新一代Metalcore誕生
2010年，BABYMETAL 亮相，告訴世人金屬樂存在更多的可能性。把偶像跟金屬兩個不可能相容的文化，完美的結合。
團體的第一首單曲於2011年發行，第一張專輯則是在2014年發行。
BABYMETAL 不只是概念創新，音樂上也非常厲害，融合Idol, Jpop, Electronic, Trance, Dubstep, Industrial, Trap, Rap, Heavy/Power/Thrash/Death/Nu/Alternative Metal, Metalcore等，音樂性比先前各種各樣的金屬樂團都還要超前。
什麼？有人剛剛說Metalcore嗎？
是的，BABYMETAL把Metalcore當作食材，混雜在各種元素中。歌曲メギツネ就能聽見來自Metalcore的breakdown，並且混雜了更多的元素。
BABYMETAL的誕生給予了整個金屬樂社群希望，金屬樂也許會改變，但永遠不會消失，只會以更加新穎的方式出現。
他們直到2025的專輯METAL FORTH也沒有停下腳步，不斷推出各種音樂的可能性。
BABYMETAL把過量的元素參雜在一起，卻毫不違和
Breakdown的時候要幹嘛？當然是跳舞啊
Breakdown的時候要幹嘛？當然是吹風笛啊
BABYMETAL還跟當代死核之王Slaughter To Prevail合作，打破不同金屬社群的壁壘
同一時期，不斷嘗新的Bring Me The Horizon加入了新的團員Jordan Fish，擔任鍵盤手與製作人的角色。
他從大學開始研究電子音樂，並在2010開始陸續有作品釋出。
2012年，Oli Sykes看上了Jordan Fish的音樂，並邀請他加入點子元素進入樂團的新專輯。結果後來Jordan Fish的角色從一開始的「加入一些小點子」變成了「創作者/協作者」，後來直接成為樂團的成員，變成主導創作的人之一。
這張專輯於2013年發行，是誰呢？沒錯
可以說，Modern Metalcore跟專輯Sempiternal一起誕生了。
首先，Oli Sykes終於使用了清腔。這個時期的他清腔的音色不像Matthew Tuck(Bullet For My Valentine)或是Howard Jones (前Killswitch Engage)乾淨，更像是在Hardcore Punk的吼叫基礎上加入旋律。以至於整張專輯出現了「經典硬核吼叫」+「現代金屬音色」的違和感。
吉他的tunning也不再像Suicide Season的超低降弦，而是拉高的Metalcore樂團常用的Drop D/C。
Jordan Fish的大量電子元素打造了「現代金屬音色」。
當然，Sempiternal 絕對不是第一個加入電子音樂的金屬樂團。早在幾十年前的Industrial Metal就開始使用Electronic 元素，Nu Netal也加入了不少樂器以外的聲響。
Metalcore的子分支Electronicore也已經形成，Attack! Attack!, I See Stars, Enter Shikari都推出了融合電子音樂的金屬。
Enter Shikari於2012年推出的專輯A Flesh Flood of Colour就成功把Dubstep, Drum n Bass等元素融入Hardcore音樂，那為什麼改變Modern Metalcore的樂團不是他們呢？
當然第一個原因是他們以Post-Hardcore為基礎，沒有太多的金屬元素，也沒有極具標誌性的吉他riff。
再者，他們不只是加入電子元素，而是把電子元素當作基底，並且大量混合酷炫的技巧，因此整張專輯聽起來對不熟悉硬核或電子的人來說會有點困惑。
Bring Me The Horizon 依然把Metalcore當作基礎，整張Sempiternal有許多經典的吉他riff以及breakdown。說了那麼多，這張專輯的第一首歌長怎樣呢？
Can You Feel My Heart
大概是整張專輯最不金屬的歌曲，然而它也是樂團最出圈的歌曲。爆炸性的電子聲響搭配Oli Sykes聲嘶力竭的歌聲，讓歌曲變成了網路迷因文化的一部分，新一代的Emo kids找到了主題曲。Giga Chad的Sigma梗圖也被融入了Can you feel my heart，讓歌詞有更大的中二感。
“Can you hear the silence?
Can you see the dark?
Can you fix the broken?
Can you feel my heart?”
這首歌出圈了，代價是拋棄金屬元素。作為一張「金屬專輯」的開頭，用這首歌顯然相當冒險，樂迷聽前一分鐘可能就會開始疑惑自己到底聽了什麼。這正是Sempiternal 想達到的效果，用一首歌的時間告訴聽眾：接下來的音樂體驗將是前無古人的。
CAN YOU FEEEEEEEEL
CAN YOU FEEEEEEEEL MY HAAAAAAAAAAAAA
THIS IS SANDPIT TURTLE
為什麼Jordan Fish會從「加入一些小點子」變成主導創作者，這部短片可以解釋一切
下一首歌曲The house of wolves 又帶回了Metalcore的能量，正當聽眾以為這個狂野的吉他不會加入電子元素時，在00:18的第一次副歌立刻出現了。這首歌示範的是如何在有限的空間下，依舊能使用各式各樣的音色為歌曲增添更多的風味。
接下來的歌曲都在進步展現Jordan Fish究竟為樂團帶來多大的改變，Sleepwalking, Go to Hell, for heaven’s sake, Shadow Moses等歌曲都添加了大量的電子音色。
即便是樂器佔多數的And the snake start to sing也透過雜訊與電子鼓的聲響，把歌曲的能量再往上推。
過去有許多樂團嘗試打破「金屬樂」的既有框架，這些前輩的嘗試都成為了Sempiternal 的養分，就像牛頓說的：「站在巨人的肩膀上。」
Bring Me The Horizon汲取了諸位前輩的音樂能量，最終在2013年丟下震撼彈Sempiternal ，定型了Modern Metalcore的模樣。
就算已經做到了這個程度，樂團的野心還是沒有停止，往後十年的Bring Me The Horizon 仍舊在嘗試新的音樂，不過這個留到後面再說。
The house of wolves
Sleepwalking
Go to Hell, for Heaven’s Sake
And the snake Start to Sing
回到2013年。
金屬樂以外，電子音樂也開始突破主流市場，當時著名的音樂家有Avicii, The Chainsmokers, Alan Walker, Marshmallow, DJ Snake, Calvin Harris, Martin Garrix等統治著主流電音市場。
更多年輕的金屬音樂人除了被已經發展成熟的Electronicore 影響外，也被EDM影響。透過Sempiternal ，樂團發現，更重要的是唱片公司發現這種音樂有潛力（能賺錢），於是催生了更多的新生代樂團，已經老樂團轉型。
Eskimo Callboy (以改名為Electric Callboy)正是在那個年代誕生，最終透過2022年推出的專輯 Tekkno獲得主流成功。
從Post-Hardcore出發的樂團I Prevail在2019的專輯Trauma 也融入大量電子元素，甚至帶回了Nu Metal的味道。
Wage War同樣也在2019年的專輯Pressure 加入電子元素，後來的專輯Maniac與Stigma又更進一步發揮。
Motionless In White的作品同樣加入了大量電子/工業元素。
While She Sleeps也從原始的Metalcore到後來加入了電子元素，2021年的歌曲Sleeps Society 的breakdown 就加入了電子樂常用的手法。
Polaris, Spiritbox, ACCVSED, LANDMVRKS等樂團也都加入了電音Metalcore狂歡。
老一輩的Metalcore也有人轉型，Architects 就是最成功的樂團之一，2016年的專輯All Our God Have Abandoned Us就加入了電子元素。他們的做法類似Sempiternal ，在明顯感受到Metalcore的聲響下融入電子元素。
他們甚至在2025年的專輯The Sky, The Earth & All Between找來了Jordan Fish合作。
此外，同輩的The Devil Wear Prada原先的作品就已經有電子音色的出現，2022年的專輯Color Deacay很明顯混合了所謂的Modern Electro Metalcore Sound。
Electric Callboy讓金屬樂的情緒不再負面，而是加入派對的歡樂
Breakdown的電子效果非常酷
Spiritbox是目前發展最好的Modern Metalcore樂團之一
Architects從單純的Mathcore變成了融合電子能量的Metalcore
Deathcore也有被這波能量影響，Brand of Sacrifice就使用了非常有趣的不和諧合唱團歌聲融入Breakdown。
To The Grave於2023年發行的專輯Director’s Cut，背景中也能聽見細微的電子聲，用來增加層次。
Distant, Within Destruction等新一代Deathcore樂團都加入了電子元素。
由前輩Josh Miller與Tom Barber組成的超級樂團Darko US也在嘗試更多Deathcore 的可能性。
（超級樂團是指由已經有名氣的音樂家組成的樂團，Gorillaz就是著名的超級樂團）
連Deathcore也被電子聲響侵入
所謂的電子聲響並非像EDM那樣花俏，而是將電子元素融入音樂背景，增強音樂厚度
越來越多的Deathcore樂團願意嘗試新的聲音
除了來自樂團Chelsea Grin以外，Darko US的兩位團員還分別擔任過不同的Deathcore樂團成員。兩人在純死核的背景下也做出了更多嘗試，甚至無意中將Nu Metal的能量結合，演化出新風格：
Nu Deathcore
2010年代的Metalcore，各方面來說都已經成功創造新的聲音特色。1990年代是粗魯的金屬硬核，2000年代是情緒化的旋律金屬核，2010年代則是融合電子的多元金屬核。