Comité hacedor

Educadora de museos dedicada a la gestión y fortalecimiento de políticas públicas que exploran vínculos entre cultura, participación ciudadana, la dimensión pública y prácticas democratizantes. Lic. en Museología (UMSA). Cursó estudios de Artes Visuales (IUNA) y el Programa en Gerencia Política y Gestión Pública (UdeSA). Idea y coordina Ensayar Museos (Fundación Williams) que financia proyectos experimentales de museos argentinos. Fue Coordinadora Ejecutiva de Fundación TyPA y Directora de Educación en museos argentinos como MALBA, MACBA-BsAs y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Docente universitaria en la Especialización de Gestión Cultural (Univ Nacional de Córdoba), Pedagogía y Didáctica de Museos (UMSA) y en la Diplomatura virtual de Educación en Museos (UAI). Se desempeñó como autora y tutora en cursos virtuales del Área Formación y Redes (Dirección Nacional de Museos). Integró el comité organizador del Museo Reimaginado (Buenos Aires-2015; Medellín-2017), y del Congreso Repensar los museos, Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid-2016).

En 2021 ingresó al Centro Cultural Kirchner para conformar su nueva área de Educación y delinear su primera programación educativa. Desde julio de 2022 se suma a la coordinación general del Centro Cultural de la Ciencia, Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Argentina.

Licenciada en Antropología egresada de la Facultad de Humanidades y Artes de Universidad Nacional de Rosario. Conservadora de Museos, egresada de la Escuela Superior de Museología de Rosario y Máster en Museología por el Instituto Iberoamericano de Museología.

Vive en rosario, Argentina donde se desempeña laboralmente desarrollando y coordinando el Área de Comunidades del Museo de la Ciudad de Rosario Wladimir Mikielievich dependiente Secretaría de Cultura y Educación de la Municipal. Participa activamente de proyectos de articulación territorial desarrollados por la Dirección de Museos y Bibliotecas Municipales.

Es docente concursada en la materia Itinerarios de la Prácticas pre profesional II en Carrera de Museología y Gestión Cultural de la Escuela Superior de Museología de Rosario. Docente en el Seminario de Metodología de la Investigación en el trayecto de formación profesional -Catedra Experimental- FAPIC- Secretaría de Cultura y Educación.

Conformó el equipo que desarrolló los proyectos de replanteo museológico y museográfico de los Museos Provinciales de Ciencias Naturales: Dr. Ángel Gallardo de la ciudad de Rosario y en el Museo Provincial de Ciencias Naturales Florentino Ameghino de la ciudad de Santa Fe, dependientes del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, en ambas instituciones diseñó y desarrolló los Estudios de Público para evaluar los proyectos en la etapa de planificación conceptual.

Se capacita permanentemente en el abordaje de la relación museos, comunidades y territorios, y forma parte de proyectos de investigación en tornos a esta temática.

A lo largo de su formación educativa y carrera profesional ha desarrollado experiencias en ámbitos vinculados a la cultura, la educación y el arte, un tránsito múltiple que atraviesa y conjuga la palabra, la imagen, la construcción pedagógica en torno a la práctica artística y el universo museo.

En 2016 desarrolla el Área de Comunidades del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires para coordinar programas de museología social y prácticas de vinculación entre la institución y sus públicos: talleres, visitas y otras acciones para personas mayores, personas con discapacidad física o mental y personas en contextos de vulnerabilidad social.

Desde 2019 reside en la Ciudad de México, donde genera proyectos pedagógicos alrededor de la dimensión museo y la gestión cultural inclusiva; ha colaboradora con: la Maestría en Gestión y Desarrollo Cultural (CUAAD - Universidad de Guadalajara), el Programa de Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), el Museo Tamayo, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), el Museo de Arte del Estado de Veracruz, el Centro de las Artes de Hidalgo, entre otros espacios culturales.

Como capacitador, imparte talleres y desarrolla jornadas de formación y sensibilización hacia la museología social y la cultura inclusiva. En México es docente del IMCR (Instituto Mexicano de Curaduría y Restauración) del curso “Museos e inclusión”. También forma parte del equipo docente de la Dirección Nacional de Museos en Argentina: como tutor ha participado del Curso online “Accesibilidad en Museos. Partir de lo posible” (Ediciones 2019 y 2020) y “Espacios vitales. Museos y personas mayores” (2020) y como especialista ha generado contenidos sobre diversidad para el curso online “Comunicación en Museos. Faros para navegar entre lo presencial y lo digital” (2021).

Impulsa el colectivo Niñeces Presentes México hacia una cultura no adultocentrista. Es curador y desarrollador de contenidos del Encuentro Internacional de Infancias y Adolescencias Libres y Diversas de la Cátedra José Emilio Pacheco de la UNAM, desarrollado de manera virtual en 2020 y 2021 y de manera presencial este noviembre 2022.

En paralelo, se desarrolló como Editor General de Chilango, la revista de la Ciudad de México, llevando los temas especiales de postura social con perspectiva de género y respeto por la diversidad y la implementación del Lenguaje Inclusivo en los contenidos con la creación del Manual de Estilo para acompañar la política editorial.

Daniela Rodi (Salliqueló, Buenos Aires, 1980) es una artista visual, museóloga y educadora que se desarrolló profesionalmente en la provincia de La Pampa. Actualmente vive en la ciudad de Buenos Aires.

Trabaja con la escritura, el sonido y la voz desde las posibilidades plásticas. A partir de mensajes, redes sociales, libros y conversaciones construye nuevos circuitos poéticos. Desde distintos soportes -como el libro-objeto, la instalación sonora, la fotografía, objetos textiles y la performance- la artista explora la palabra como continente de paisajes emocionales.

Enfocada en conceptos de la museología social. Con experiencia en el desarrollo e implementación de estrategias para hacer de los museos espacios de transformación. La movilizan los nuevos desafíos de producir relatos entre las vivencias y la práctica textual. Siempre apasionada por conectar personas, contenido y emociones a través de historias y experiencias.

Fundó y co-dirigió la galería de arte contemporáneo Vermú (2015-2017) en la ciudad de Santa Rosa. Desempeñó cargos en áreas de museología y educación en la Casa Museo Olga Orozco (2004-2015), espacio que dirigió (2016-2020) con desarrollos como el Programa La Casa Ambulante, premiado por Ibermuseos en 2018. Asesora por la región Patagonia para Fundación Arteba durante Panorama en 2021. Durante 2021 y 2022 a sido parte del equipo de tutores del programa Formación y Redes de la Dirección de Museos Nacionales. Trabaja de manera independiente en proyectos de gestión cultural desde 2009.

Desde 2021, a través de la Secretaría de Cultura de La Pampa realiza asesorías y facilita capacitaciones a museos de la provincia de La Pampa. Forma parte del colectivo de trabajo ‘Fuego en la Torre” que reúne artistas de distintas ciudades de Patagonia.

Es narradora oral, educadora de museos y arqueóloga. Entreteje estas tres profesiones y busca construir puentes entre la cultura material e inmaterial narrando mitos, leyendas y cuentos, dando charlas, realizando asesorías y acompañamientos profesionales, construyendo espacios de formación sobre narración, tradición oral, herramientas digitales (video/podcast) y formas de superar las barreras digitales al comunicar y narrar, además de diseñar contenidos para otros proyectos de instituciones públicas y privadas.

Desde 2004 trabaja en el Área de Acción Cultural del Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti de la UBA, donde ha gestionado proyectos especiales, talleres, visitas guiadas, espectáculos de narración oral, diseñado dispositivos gráficos y recursos orientados a diversos públicos. Antes de que el museo tuviera un área de Comunicación, fue el contacto de prensa (radio y TV) institucional, además de desarrollar las cuentas y el manejo de las redes sociales del mismo (Facebook, Twitter, Instagram, YouTube). Actualmente es parte del equipo interáreas que desarrolla contenidos para las redes, junto con el área de Comunicación.

Es Licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Buenos Aires y hace veinte años trabaja en el mundo de los museos con la mirada puesta en las personas.

Comenzó en el área educativa del Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti. Luego se sumó al Museo de las Escuelas, donde se especializó en curaduría educativa.

Las ganas de compartir sus experiencias y aprendizajes la llevaron a desempeñarse como docente y asesora en Educación en Museos.

Actualmente forma parte del área de Formación y Redes, de la Dirección Nacional de Museos, Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, donde desarrolla cursos y materiales de capacitación abiertos y gratuitos para profesionales de museos de todo el país.

Violeta Bronstein es Licenciada en Artes por la UBA, Diploma Superior en Organizaciones de la Sociedad Civil (FLACSO) y cursó un posgrado en Gestión y Política en Cultura y Comunicación (FLACSO). Fue becaria en los programas “Educación ejecutiva para líderes de museos" (The Getty Leadership Institute), “Gestión de museos” (International Visitor Leadership Program U.S.) y “Creación de programas de aprendizaje innovadores" (Victoria & Albert Museum).

Actualmente es la coordinadora del Área “Formación y redes” de la Dirección Nacional de Museos y la Dirección Nacional de Gestión Patrimonial (Ministerio de Cultura de la Nación) donde diseña e implementa acciones de capacitación y vinculación profesional para equipos de museos de todo el país, sobre temáticas relevantes para repensar la gestión de los museos y su rol en la sociedad.

Fue coordinadora ejecutiva de la Fundación TyPA (2008-2015) y asistente académica del Laboratorio TyPA de Gestión de Museos, donde también fue docente y mentora de proyectos. Formó parte del equipo de investigación y producción curatorial de exhibiciones del Museo Nacional de Bellas Artes (2006-2008), el Palais de Glace (1999-2004) y desarrolló proyectos de exhibición en forma independiente. Integró los comités nacionales de selección del Premio Ibermuseos de Educación y Museos (2016-2017-2019-2022). Dicta seminarios y talleres sobre gestión cultural, patrimonio y museos, tanto en ámbitos universitarios como en encuentros y jornadas del sector. También asesora en el diseño de planificación y gestión institucional para museos y espacios culturales.