Progressive Metalcore 

1990年代的Progressive Metal在Dream Theater的推波助瀾下也被許多人聽見，Between the Buried and Me是眾多前衛樂團中最具代表性的。後來還有Born of Osiris的誕生，他們除了前衛元素以外，也把更多與情緒無關的主題帶入歌詞，並且間接導致Djent誕生

Beatdown-Hardcore

相較其他類型，與Hardcore的連結更深。源自Tough Guy Hardcore的其中一個領地紐約，許多樂團將Hardcore Punk加入更多金屬的中速Riff，讓音樂聽起來更「沉」，感覺像在揍人。嘻哈的說唱方式加上極具破壞力的Slam riff，讓Beatdown-Hardcore與Metalcore呈現不太一樣的聽感。25 ta Life和Bulldoze 都是開創該類型的重要推手。

後來的樂團Nasty, Knocked Loose, Malevolence, 也都保持著暴力揍人的聽感。

Bulldoze在1996年推出的專輯The Final Beatdown，正式為這個子曲風命名。The Final Beatdown 是在惡搞+致敬來自樂團Europe的經典歌曲/專輯The Final Countdown 。

前面提到了嘻哈，那就不能不提到樂團2001年的歌曲Nothing but a Beatdown。惡搞+致敬經典嘻哈歌曲Nuthin' but a "G" Thang。

Easycore 

是與Pop Punk融合的變體，除了金屬元素之外，還有許多Pop Punk模式的副歌與吉他riff。

Four Year Strong和St Your Goals這類Melodic Hardcore出生的樂團與金屬樂融合，進一步發展Easycore。後來誕生了A Day To Remember 和Chunk! No, Captain Chunk!等樂團。

Electronicore

與各式各樣的電子音樂結合。

大眾熟悉的電子樂普遍停留在EDM，但電子音樂還有許多分支，House, Trance, Techno, Ambient, Dubstep等。Enter Shikari, Attack! Attack!, Asking Alexandria, I See Stars等樂團都推廣了電子核。來自日本的Fear, and Loathing In Las Vegas 也是非常具代表性的樂團。

Nintendocore 

Nintendo 也就是任天堂公司早在1889年成立，現代流行音樂產業要等到1920年代才奠定。Nintendo 公司原先主要生產日本花牌，後來拓展業務範圍。在1969年成立遊戲部門，開始進行遊戲機台的開發。1981年推出了機台遊戲「ドンキーコング/Donkey Kong/咚奇剛」，瑪利歐的原形出現，並在1985年的紅白機遊戲將「超級瑪利歐」這個形象發揚光大。

而電子音樂則是源自「20世紀古典音樂」，大量充滿實驗性的音樂誕生。除了樂理上背離了規則，音色上也是。音樂家們發現居然有音樂是透過非樂器的聲音組成，電子音訊居然能創造意想不到的聲音。

「電子音樂的起源是古典音樂」，聽起來很像什麼聳動的農場標題。

Nintendo 公司所使用的Chiptone音樂，是在1970年代末誕生，並在此1980年代隨著紅白機的爆炸性成功，一同推播到玩家耳中。

Chiptone中的chip是晶片的意思，1980年代的遊戲機處理器是8-bit，沒有概念的話，寫稿當下的2025年主流處理器是64-bit。

從數字就能感覺到8-bit的限制，而被Nintendo 發揚光大的正是在這個限制下產生的8-bit音色。由於Nintendo 公司遊戲的成功，大量玩家即便在科技進步後，仍喜愛著8-bit簡潔的音色。

為什麼不叫做Chipcore而是Nintendocore ？

正是Nintendo 公司的遊戲配樂養成的一批玩家，某些成為作曲家的人是被遊戲影響，而非音樂本身，所以製作這些音樂的人才會把它稱為Nintendocore 。除了音樂上Nintendo 能讓人直接聯想到8-bit Chiptone，更多的是對文化的凝聚心。