Talleres e intervenciones

El colectivo Etcétera, fundado en Buenos Aires en 1997, se ha caracterizado por sus irreverentes acciones e intervenciones artísticas en distintos contextos sociales. En esta oportunidad nos invitan a compartir un espacio centrado en el uso de estrategias artísticas y educativas con la intención de profundizar el debate y las experiencias de creación colectiva para el desarrollo del pensamiento crítico y la reflexión sobre temas sociales, como también del propio medio del arte y la cultura.

Partiendo de las problemáticas o intereses que traen los propios participantes, el encuentro se desarrollará a partir del intercambio de saberes, conocimientos y experiencias para un desarrollo no consumista de la experiencia artística. Reivindicando el fracaso como una forma de inspiración, para crear y desarrollar propuestas artístico-educativas sin temor a producir fallas o cometer errores.

El programa está organizado en tres partes.

Errorismo: introducción al concepto a través de ejemplos concretos de acciones e intervenciones del movimiento errorista en Argentina y otras partes del mundo.

No Work, No Shop: prácticas y estrategias pedagógicas de deseducación a partir del error. Contextualización, socialización de experiencias y herramientas.

Deriva colectiva: caminata errática desde el Centro Cultural Kirchner hasta el Centro Cultural Borges, visita a la exposición Impresiones Erradas.

Los talleres se realizaron el 29 y 30 de septiembre en el marco del encuentro Usted está aquí en el Centro Cultural Kirchner.

Etcétera es un colectivo multidisciplinario que se formó en Buenos Aires en 1997. Integra artistas provenientes de la poesía, el teatro, las artes visuales y la música. Se creó para acercar el arte a lugares de conflicto social y trasladar estos problemas a los espacios de producción cultural. Desarrolla sus experiencias en espacios institucionales de arte contemporáneo -como museos, galerías, teatros y centros culturales- y también en las calles, en festivales, en protestas y en manifestaciones, utilizando variadas estrategias como intervenciones públicas y performances de naturaleza contextual y efímera. En 2005 crearon, junto con otros artistas y activistas, la Fundación del Movimiento Internacional Errorista, una organización internacional que afirma el error como filosofía de vida.

Participaron en exposiciones internacionales como Ex-Argentina en el Museo Ludwig de Colonia y Creatividad colectiva en el Museo Friedericianum Kassel, ambos en Alemania. También se presentaron en festivales como la 8ª Bienal de Taipéi, Taiwán; la 11ª Bienal de Estambul, Turquía; el 52º Salón de Octubre de Belgrado, Serbia; 4ª Bienal de Atenas; la 31ª Bienal de San Pablo y la Bienal de Yacarta, Indonesia, entre otros. Sus obras están incluidas en colecciones públicas y privadas.

Actualmente son tutores en Cultural & Artistic Responses to Environmental Change (2022-2024) programa llevado a cabo por el Prince Claus Fund y el Goethe Institut. Han sido destacados con el Premio Konex Diploma al Mérito 2022.

Desde 2007, coordinan las actividades, el archivo y otras iniciativas Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld, cofundadores del colectivo.

Este encuentro busca poner en acción la escucha, en tanto eje transversal en las prácticas educativas y sociales. La escucha parte de un proceso individual, que se construye, se práctica, y crece junto a otrxs. La escucha como constructora de grupalidad y como fuente de juego. La escucha como acción cotidiana. La escucha como tesoro.

Los talleres se realizaron el 29 y 30 de septiembre en el marco del encuentro Usted está aquí en el Centro Cultural Kirchner.

Sebastián Rey. Buenos Aires 1985. Docente, Musicoterapeuta e inventor con base en Buenos Aires, Argentina.

Trabaja en torno a la construcción de procesos de escucha colectivos y la realización de instalaciones sonoras.

Ha realizado laboratorios de exploración sonora, improvisación y montaje de dispositivos tecnológicos hechos a mano, encuentros de activismo sonoro, organizados de forma independiente o en colaboración con instituciones tales como: XII Bienal de Arte de La Habana, Cuba, Festival internacional de Arte Sonoro TSONAMI, Valparaíso Chile, CECREA Castro, Chiloe Chile, Centro Cultural Kirchner, Casa Nacional del Bicentenario, CC de España Córdoba, Teatro Municipal de Bahía Blanca, CC Nómade y Gran Aula en Argentina, entre otras.

Es uno de los coordinadores de la Escuela Latinoamericana de Arte Sonoro de Tsonami, dictando a su vez talleres y laboratorios con infancias y docentes acerca de posibles cruces entre la practica docente, procesos de escucha y arte sonoro.

En los últimos años ha escrito y publicado más de diez fanzines en torno a procesos colectivos de escucha, dispositivos sonoros y practicas pedagógicas, editados por Estudio Repisa.

Fue uno de los fundadores del Departamento Único, y organizador de los talleres de ''Deformacion Docente'' ambas en Argentina.

Es miembro del grupo musical Los Besos con el cual han editado cuatro discos y un libro.

Actualmente está trabajando en la edición de su primer libro.

¿Cómo me siento cuando me encuentro frente a un grupo de personas que no me prestan atención?, ¿qué pasa que no puedo parar de mirar el reloj esperando que termine mi jornada laboral? ¿cómo recibo las opiniones de mis compañeros?, ¿me aburre mi trabajo? ¿dónde quedó el disfrute?

A través de un intercambio activo, y tomando el juego y la pedagogía educativa como motores, debatiremos sobre diferentes estrategias que nos pueden ayudar a recuperar la motivación y la inspiración en nuestra rutina diaria. El objetivo es brindar herramientas que sustenten las decisiones que tomamos cuando compartimos y escuchamos nuestras opiniones y las de los demás. La propuesta es aprender a aprender, para luego poder enseñar. Y seguir aprendiendo. ¡Les espero!

Los talleres se realizaron el 29 y 30 de septiembre en el marco del encuentro Usted está aquí en el Centro Cultural Kirchner.

Agustín Beliera Francia. Docente, bailarín, jugador de hockey y, amante de caminar y escuchar música por la ciudad. Creo en lo multidisciplinario como motor de conocimiento. Pienso a la educación como un ideal de cambio social y de ayuda. Soy docente de oficio y lo elijo como una forma de vida. Desde la docencia propongo un acercamiento lúdico-académico-interactivo en donde la curiosidad y la pregunta se convierten en los motores. La construcción del conocimiento se genera a partir del encuentro de las personas. Crezcamos escuchando, aprendiendo, opinando, volviendo a escuchar y volviendo a aprender.

Hay fiesta en la carpeta de proyectos cajoneados. Fiesta mixta, de errancia y movimiento. Abrimos este espacio para desagotar canales y liberar energía creativa entre todos esos proyectos que no fueron por mala gestión, burocracia, falta de encuentro/s y/o materialismos-sur. Traé tu proyecto colectivo/individual para fabular nuevos desenlaces y modos de hacer.

Los talleres se realizaron el 29 y 30 de septiembre en el marco del encuentro Usted está aquí en el Centro Cultural Kirchner.

Camila Kevorkian. Artista-investigadora y docente. Sus líneas atraviesan el trabajo con archivos desde los afectos, la fabulación institucional, prácticas de escritura desde la investigación artística y el nomadismo como práctica política, pedagógica y creativa. Facilita talleres de escritura y procesos creativos desde 2012 para instituciones públicas, privadas y de manera autogestiva. Coordinó la publicación editorial por los 200 años de la Biblioteca Pública General San Martín de Mendoza. Dirige @trabajopractico, plataforma de aprendizaje sobre arte, teoría y prácticas compartidas. Publicó varios artículos en revistas sobre arte, archivo, pedagogías y feminismos. En 2017 obtuvo la Beca Anual de Movilidad (UNA), en 2018 la Beca Residencia por International Fine Arts Summer Academy, Salzburgo y en 2021 la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes. Es Licenciada en Artes Visuales (UNA) y Máster Audiovisual en Creación Experimental (Máster LAV - Madrid).

El encuentro intenta cartografiar la experiencia de las prácticas educativas. Buscar un modo de interpelar el trabajo que hacemos junto a otrxs, a lo que se hace en común. ¿Acaso hay un modo de describir nuestra práctica más allá de las palabras? ¿Cómo intervenimos en nuestros espacios de trabajo?

Este taller es una invitación a burilar el lenguaje* y poner en gestos cartográficos aquello que aparece de forma espontánea, intentando desafiar lo conocido.

*Concepto acuñado por Fernand Deligny (1913-1996).

Los talleres se realizaron el 29 y 30 de septiembre en el marco del encuentro Usted está aquí en el Centro Cultural Kirchner.

Marcela Giorla. Dibujante de gestos, artista visual, educadora y pedagoga social, en constante formación. Lo que tiene como oficio es un proceso de saberes al servicio de la práctica, que viene con el tiempo, junto con sensibilidad y destreza, un modo de hacer pie en el mundo sin apoyarse en los facilismos ineficaces del arte contemporáneo y la educación. Trabaja en un gran equipo educativo en el Centro Cultural Kirchner, en el cual despliega su práctica con especial énfasis en la racionalidad pedagógica de los espacios culturales. Ha participado como oradora y tallerista en múltiples encuentros nacionales e internacionales. Su obra acompaña publicaciones en formato libro y digitales, de las cuales destaca Contra el humanismo, por lo humano: Fernand Deligny y la crítica del universalismo antropológico de Lobo Suelto (2019).

Buscando el modo de vivir en el desconcierto, aunando arte y pedagogía. Bocetando con carbón una suerte de realismo despiadado y amoroso.

Lxs artistas realizaron una intervención durante el encuentro Usted está aquí.

Juan Pablo Pérez

Artista y Curador. Licenciado en Artes (FFyL-UBA) y Profesor de Escultura (ENBAPP-IUNA). Docente de Arte en (UBA-UNA-UNTREF). Miembro de la Red de Conceptualismos del Sur y del Archivo-Muestra “Resistencias Tipográficas”. Fue becario de investigación en Artes Plásticas por el Fondo Nacional de las Artes (2007). Co-Compilador del Libro Bofetada al gusto. Un recorrido por la vanguardia ruso-soviética de 1912 a 1930 (CCC-2019). Editor de la Revista (Pasquín) Arte Urgente (desde 2015). Es Coordinador y Curador del Departamento de Ideas Visuales del Centro Cultural de la Cooperación (desde 2010). Participa del Proyecto de investigación “Giro Gráfico” de la RedCSur (MNCA “Reina Sofía”, España 2022- MUAC México 2022-23).

María Paula Doberti

Es Profesora Nacional de Pintura egresada de la ENBA Prilidiano Pueyrredón y Licenciada en Artes Visuales egresada del IUNA. Es docente del Departamento de Artes Visuales (UNA) y de la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

Trabaja en gestión, curaduría y montaje en Umbral espacio de arte. Su campo de obra abarca el arte urbano y político, utilizando como soportes el dibujo, las instalaciones, las intervenciones urbanas, los objetos, el collage, el video, la performance y la investigación, en obras y textos que bucean en diversos territorios de la memoria.

Trabaja de manera colaborativa en diversos colectivos, junto a quienes investiga y experimenta en espacios públicos, alternativos y museísticos: Museo del Objeto Contemporáneo (M.O.C), Dibujos Urgentes, G.R.A.S.A, Río Memoria y La Compañía de Funciones Patrióticas.

Lxs artistas realizaron una intervención durante el encuentro Usted está aquí.

HIPERSENSIBLE es una plataforma mutante de arte, pensamiento y poesía creada por Julieta Blanco, Violeta González Santos y Sofía Calvano. Nació en el 2020 con la pandemia. Se editaron dos números regulares de nuestra revista digital (“Incertidumbre” y “Vértigo y temblor”) y “Sueñan los bots con ser poetas”, una edición especial en colaboración con Ediciones Luismi. Hemos convocado a más de 50 artistas de Argentina y otras partes del mundo. En 2021 hicimos un podcast “Hipersensible en voz alta” en coproducción con LaRepu y en 2022 “Oráculo: irradiar el tiempo”, otra propuesta de podcast junto a Gauchboy para doceveinticuatro. También participamos en la Feria Migra con la “Búsqueda del tesoro”, un juego-performance y realizamos el “Ritual de brujas”, en el que convocamos a un ritual de escritura colectiva. Realizamos versiones impresas de nuestra revista digital, en formato fanzine. Actualmente estamos trabajando en nuestra tercera edición digital “ORÁCULO”, de videopoesía. http://www.hiper-sensible.com

El programa realizó una intervención durante el encuentro Usted está aquí.

Generación Museos un programa inédito de la Dirección Nacional de Museos, basado en la articulación de los museos nacionales con estudiantes de nivel secundario, a través de una alianza estratégica con los centros de estudiantes, que concibe a la organización estudiantil como un agente protagónico de nuestra historia política, social y cultural.

Generación Museos despliega su patrimonio al encuentro y a la escucha de estas voces estudiantiles, promoviendo el acompañamiento y el fortalecimiento de dichas organizaciones.

El programa propone un espacio de reflexión y aprendizaje mutuo entre estudiantes de educación secundaria e instituciones culturales públicas en pos de la construcción de nuevas ciudadanías para el presente y el futuro.