Від найдавніших часів до кінця XVI ст. Музика різних народів

1. Музика Індії

2. Музика американських індіанців

XVII – перша половина XVIII ст. Бароко:

3. Й.С.Бах. Токата й фуга ре мінор

Друга половина XVIII ст. Класицизм:

4. В.Моцарт. Симфонія №40 соль мінор, 1 частина

5. Л.Бетховен. Симфонія №5 до мінор, 1 частина

6. М.Березовський. Хоровий концерт "Не отвержи мене во время старости"

ХІХ ст. Романтизм і національні композиторські школи:

7. Ф.Шуберт. Балада "Лісовий цар"

8. Ф.Шопен. Фантазія-експромт до-дієз мінор

9. С.Гулак-Артемовський. Пісня Карася з опери "Запорожець за Дунаєм", І дія

10. М.Лисенко. Увертюра до опери "Тарас Бульба"

11. І.Котляревський - Г.Сковорода. "Всякому городу нрав і права" з опери "Наталка Полтавка", І дія

ХХ ст. Сучасність:

12. М.Леонтович. Щедрик

13. М.Равель. Болеро

14. К.Орф. Карміна бурана. О, фортуна!

15. Дж.Гершвін. "Summer time", арія Клари з опери "Поргі та Бесс"

16. В.Косенко. Гавот сі мінор з циклу 11 етюдів у формі старовинних танців.

17. М.Скорик. Мелодія из кінофильму "Високий перевал"

Створити презентацію та захистити її (вживу або відео записати) на обрану тему:

• Мій улюблений композитор. Пізнавальне дослідження.

• За що я люблю ....  (улюблений музичний твір). Аналітична характеристика твору.

            12 запитань

            Лади, інтервали акорди. Трьохрівненва складність

попередньо підготовлене завдання з творчою складовою, оформлене письмово:

Одне з п’яти запропонованих завдань та їх варіантів на вибір учня виконується перед підсумковим заняттям. 

1. Дописати друге речення: 1) повторної будови; 2) неповторної будови; 3) повторної будови з секвенційним розвитком; 4) неповторної будови з відхиленням. 

2. Зробити моделювання заданої мелодії: метроритмічне: 1) зміною розміру; 2) зміною рівномірного ритму пунктирним або синкопованим; 3) використанням метроритмічних ознак певного жанру та/або стильових ознак ладо-мелодичне: 1) зміною ладу; 2) вивченими ладомелодичних зворотів, руху по звуках вивчених інтервалів, акордів; 3) секвенціями, діатонічними, хроматичними допоміжними та прохідними звуками, орнаментикою. 

3. Дописати інший голос до заданої мелодії: 1) на основі паралельного голосоведення; 2) з використанням елементів контрасного голосоведення; 3) з використанням елементів вивчених типів співвідношення голосів. 

4. Дописати акомпанемент до заданої мелодії:  1) на основі органного пункту (Т та D органного пунктів та їх відповідного розміщення); 2) з використанням вивчених акордів (не менше одного в такті) у акордовому або розкладеному вигляді; 3) жанрово та/або стильово визначений акомпанемент за допомогою вивчених ладів, ритмів, акордів, фактурних моделей супроводу. 

5. Створити власну мелодію (з супроводом): 1) мелодичну лінію в межах восьми тактів, формі періоду повторної будови за допомогою видів мажору та мінору, ладо-мелодичних зворотів, руху по звуках вивчених інтервалів, головних тризвуків та їх обернень, вивчених ритмічних груп (рівномірного та пунктирного ритмів), діатонічною секвенцією в супроводі; 2) мелодичну лінію з супроводом у межах 8 – 16 тактів, вивчених форм періоду, за допомогою ладів і їх видів, стрибків на вивчені інтервали, руху по звуках зворотів з вивчених акордів та їх обернень, вивчених ритмічних груп, хроматичних звуків, секвенції (не більше двох-трьох ланок), варіювання, контрасту, видів супроводу; 3) жанрово та/або стильово визначену мелодію із супроводом або інструментальну п’єсу в межах періоду вивчених видів з використанням відповідних образному змісту ладів, видів мажору і мінору, однойменних, паралельних тональностей, типів мелодії, мелізмів, хроматизмів, вивчених розмірів, ритмічних малюнків, інтервалів, акордів та гармонічних зворотів, видів фігурації.