ROOM

Exhibition Introduction

방이란 쉼을 얻고 무언가를 저장하거나 쌓아두고 특정활동을 하는 곳으로, 우리의 방은 소유자에 따라 모두 다 각기 다른 구성 요소들로 채워져 있다. 가진 이의 손길이 진하게 남은 물건들과 취향이 반영되어 공간의 성격이 정해지는 것인데, 개인적인 성격이 짙은 방일수록 누군가를 방에 초대한다는 것은 단순히 방 안으로 들어오기 위한 발걸음을 옮기는 것 이상의 의미를 갖는다. 한 개인이 쌓은 독립적이고 솔직한 세계에 초대하는 것.

두 작가는 이번 전시에서 공적인 공간으로 여겨지는 화이트 큐브 속에 이러한 개인적인 방을 가지고 각기  다른 형태의 구성으로 보여주고자 한다.

어느 것도 가려지지 않고 숨겨두지 않은 새로운 방의 모습들은, 보는 이들이 경험하지 못했던 솔직한 세계로부터의 초대장이며, 두 작가의 작업 지향점, 그리고 전시의 주제와도 긴밀히 맞닿아있기도 하다.

이우선의 외가 쪽 가족들은 현재 모두 미국에 거주하고 있다. 전시작 [So, Where are you from)은 그 이름에서도 알 수 있듯이, 이민자인 그의 가족들, 작가의 동생들인 그들의 자식 세대와도 함께시간을 보내며 촬영한 결과물이다. 그는 미국에 도착해 시간을 보내던 중, 우연히 동생의 한국어 수업교재를 보게된다. 문제집에 는 엄마는 한국 사람이에요?”라는 질문과 아니요, 엄마는 한국 사람 아니에요" 라고 꾹꾹 눌러 쓴 동생의 답이 있었다. 그러나 가족들은 동생에게 “우리 가족은 한국 사람이야. 엄마 아빠도 한국 사람, 하현이랑 주하 너희도 한국 사람"이라고 말한다.  그렇게 촬영된 이미지 속 가족들의 모습에선 분명 한국인 같지만 어딘가 미국인 같고, 미국인 같지만 어딘가 한국인처럼 보이는 묘한 경계 점들이 공존한다. 어쩌면 이들은 여전히 자신의 방을 찾고있는 중이 아닐까.

최인화는 자신이 경험하고 꿈꾸는 세계를 전시작 <TOMMY!>를 통해 드러낸다. TOMMY! 는 서구권에서 흔한 남자아이의 이름이지만, 그의 작업 과정 속 사진을 도려내는 바느질을 하는 시도가 언뜻 해부(Anatomy)로 보였다. 우리가 어릴 적 소유권을 주장하기 위해 장난감이나 물건에 이름을 크게 새겨 넣듯 붓질과 바느질을 통해 작가 본인도 온전히 자신의 소유임을 나타낸다. 자신의 불안감, 사랑, 관심에 대한 결핍해소를 위해 사진을 촬영해 피사체들을 수집하여, 해부를 하듯이 작가가 원하는 부분을 도려내 다른 사진들과 조합하 여 자신만의 솔직한 세계를 구성한다. 이 과정을 통해 나열한 작업들은 작가 자신의 일부분으로 간주한다. 작가는 자신의 방으로 여겨지는 공간에 초대하여 간혹 괴기하지만 솔직하고 흥미로운 인상을 주는 작업은, 다른 이들과 공감에 대한 시도이며, 실험적인 세계를 경험할 수 있는 시도이다.

이우선, 최인화 두  작가의 작업 방식이나 그 형태는 확연히 다르지만, 두 작가의 작업 속 방은 모두 표면적으로 드러나 실재하는 공간이 아닌 정체성에 대해 사유하는 심리적 공간으로서 작동한다는 점에선 공통점을 갖는다. 이우선의 작업 속 [방]은 이민자인 작가의 가족들이 정체성을 찾기 위한 과정에 대한 은유적 표현이 고, 최인화에게 [방]은 작가의 내면세계를 상징하고, 이를 전시장에 그대로 옮겨오려는 시도가 그 예시이다. 결국 이번 <ROOM>에서 이들은, 개인적인 고민들을 방에 투영시키며 사유하는 회색 지대 속에서 모두 함께 고민해 보기를 권유하고 있는 것은 아닐까.

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충돌

Exhibition Introduction

충돌은 항상 부정적인 의미로 다가왔다. 충돌은 사건이었으며 시끄러웠고 해결해야 하는 문제였다. 충돌은 이분법적 대립일 수도 있다. 찬성과 반대, 옳고 그름 흑과 백 등 두 가지 선택의 기로에 서있는 것에 우리는 익숙해져 있기도 하다. 그리고 충돌은 균열이 생기기도 한다.

박태호는 작업 <wikime>에서 위키피디아(Wikipedia)의 이미지 검열 시스템을 이용하여 사진의 내러티브를 제거한 ‘객관적인’ 사진을 만들어 낸다. 작가는 모바일 혁명 이후 범람하는 스크린 속 이미지가 살아남을 수 있는 방법에 대해 고민해 왔다. 작가는 위키피디아에 등재되어 있는 사진 이미지들은 사전의 한 단어를 대표하며, ‘정보성 이미지’라는 지위를 가지게 된다는 것을 발견했고 이를 이용하고자 했다. 그렇게 인터넷 백과사전 ‘Wikipedia’에 업로드된 약 120개의 사진은, 지표적 기준으로 익명의 유저들에게 평가되고 검열된다. 유저들의 검열은 주관적이고, 매 순간 일어나기에, 언제 사진은 삭제될지 모른다. 살아남은 사진들은 사전 문서의 구석에 남아, 객관적 이미지라는 일시적 타이틀을 가지게 된다.

오민수의 <진돗개 둘_WASD 세계 속으로>, <Promenons-nous ensemble a paris?>는 2차 세계대전을 배경으로 만들어진 게임 ‘Call of Duty WWII’ 안에서 전쟁게임의 고유한 즐거움 (적을 살상하는 것) 만들어 내기 위해 취한 전략들을 외면한 채 게임회사가 정교하게 만들어 낸 과거의 유럽의 모습을 1인칭 시점으로 여행을 하며 기록한 것이다. 게임사가 원하는 좋은 병사 (규칙들을 충실하게 이행하는 것)을 거부하기 위해 제한된 공간과 규칙, 서사를 무너트리는 동시에 서사를 재구축한다.

두 작업의 공통점은 시스템을 이용하지만 두 작가의 태도가 조금 다르다. 오민수의 작업은 게임사가 제안하는 것들. 제한된 공간 안에서 정해진 규칙 그리고 마음을 사로잡을 만한 서사적 구조를 거부한다. 게임 안에서 제한된 공간을 자유롭게 유영하고 규칙을 어기기 시작하면서 게임과 플레이어가 충돌을 일으키기도 한다.

박태호의 작업은 이미지의 생존을 위해 위키피디아의 구석구석에 숨어있거나, 단발적으로 드러났다가 검열을 통해 사라지기도 한다. 이러한 태도는 어찌 보면 수많은 이미지들 틈 사이에 힘을 얻고자 시스템에 수용하고 있어 보이기도 한다.

한 작가는 시스템을 거부하기를 시도하고 한 작가는 시스템을 받아들이며 이미지를 만들어 내는데 그 이미지들은 한 공간 안에서 미미하게나마 충돌을 일으킨다. 그리고 충돌은 균열을 만들 것이다. 그 균열은 견고하게 쌓아놓은 시스템의 벽을 무너뜨리고 숨겨진 이면을 바라보게 되는 경험을 제시할 것이다.

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