Módulo 1: La Canción
¿Qué es una canción?: Elementos esenciales (melodía, armonía, ritmo, letra, forma).
Análisis de canciones icónicas: Desglose de estructuras comunes (verso-coro, AABA, etc.) en diferentes estilos (pop, rock, indie, etc.).
El rol de cada instrumento en la canción: Exploración de cómo diferentes instrumentos contribuyen al sonido general.

Módulo 2: Melodía
Principios básicos de la melodía: Contorno melódico, movimiento, fraseo, respiración.
Escalas y modos musicales: Introducción a las escalas mayores y menores, y su aplicación en la creación de melodías con diferentes emociones.
Intervalos y su impacto emocional: Cómo los diferentes intervalos afectan la sensación de una melodía.
Creación de melodías simples: Ejercicios prácticos utilizando su instrumento principal.
Introducción al secuenciador: Interfaz básica y creación de líneas melódicas sencillas en el software.

Módulo 3: Armonía
Tríadas mayores y menores: Construcción e identificación en el instrumento y el secuenciador.
Funciones armónicas básicas: Tónica, dominante y subdominante y su rol en la progresión de acordes.
Progresiones de acordes comunes en pop rock: Exploración de secuencias armónicas populares y su aplicación.
Armonización de melodías simples: Ejercicios para crear acompañamientos armónicos básicos.
Grabación y manipulación de acordes en el secuenciador

Módulo 4: Ritmo y Groove
Elementos del ritmo: Tempo, métrica, subdivisión.
Patrones rítmicos básicos: Creación de ritmos para batería, bajo y otros instrumentos.
La importancia del groove: Cómo crear una sensación rítmica atractiva.
Uso de cajas de ritmos y loops en el secuenciador
Sincronización de melodía y armonía con el ritmo

Módulo 5: Estructura de la Canción
Análisis profundo de estructuras comunes: Verso-coro, pre-coro, puente, outro, secciones instrumentales.
Experimentación con diferentes estructuras: Cómo adaptar la estructura a la idea musical.
Creación de un "mapa" de la canción: Planificación de la estructura antes de la composición detallada.
Uso del secuenciador para organizar las diferentes secciones de una canción.
Ejercicios prácticos de estructuración de ideas musicales propias.

Módulo 6: Letras
Introducción a la escritura de letras: Temas, narrativas, imágenes.
Técnicas básicas de rima y métrica.
La relación entre la letra y la música: Cómo la letra puede complementar y enriquecer la melodía y la armonía.
Ejercicios de escritura creativa de letras

Módulo 7: Producción y Maquetación Básica con Secuenciadores
Introducción a la interfaz de un secuenciador DAW (Digital Audio Workstation): Logic Pro X, Ableton Live, Cubase, etc. (se puede enfocar en uno o dar una visión general).
Grabación de instrumentos virtuales y reales
Edición básica de audio y MIDI
Uso de plugins (VSTs) para sonidos e efectos básicos
Creación de un arreglo básico para la canción
Mezcla y masterización introductoria (conceptos básicos)

Módulo 8: El Proceso Creativo
Bloqueos creativos y cómo superarlos
Técnicas de brainstorming y generación de ideas
Desarrollo de un flujo de trabajo personal
La importancia de la experimentación y la improvisación