Avenged Sevenfold特別的地方在於歌手與樂手的能力都非常強大，這樣精緻的技巧已經和當年粗暴的Converge完全不同。樂團也在後來的轉型中展現更為驚人的創作能力，2005年發行的專輯City of Evil脫離Metalcore，但樂團已經成為了整個2000年代金屬社群中必不可缺的一部分。
他們是2000年除了一大批Nu Metal和Metalcore以外最重要的金屬樂團，在2003的專輯Waking the Fallen後，更多同期的Melodic Metalcore樂團也取得了商業成功。
至於為什麼會獲得商業成功？一部分歸功於旋律化、Emo化之後，大眾更容易接受這種音樂。另一個原因，我認為是Nu Metal的失寵。2003年專輯Meteora和The Fallen發行後，整個Nu Metal市場開始萎靡不振。重型音樂市場空了一塊出來，需要有其他音樂填補這個空缺。Nu Metal賺不了錢了，媒體和公司需要一個新的標籤，一個市場覺得很酷而且可以賺錢的標籤，於是發展多年已成熟的Metalcore就被拿來做文章了。
繼2003年的Waking the Fallen之後發生了什麼事？
2004年，Killswitch Engage 發行專輯The End of Heartache。
這張專輯相較之下，技術性顯然和Avenged Sevenfold有一定的差距，但普羅大眾不是技術宅，只要音樂好聽就好。而The End of Heartache正好滿足了大家的需求，充滿情緒與力量。至此，整個2000年代的Melodic Metalcore市場可以說完全被打開了。
前面說到Avenged Sevenfold於2005年發行的專輯City of Evil拋下Metalcore，但他們的創作能量依舊不減，對Melodic Metalcore的影響力依舊不減。
同樣是2005 年，更多經典專輯誕生：
As I Lay Dying發行專輯Shadows Are Security
Bullet For My Valentine 發行專輯The Poison
Trivium 發行專輯Ascendancy
全部都是商業成功的Melodic Metalcore專輯。
這些樂團都在原來的Hardcore 基礎上加入了更多的旋律，把好吵好、簡陋的音樂變得更情緒、更技術。
Killswitch Engage加入大量清腔與和諧和弦，意味著把金屬的扭曲不和諧變成美麗的聽感；
As I Lay Dying的Breakdown 加入更多旋律，而非單純的咚咚咚；
Bullet For My Valentine 加入更多吉他旋律線、和聲、solo；
Trivium同樣也加入大量旋律，並且在2008的專輯Shogun展現了強大的概念，拓展更前衛的可能性；
這一批樂團除了更加旋律以外，也保留了許多Thrash Metal 技術與侵略性兼具的技術。比如Trivium保留了許多正統的Thrash Riff，更多吉他solo的加入也讓他們與傳統Metalcore有著更大的差別。