waiting倒是照著那個人說的，效果也很棒。合唱的地方也很棒，很棒，感覺花太多時間在這首歌上了？
但我實在太愛American Idiot，再給我一點篇幅講這張，大概再三千字？不，抱歉，愛是無法用3000字就闡述完的。愛是恐怖的，就像一輛衝向釜山的列車，就算超載了還是會不斷前進。而且這份愛還會不斷擴散，就跟病毒一樣。
Jesus of Suburbia的第一句歌詞就說了：”I’m the son of rage and love!!!”
American Idiot表面上是一張政治專輯，不過扒開這層外衣後，裡面藏的是一個脆弱的弱智青少年。
當然政治內容還是有的，內容最豐富的是Holiday，當中的歌詞：
"Sieg Heil" to the president Gasman
Bombs away is your punishment
Sieg Heil是納粹禮，對某人行納粹禮…是什麼意思就不多說了
President Gasman
沒有特別指名道姓，可以讓大家自行帶入，美國熱愛石油
Pulverize the Eiffel towers
Who criticize your government
為什麼要Pulverize（粉碎）艾菲爾鐵塔？
這牽扯到American Idiot時期，美國的政治動盪。2001年美國發生911事件，這個事件跟American Idiot高度相關，是近代史上最重要事件之一。大家記最明顯的應該是飛機撞雙子星，實際上發生的事情比這個還有恐怖許多。
被挾持的飛機有四架，兩架衝向雙子星。第一撞大家還在想說是不是意外，第二撞之後大家才意識到這是恐攻。第三撞是美國國防部五角大廈，第四架飛機則是失事墜毀。
如果要認真攤開來講的話會沒完沒了，總之這件事硬生生把美國拆成了前911時代跟後911時代。美國當局也展開一系列「反恐戰爭」，比如2001年的阿富汗戰爭。這場戰爭最終由阿富汗的塔利班組織取得勝利，美軍在2021年撤軍。
阿富汗戰爭初期是有獲得國際社會支持的，被視為是對恐怖主義的「正確」反擊，也通過了聯合國安理會的決議，承認美國的自衛權。
但是2003年，美國以「伊拉克擁有大規模毀滅性武器」為由，出兵伊拉克。
這次就不一樣了，這次出兵的理由比阿富汗戰爭還要弱。伊拉克擁有大規模毀滅性武器的證據不足，事後也確實沒有找到，美國的信譽嚴重受損。
伊拉克戰爭發起時，引發了大規模的反戰行動。美國內部當然不用說，國際上也有大量國家反對。
中國跟俄羅斯不用說，還有法國、德國、加拿大、墨西哥等大量國家。
當中，作為美國長期盟友的法國大力反對。被對立國家反對就算了，這次是被長期盟友反對，對美國來說很刺耳。
然後美國眾議院的菜單上的薯條French Fries就被改成Freedom Fries了。
發起人是眾議院議員，不是什麼平民喔，是眾議院議員喔。
當時的保守愛國勢力跟反戰勢力對立嚴重，而Green Day作為反戰派，自然把
Pulverize the Eiffel towers
粉碎法國最美的地標
Who criticize your government
誰叫他們愛管閒事
（有點超譯）
第一架飛機撞向北塔
間隔不到20分鐘，第二架飛機撞向南塔，這時候大家才真的意識到這不是意外
兩座塔皆在遭撞擊後的一個半小時內倒塌
在錄影功能普及之前，冒險拍攝第一線畫面的人
趁現在把有趣的歌詞分享完吧
Are we the waiting 中出現了Forget me not
這是一種花，花語是「勿忘我、真誠的友情與愛情」
老頭勿忘我
St. Jimmy的歌詞出現了Forty thieves四十大盜
字面上是阿里巴巴與四十大盜
但這個詞後來還成為了一些團體的代名詞：
1.美國18世紀的街頭幫派
2.美國18世紀至20世紀，在紐約極具影響力的民主黨政治機器，後來成為了一個操縱紐約市政的腐敗團體
3.Forty Elephants 倫敦19世紀到20世紀之間的全女性盜賊團體，這個團體專注在「入店行竊shoplifting」
American Idiot豪華版加曲中，有一首歌叫Shoplifter。
酷吧！
然後St. Jimmy的St.是聖保羅、聖彼得的那個「聖」，自稱「聖」就很那啥
She’s a rebel出現的Mother of all bombs是一個貨真價實的炸彈明曰GBU-43/B
於2003製造，號稱美國最強非核子武器
2017首次用於攻擊ISIS
Homecoming的Street of shame
直翻是充滿恥辱的街道
其實這還是一部日本電影的名字，日文是「赤線地帯」唸作A Ka Sen Chi Tai，中文是「赤線地帶」。
講述著不同背景的女性在東京妓院打工之故事。
我不知道這裡的歌詞是不是在指這部電影，如果不是的話就當一個小巧合。如果是的話，那真的是太帥了，放在American Idiot歌劇故事的這段實在太適合了。
我那時候在逐字找歌詞有沒有延伸意思的時候，就覺得這裡是整張專輯最讚彩蛋。
Bearing gifts and trust
這裡的Bearing gift，應該是指所謂的Beware of Greeks bearing gifts。就是說「即便敵人示好，還送禮物，也要當心，信任是危險的」
原先出自「特洛伊木馬屠城」
Spike TV
來自Homecoming 的第三段歌詞：
“I felt asleep while watching Spike TV”
這是一個1983創立的美國電視台
於2003 改名為Spike TV，以專為男性打造的節目自居，有動作片犯罪劇暴力卡通摔跤等。
2006又改名並調整節目內容，吸引更多客群。
American Idiot時期，正好是以陽剛男人為主的Spike TV。
為什麼看Spike TV的時候睡著了？
American Idiot扒開政治外皮，裡面是一個脆弱的死裝小子。
Jesus of Suburbia （整部American Idiot故事的主角）在故事中一直出現脆弱的時刻，但他不斷想把自己包裝成硬漢。這個心態在遇到St. Jimmy後越來越嚴重，他以為跟從吉米會讓自己變厲害，但就結果來看，他只是陷入一個不屬於自己的深淵。
就算嘗試看硬派的Spike TV，也只會睡著，因為那些陽剛是不屬於自己的。
要誠實面對自己。
就算自己是脆弱的，就算那個脆弱是自己最厭惡的，也要誠實面對自己。
不要否認脆弱，一旦否認了真是的自己，就會往一條毀滅的方向前進。
Jesus of Suburbia 花了一張專輯的時間，在最後認清了自己是脆弱的。最後一首歌Whatsername，是Jesus of Suburbia 對她最真實的告白。
這裡的混音也很好，跟Are we the waiting的萬人中只有自己融不進去的孤獨不一樣，這次是人全都跑了的悲哀孤獨。
所以鼓很乾，吉他也很乾，人聲也很乾，然後沒有貝斯。
而且這裡的吉他不在左邊也不在右邊，是在中間。
在疊錄技術越來越發達後，一首歌左右兩邊都會錄一樣的內容很常見，這樣會讓聲音更廣更滿。
Whatsername 第一段左右兩邊都沒有樂器，孤獨感拉滿，比孤獨搖滾還孤獨。
第二段開始，才把左右兩邊填起來，最後在用一個乾淨的的分解和弦帶到大爆發。
最後一段歌詞有一句：
She's in my head, I must confess
Confess翻成告白、告解都可以，這是一個要把自己內心最真實的情感說出來的，非常慎重的動作。
在最後一首歌，Jesus of Suburbia 終於正視了自己的內心，終於啊。
The regrets are useless in my mind
She's in my head, so long ago
And in the darkest night
If my memory serves me right
I'll never turn back time
Forgetting you, but not the time
素敵だ
Bravo Bravo
太美了，American Idiot好好的說了一個故事，音樂也很好的配合了故事的情緒。
好像差不多3000字了？我居然算這麼準？
我愛上American Idiot的那段時間，和LINKIN PARK行成了黃金交叉。本來LINKIN PARK一直霸佔我的每月和總時間聆聽次數的第一名，後來被Green Day強勢反超，到現在已經差了整整一倍。
那陣子我常常輪播的還有21st Century Breakdown, Dookie, Insomniac, Nimrod, Revolution Radio
我之前看Megadeth相關報導的時候，看到有人說一個觀點：
一個樂團壓力最大的時期，不是籌備第一張專輯的時期，而是籌備第二張專輯的時期。
第一張專輯如果不溫不火，第二張專輯就會背負著「我們一定要成功」的壓力。第一張專輯如果大範圍成功，第二張就會背負著「我們必須維持水準」的壓力。
Green Day背負過兩次這個壓力，第一次是1994年的Dookie，第二次是2004年的American Idiot。
中間隔了十年，十年是什麼概念？
The Beatles從發第一張單曲的1962年，到意義上解散的1969年，他們花了七年改變了世界。
Metallica從1983年的第一張專輯到1991年的第五張專輯，他們花了八年的時間成為了金屬樂的傀儡之王。
十年可以成為傳說，也可以消聲匿跡。像Green Day這樣大爆一次，名聲下滑後又爆一次的例子滿罕見的。
類似的有Red Hot Chili Peppers，1991年靠Blood Sugar Sex Magik成為1990年代另類音樂的強棒之一。在那之後遇到了一些問題，王牌吉他手約翰老兄離團。再更之後，1999年約翰老兄回歸，專輯Californication也成為了他們最成功的專輯。
還有像Eminem，1999年到2002年是他的生涯巔峰，中間因為種種問題導致他近乎消失，2010年靠專輯Recovery空降榜單。
Green Day在發行Dookie，成為1990年代流行龐克潮的老大之一。隔年的專輯Insomniac，聽起來就像更重的Dookie。Green Day已經不再是從前那個可以胡搞瞎搞的龐克樂團了，也許是這份壓力讓Insomniac變得如此沈重吧？
Insomniac 的中文是「失眠者」，和Brain Stew的第一句歌詞I'm having trouble trying to sleep呼應。這首歌也成為了這張專輯最成功的歌，直到現在還會出現在演唱會。
我以前的夢想是當個rockstar 。
也不算是當rockstar啦，主要是我想做出很厲害的作品，然後上台表演。我也想做出American Idiot這種充滿情緒與能量的作品，也想被大家崇拜，想成為那種很厲害的人。
確實做出了一些作品，被老師刁、被老師教、學吉他、學DAW、學樂理、上流行音樂系、學唱歌、學編曲、學組團的人際關係，什麼什麼的。
確實有同學覺得我很厲害，能獨立做三張專輯。但我就是覺得不太夠，這些歌我都覺得不錯，也覺得滿多巧思很讚。也一直在學新東西，想做出更厲害的音樂，想成為這個產業的一份子。
不過這個夢想還是被我親手毀了。
所以我由衷佩服Green Day，Dookie之後的三張專輯：Insomniac, Nimrod, Warning
口碑很好，但就是沒讓他們延續強大的名聲。在American Idiot之前，他們其實已經做完新的專輯了。
這是Green Day的一個很有名的故事，也是對他們生涯來說非常重要的事件。
Green Day錄完了一張新的專輯，但母帶被偷了。母帶非常重要，而且不只是法律上的重要。母帶的錄音擁有的情緒是最珍貴的，包含各種第一次。重錄不只麻煩，情緒也會走位。
遭竊母帶一些的歌後來還是有用其他方式釋出
順帶一提Dookie也有segue
Nimrod也有
21 Guns也有，他的屁股也有
Green Day最後的決定是放棄這個母帶，再創作一張全新的專輯。
這張專輯就叫American Idiot！！！！！
在聽完這個故事之後，我對這張專輯又增添了一份敬意。它將永遠是我最愛的專輯，再也不會有任何專輯超越他。
Insomniac有Dookie的影子，21st Century Breakdown也有American Idiot的影子，照理來說我應該也會非常愛這張專輯。BUT它實在太長了，Green Day把American Idiot的搖滾歌劇概念加深。整張專輯分成了三幕，一共18首歌，時長1小時9分鐘。
好長啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
The Wall也很長啦，但它順到靠北，比我家馬桶還順。
聽那麼多次21st Century Breakdown，我一直有個個微妙的感覺，就是這張專輯的心態跟Insomniac的壓力不太一樣。我在21st聽到的是野心，而且是心態正向的野心，但這個野心的背後還是有很多擔心。彷彿想問大家「我們做的好不好？這次的嘗試有沒有給你們更新的感覺？」
我的回答是：這張專輯的主題性有點弱掉了。
裡面有非常非常多很好聽的歌：擁有三個章節的同名曲21st Century breakdown、鋼琴為主的情歌Last night on earth、西部奔放的Peacemaker調皮的¿Viva la Gloria? (Little Girl)、詭異病毒的Restless Heart Syndrome、拆成兩大篇章的American Eulogy。
這些歌都超級無敵棒，超級無敵。
而且這張專輯還做到了首尾呼應：
第一首歌Song of the Century的旋律出現在了倒數第二首歌American Eulogy的前奏；
第二首歌21st Century breakdown的前奏是最後一首歌See the light的前奏，也是尾奏，這張專輯就在這兩個和弦的迴響淡出中結束。
這張專輯也有大量的segue，21 Guns就是被兩個segue 夾著，Last Night On Earth也有。
這是Green Day所有專輯裡面做得最好的，太神了。
每一個我會喜歡的完美元素都到齊了，但是就，就，
也許是我對這張專輯的期許抱太高，又或者說這就是Green Day害怕的事情：上一張做太好，這一張沒做好。
我的抱怨有幾個，比如說Before the lobotomy ，前奏給我一個這麼充滿情緒的旋律，結果突然給我一段激動的搖滾樂。這樣就算了，反正有鋪陳。但這段「搖滾」真的好，好普通。聽起來就像這張專輯隨便抓一個段落隨便改，然後因為不知道Before the lobotomy該怎麼繼續寫，所以塞在這。
對啦尾奏有收回前奏，而且配器更飽滿了，但是，這，就不是，我不知道該說什麼。這首歌太過分了，如果中間不來一段搖滾樂，這首會是我最愛的歌之一。
這是我對這張專輯最大的抱怨。
剩下的就是剛剛說的，太長了。很多歌都不錯，風格也都不太一樣，但沒有好好的串在一起。很多情緒衝擊的時刻都被下一首無聊的歌打散，我才剛剛感受完第二首歌，還沈浸在from heroes and cons的時候，下一首歌Know your enemy的能量太弱了，而且聽起來還有點快樂。
Jesus of Suburbia 是一首充滿強烈情緒的歌，透過許多巧思把激動和脆弱的時刻都放在一首歌裡。光這一首歌就能抵這張專輯的第一幕了，我的天哪。
所以我每次在聽21st Century Breakdown 都會覺得很難過，甚至有點生氣。它一定能更好，很生氣，只是結局已定，很難過。
上次聽這張專輯的時候感覺是去年，欸，前年？
唉。
音樂劇後面接Extraordinary Girl
Revolution Radio
這張也是類似的概念，是American Idiot的影子。它也有做到首尾呼應，第一首歌Somewhere now的前奏出現在了最後一首歌Forever now的後半段。而且而且你知道怎麼樣嗎！！！歌詞改了一個字，但是改的真的太好了
Somewhere now在進入情緒爆發前的最後一段歌詞：
How did a life on the wild side
來自狂野之途的生活
Ever get so dull?
怎麼變這麼無聊？
Forever now是一首長達6分鐘的歌，somewhere now出現在第三段，此時歌曲已經經歷兩次高峰，才回到這裡
歌詞跟剛剛一樣，但最後一個詞dull變成了full
代表經歷整張專輯的冒險之後，無聊匱乏的人生變成了豐富多彩的人生。
而且！！！！
Somewhere now 在進入下一段之前，只有短短一瞬；Forever now在進入下一段之前，好好了蓄能了一發，才進入下一段豐滿的情緒。
然後，第五首歌Outlaw的最後一段就有提到Forever now了。
求你們聽
I found a knife by the railroad track
You took a train, and you can't go back
Forever now Forever now,
you'll roam
這也很讚
Forever now是所有Green Day的歌裡我數一數二喜歡的，撇除American Idiot，它會是第一名。如果戰場加入American Idiot的13歌，那…………第三名吧？前兩名是Homecoming 和Jesus of Suburbia 。
Homecoming ！！！
剛剛忘記講了。這首歌收到的關注不多，也不會出現在演唱會，但這首是神啊，神啊，ㄎㄚㄇㄧ啊，GOD啊！
這首歌是Jesus of Suburbia 在經歷完前面的冒險過後，做的最後一番掙扎。首先他意識到了因為自己耍白痴，把朋友跟Whatsername都趕走了。然後進入第一篇章，他知道了St. Jimmy 是自己投射出來的另一個人格，於是殺了他，象徵自己終於找回自己了。
然後他想離開，然後他發現沒人喜歡他，然後他回家，然後在一連串壯闊的旋律後：
Nobody likes you
Everyone lefts you
They’re all out without you
Having fun
American idiot不會有Happy ending，這張專輯甚至結束在對戀情的依依不捨。
Revolution Radio就不一樣了，Forever now就說過How did a life on the wild side ever get so full 了。
其實我對這張的感情也不太重啦，風采都被Forever now搶走了。
21st Century Breakdown和Revolution Radio都是American Idiot的影子，所以我的電波跟他們最合。
Dookie其實很棒，各種層面上都是一張很棒的專輯。Basket case是他們永遠的代表作，也是一首我聽到後會一直覺得開心的歌。也許是因為這樣我才沒辦法愛上Dookie吧？這張專輯非常有1990年代的龐克感，衝、笨、亂、短。
聽了會開心，會耍笨，但我沒辦法帶入太多情緒在這裡。
回到了一開始的問題，我喜歡像ONE OK ROCK的高爆發，能量不夠的搖滾就不會是我的摯愛了。Dookie, Insomniac, Warning都有類似的扁平，Warning有比較高一點，但吉他的音色我就不太喜歡了。我唯一很喜歡的是Minority……的演唱會版，特別是Bullet in a bible版。Billie在這張現場專輯裡一直在搞氣氛，把一首兩分鐘的歌硬生生拉到8分鐘。不只Minority，American Idiot, Hitching a ride, King for a day, Holiday都被搞到變很長，大家可以去聽看看他到底在搞什麼。欸？應該說看看看，因為音檔版有刪減，DVD版比較完整。
Minority 從1分40秒開始就在瞎搞，7分14秒才又回到歌曲本身。中間快六分鐘的時間，他又彈吉他，又吹口琴，又在那邊嘿嘿嘿嘿，又在那邊欸歐欸歐，又在那邊介紹團員。
真的非常Bravo
整張20週年豪華版最驚喜的就是Homecoming的demo，前面3分鐘內容完全不一樣
Minority太棒了
Bullet in a bible也是一張非常非常美麗的現場專輯，是我至今為止少數超愛的現場專輯，這場的真的是太滿了。而且他們在2024 Coachella 的時候說的”The second day is always better than the first “，早在20年前的Bullet in a bible 裡的American Idiot裡就出現了。我那時候看直播的時候真的是痛哭流涕，也沒有真的痛哭流涕啦，但就真的很感動。
另外兩首被拉超長的都是Nimrod的歌，一個Hitching a ride ，一個King for a day。比例在Hitching a ride裡幹了什麼？嗯，他在淫叫。但音源版剪掉了，兒少不宜。
King for a day則是在結束的時候切到另外一首別人的歌，然後就這樣搞到8分鐘。必須說非常精彩，這場把這首歌從滿好聽拉高到哇這也太好聽了。
但也沒有到太神啦的地步。
我對Nimrod的感情也像這樣，整張專輯都很不錯，但它有種Dookie加上21st Century breakdown的感覺。情緒不夠炸裂，又有點長。這個長的不是指時常，這張全長49分鐘。我指的是歌曲數量，跟21st一樣有18首歌。以專輯為單位的話，這張很讚，一體性很高，可以順順的快樂的聽完。但沒有一些扣人心弦的時刻，沒有高低起伏，就註定了我們的愛～～～過了就不再回來～～～
這太色了
這太騷了
再往前一點的前兩張專輯，39 smooth和Kerplunk!。龐克愛好者會愛的，龐克優越仔就不知道了。我真的恨透龐克優越仔，整天在那邊這不是龐克那不是龐克，龐克精神就是要對著幹，對抗體制。還有那種一直說搖滾要有對抗社會的精神，搖滾是崇高的。
我總覺得這群人一直想把自己喜歡的東西高尚化，這樣就會有一種我喜歡的東西很崇高，所以我很崇高的錯覺。
省省吧，真的。
這兩張專輯就不用說了，誕生於Dookie之前的地下醞釀期。我都對Dookie沒有太大的愛意了，對這兩張就更還好了。於是我們回到未來，來到了2012年。
三。部。曲。
被大家痛批，排名墊底的三部曲。
我會為他們平反嗎！登登登登登登登登登登登登登登…
不會。
只是我覺得它們三個罪不至此啦，有很多歌都不錯。我最喜歡藍色Tré的Dirty rotten bastard ，這首也吃了America Idiot的…養分？這首歌六分鐘，分成好幾段，還有炫砲的貝斯。
這三張都有長期支援樂手Jason White參與，所以吉他solo也多了很多花樣。其實Billie不是彈不出花樣solo，但以創作的角度來說，Green Day確實不太適合嘰哩呱啦轟隆隆的solo。
這三張的敗筆有音色太特別、歌太複製、太長。
音色真的很特別，但乾乾的，我不太喜歡。歌也滿複製的，太長是真的太長。
還是罪不至此啦，有些歌很不錯：Let yourself go, Stray heart, the forgotten 之類的。
三張專輯只能舉這幾個例子…我對這三位的愛真的不太夠…
但是另一張被批很慘的，我就滿喜歡的了。
Woodstock94'的傳奇泥巴大戰
這首在Dookie有重錄版
Father of all MDFK
結果這張只有十首歌，26分鐘。
這張專輯是所有Green Day專輯裡最最特別的，一來是他的音色很清爽，和三部曲很像但比三部曲濕。二來是Billie的音域變高了，已經可以殺到B4，Fire ready aim就很飆。
現在我要飆高音！
音域以外，Billie還用了不少假音，Father of all跟Meet me on the roof都用了很多。很多真音的地方也都在用力，像是Stab you in your heart和Graffitia。
我最喜歡用力的東西了，它用力了，我就愛了。這張的十首歌都很值得聽，很且很短，我大力推薦。
唯一可惜的地方是時長，26分鐘實在太短了。
嗯，前面抱怨三部曲、Nimrod、21st Century Breakdown 太長，現在反手抱怨人家太短，我真是個充滿矛盾又愛抱怨的爛咖。
可是，26分鐘欸！26分鐘欸！這是他們第一次嘗試這個新風格，結果只有26分鐘欸！
我太傷心了，傷心的時候不能聽慢歌。喔對了傷心的人別聽慢歌的solo有用whammy效果器，很酷。我一直想要一個Whammy效果器，這樣就可以彈To the flowers了。Whammy效果器……原價一萬出頭……我……
我希望比爾蓋茲把他財產的1%給我，這樣坐擁十億美金的富豪了。
但我不是，我更傷心了。
solo那個紅紅的就是
這真的很美
我是比爾蓋茲
講到這裡，我已經把所有Green Day的歌聽完了。那是2022年，我還是個弱智的青少年。
但我長大了，從一個弱智青少年變成一個更弱智的……反正不是青少年了。我已經踏上了名為降智的不歸路，數B的成績從6六級分一路俯衝到1級分，比我高中模擬考的時候還低。欸不對我高中沒考過模擬考，好像還拿到什麼退款，600台幣太貴了吧？爛美國。
我在放棄夢想的那陣子可以說是非常憂鬱，我是一顆檸檬，憂鬱+寂寞起來了。但我的不是憂鬱症，是更煩的另外一種症。
不要再亂用躁鬱症了，覺得內心很焦躁、很煩、快瘋掉，這不叫躁鬱症，這叫脾氣爛。
躁鬱aka雙相情感障礙會讓人在自閉的憂鬱和抓狂的過動來回切換，實在是煩死了。
我那時候的精神糧食就是American Idiot，另外還有The Black Parade和Post Human: Nex Gen。我對Post Human: Nex Gen有非常劇烈的抱怨，跟音樂無關啦，等寫Bring Me推薦文的時候再說。
我在靜不下來的時候會出門看海，這裡走走那裡走走，每次都是這三張專輯在輪播。現在不會了，我現在過的很棒。但那段日子我經歷的一切不會消失，終究是我的一部分。
American Idiot教會我的：要正視自己的內心，不要亂耍笨後再後悔。但後悔了也沒關係，無論是耍笨還是後悔，都是自己的一部分，要正視它們。
我以前一直以為Welcome to the black parade歌詞的I'm unashamed, I'm gonna show my scars是指心理上的，結果這個scars還滿物理的。我的傷口都在右手臂上，除了密集的15公分直線以外，內側還有歌詞。我記得有三句：
LAND OF MAKE BELIEVE
ASLEEP OR DEAD
WHAT’S DEAD CAN NEVER DIE
Land of make believe來自Jesus of Suburbia ，另外兩句分別來自Famous last words 和Shadow Moses，不是Green Day的歌。
American Idiot已經是我的一部分了，我印象中第一個用的是Land of make believe，這張專輯正式成為我身體的一部分。
聽起來有點變態？
但過了一年多，歌詞淡掉了很多，現在最明顯的是Asleep or dead的”EEP OR DEA”
American Idiot救了我，各種意義上。
再也不會有一張專輯能陪我度過那段時光，無論我多喜歡其他專輯的音樂，滿分十分也只能拿十分。
還有一件事，我跟女友是在Dila認識的，這是一個只會看到對方喜歡什麼音樂的交友軟體，我放的其中一首是Jesus of Suburbia。
她跟我說的第句話是「我也好喜歡Jesus of Suburbia」
American Idiot有太多成為我心中唯一的理由了，真的。
滿分十分能拿十億分。
2024年非常精彩，我的人生就像過山車一樣顛簸。讓這年變精彩的還有一件事，那就是Saviors發行啦～～～～～
I'm unashamed
I'm gonna show my scars
整張專輯我最喜歡的
ASLEEP OR DEAD
WHAT’S DEAD CAN NEVER DIE
不過呢，我其實在得知他們要出新專輯的時候，心中毫無波瀾。我不太會期待喜歡的人發新作品，不期待就不會受傷害，加上首發的幾首單曲我都沒有什麼感覺。另一個心理原因，是我不覺得他們會再作出跟American Idiot一樣完美的專輯了。
啊～～～我真蠢。果然是個弱智。
Saviors不是Green Day最棒的專輯，但絕對是前段班。不只我，大量的人都對張專輯給出正面評價。一個50歲（人）的樂團還能交出如此漂亮的成績，真的是可喜可賀，可喜可賀。
Saviors承襲American Idiot的混音和政治性，封面的照片來自「北愛爾蘭問題」的社會衝突，拍攝於1978年。攝影師Chris Steele-Perkins拍了很多在這場衝突中的小孩，展現衝突下的人性。這場衝突持續了30年，1968年到1998年。意味著1978年拍的一系列照片中的小孩，他們的成長歷程完全和衝突綁在一起。衝突結束的時候大家都20到30歲了。
雖然用了這張照片，但Saviors的政治表達好像沒這麼明顯，聚焦在人身上。人有各種面向，Saviors呈現的正式人的各種…面向。嗯，我詞窮了。
1981是愛上一個人的激動、Goodnight Adeline 是放下過去的釋懷、Father to a sun是終身守護的承諾、One eyed bastard 是我討厭你的嘲笑、Coma city是身處混亂的焦慮，等等等等等等等。
我很喜歡這種重視情緒的音樂，Saviors就是情緒和音樂互相交織的結果，跟織圍巾一樣。謝謝你幫我圍圍巾～
專輯封面的照片，不同角度
我記得最一開始吸引我的是Coma city，這首歌的後半段是一段激情的混亂。這裡的鼓尤其突出，非常炸裂。這張專輯很多歌，都有出錄音室創作過程短片。Coma city的影片後半段正是Tré Cool在激情打鼓，那邊還是高峰波段，很帥，聽著聽著我都覺得自己在跑步了。
第二首是1981，這首的情緒和Coma city很像，都是快又衝的歌。Saviors有一個值得注意的是貝斯，這張的bass line相較之前，明顯更豐富。這首歌也有出錄音室創作過程，高峰波段是Mike彈貝斯。
Saviors最酷的地方在於它很歡樂，沒有Dookie焦慮，也沒有American Idiot背水一戰的壓力。Saviors散發著「我們要做一張自己喜歡的專輯」的氛圍，而且他們知道粉絲會喜歡。
我之前上過馬世芳的課，每堂課開始之前，老師都會開放大家提問。印象很深刻的是有一個人問：
「之前寫負面情緒歌曲的人，成名後都寫不出深植人心的歌，反而寫開心的歌？」
老師提到他跟康士坦的變化球主唱聊天的時候，主唱提到康士坦的音樂被大家當作EMO神曲，但其實大家現在都過的不錯，早就不是擱淺的人了，現在唱以前的歌都會覺得很違和。
然後老師說到：其實寫正面能量的歌比負面能量難。
讓我想到，American Idiot的歌詞充滿了frustration 。就是那種含有憤怒、悲傷、失望等情緒集結在一起的洩氣。後來的21st Century Breakdown, Revolution Radio, Saviors這三張，有承襲到frustration ，但也有一些溫馨的時刻。
21st Century Breakdown有Last night on earth ，一首難得的情歌。這首歌總共出現四次I'm sendin' all my love to you，分別跟四句話搭配：
1.I text a postcard sent to you
Did it go through?
2. You are the moonlight of my life
Every night
3.With every breath that I am worth
Here on Earth
4. So if you dare to second-guess
You can rest
當中的第三個：
With every breath that I am worth
Here on Earth
I'm sendin' all my love to you
這句的浪漫程度簡直是Green Day之最，跟When it’s time一樣，這首我等等再說。
124句也不錯，但重量就不太夠。
一：我寫了張明信片，寄給你，有寄到你那裡嗎？
二：你是我每晚的月光
四：不用反覆質疑我的愛
但第三句是「我將用我所值得的每一次呼吸都化作愛」
我今後再也沒聽到任何一句能與這句匹敵的情歌歌詞，除了When it’s time。這也許就是馬老師說的，要寫出正面能量的歌詞其實很難。至少對我來說，要被正面能量感動還滿難。
Coma City
1981
Bobby Sox
Living in the '20s
When it’s time～～～你又出現了～～～
它第一段：
Words get trapped in my mind
詞彙卡在腦袋
Sorry I don't take the time to feel the way I do.
抱歉我從沒有花時間感受我的內心
'Cause the first day you came into my life
你進入我人生的那一刻
My time ticks around you
我的時間就圍繞著你轉
抱歉我中文不好，沒辦法這段文字的美麗之處表達好。還有一段是副歌後半：
We are all born in a world of doubt
But there's no doubt
I figured out...
I love you.
我倆都在這充滿猜忌的世界
唯一不用猜忌的是「我愛你」
用樸實的文字描繪複雜的情感，比起用華麗的詞藻堆砌扁平的情感還要好多了。
Saviors！
有一首情歌叫Bobby Sox，這首歌描繪的不是深刻的愛情，比較像剛剛在一起的可愛年輕人。
Do you wanna be my girlfriend ~~~
Do you wanna be my boyfriend ~~~
Do you wanna be my best friend~~~
另外一首是親情的愛：Father to a sun
Well, I made a few mistakes
我會犯一些小錯
But I'll never break your heart
但我絕對不會傷透你
A promise, father to a son
作為有daddy issue的人，這句歌詞非常有力。其他人也許覺得還好，但這對從來沒被承諾過的人來說，超有fu的。下一句：
I never knew a love
我從來不知道有一種愛
Could be scarier than anger
比憤怒還令人恐懼
A promise, father to a son
愛啊
愛是最美妙的情感，也是最恐怖的情感。它能讓人充滿力量，也能讓人充滿恐懼。沒有感受到足夠的愛，是不會感受到恐懼的。
這首是日版加曲
Saviors唯一可惜的地方是它沒有連貫的劇情，也沒有前後呼應。對我來說啦，如果有的話，它至少能拿到4.5分（滿分5分）。
說到這裡，來給他們的專輯拍個名吧：
5分區：
American Idiot
4分區：
21st Century Breakdown
Saviors
Revolution Radio
3分區：
Dookie
Father of all mother fuckers
Nimrod
2分區：
Tré
Warning
Insomniac
Uno
1分區：
39 Smooth
Kerplunk
Dos
好了，差不多說完了。結果寫的比萬字介紹的字還多，這就是愛的力量。
下一篇應該是ONE OK ROCK？我再繼續慢慢寫。
隨文送一個歌單：
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