LARGE & SMALL SCALE PRODUCTION

LARGE-SCALE PRODUCTION (PRODUKSI SKALA BESAR)

Pembagian kerja seluruh kru yang terlibat dalam sebuah produksi film merupakan ciri khas dari masing-masing film studio. Film Studio merupakan suatu perusahaan yang bergerak dalam bidang produksi film. Studio paling terkenal berkembang di Hollywood dari tahun 1920-an hingga 1960-an. Paramount, Warner Bros, Columbia, maupun yang lain merupakan studio yang sangat terkemuka di dunia. Perusahaan-perusahaan ini memiliki peralatan dan studio shoting yang luas, dan mereka juga mempertahankan sebagian besar pekerjanya dengan kontrak jangka panjang. 

Manajemen pusat setiap studio merencanakan berbagai proyek, yang kemudian mendelegasikan wewenang kepada supervisor secara individual, yang pada gilirannya mengumpulkan pemain dan kru dari kumpulan pekerja studio. Diorganisasikan sebagai bisnis yang efisien, studio-studio tersebut menciptakan tradisi manajemen penelusuran keseluruhan proses kerja secara cermat dan tercatat. 

Catatan proses kerja meliputi berbagai hal yang berkaitan dengan proses produksi, seperti catatan selama pengambilan gambar, catatan tentang rekaman kamera, rekaman suara, pekerjaan efek khusus, serta catatan hasil proses editing. Pada tahap produksi, terdapat catatan atau log tentang pengambilan gambar yang disusun untuk keperluan pengeditan, serta berbagai lembar catatan tentang musik, audio mixing, looping, dan tata letak credit title. Pencatatan semacam ini tetap menjadi bagian dari pembuatan film skala besar, meskipun sekarang sebagian besar dilakukan melalui komputer.

SMALL-SCALE PRODUCTION (PRODUKSI SKALA KECIL)

Dalam produksi film berskala kecil dan independen, banyak orang yang mengerjakan film tersebut, masing-masing merupakan spesialis dalam tugas tertentu. Namun dimungkinkan juga bagi satu orang untuk melakukan segalanya: merencanakan film, mendanainya, tampil di dalamnya, menjalankan kamera, merekam suaranya, dan menyatukan semuanya. Film-film semacam itu jarang disaksikan di bioskop-bioskop komersial, namun film-film tersebut merupakan inti dari tradisi eksperimental dan dokumenter.

Bringing the Film to The Audience 

DISTRIBUSI

Distributor Film merupakan inti kekuatan ekonomi dalam industri film komersial. Para pembuat film membutuhkan mereka untuk menyebarkan karya mereka; peserta pameran membutuhkan mereka untuk memasok layar mereka. Eropa dan Asia merupakan rumah bagi beberapa perusahaan media besar, namun enam perusahaan Hollywood tetap menjadi distributor utama dunia. Nama-namanya sudah tidak asing lagi: Warner Bros., Paramount, Walt Disney/Buena Vista, Sony/Columbia, Twentieth Century Fox, dan Universal. Perusahaan-perusahaan ini menyediakan hiburan arus utama ke bioskop-bioskop di seluruh dunia. Film-film yang mereka rilis menguasai 95 persen penjualan tiket di Amerika Serikat dan Kanada, serta lebih dari separuh pasar internasional. Di ibu kota dunia, perusahaan-perusahaan besar mempunyai kantor cabang yang mengiklankan film, menjadwalkan perilisan, dan mengatur agar cetakan film dibuat dalam bahasa lokal (baik melakukan sulih suara dalam dialog atau menambahkan subtitle). Dengan unit pemasaran yang kuat di setiap wilayah, perusahaan-perusahaan besar tersebut dapat mendistribusikan film-film non-AS serta judul-judul Hollywood. Misalnya, film animasi populer Hayao Miyazaki (Spirited Away, Howl's Moving Castle) didistribusikan dalam bentuk video oleh Buena Vista Disney di tanah air Miyazaki, Jepang.

Distributor besar maupun kecil semuanya merupakan anggota perusahaan multinasional yang bergerak di bidang rekreasi. Misalnya, Time Warner memiliki Warner Bros., yang memproduksi dan mendistribusikan film sekaligus mengendalikan anak perusahaan New Line Cinema, Picturehouse, dan Warner Independent Pictures. Selain itu, Time Warner memiliki penyedia Internet America On Line. Konglomerat ini memiliki layanan penyiaran dan kabel seperti CNN, HBO, dan Cartoon Network, penerbit dan majalah (Time, Life, Sports Illustrated, People, dan DC Comics), perusahaan musik (Atlantic, Elektra), taman hiburan ( Six Flags), dan tim olahraga (Atlanta Braves dan Atlanta Hawks). Karena perusahaan distribusi terus-menerus mengakuisisi dan memisahkan perusahaan, gambaran keseluruhannya dapat berubah secara tidak terduga. Pada akhir tahun 2005, misalnya, DreamWorks SKG, sebuah perusahaan produksi yang sangat sejalan dengan Universal, dibeli oleh Paramount. 

MENJUAL FILM

Distributor tidak hanya menyediakan filmnya tetapi juga kampanye publisitasnya. Teater ini dilengkapi dengan trailer, preview singkat dari film yang akan datang. Banyak eksekutif percaya bahwa trailer adalah satu-satunya bagian periklanan yang paling efektif, karena trailer tersebut mendapat perhatian dari penonton bioskop. Album soundtrack juga merupakan sarana lain yang terbukti, terutama jika video musik dapat dibuat berdasarkan film tersebut. Para humas menyediakan para bintang untuk wawancara di lokasi syuting dan penampilan acara bincang-bincang. Program TV "Infotainment" membangun kesadaran pemirsa, dan saluran kabel mungkin menayangkan program "Pembuatan...". Penayangan perdana khusus dikoordinasikan untuk menarik perhatian pers (1.43). Bagi jurnalis, distributor menyediakan electronic press kit (EPK), lengkap dengan foto, informasi latar belakang, wawancara bintang, dan klip adegan-adegan penting. Bahkan produksi dengan anggaran sederhana seperti Waiting to Exhale mendapat promosi besar-besaran: lima video musik terpisah, kunjungan bintang ke acara Oprah Winfrey, dan pameran di ribuan toko buku dan salon kecantikan. Pernikahan Yunani Gemuk Besar Saya menghabiskan biaya produksi sebesar $5 juta, namun distributor menghabiskan lebih dari $10 juta untuk mempublikasikannya.

Merchandising adalah suatu bentuk promosi yang mengembalikan investasinya secara langsung. Perusahaan manufaktur membeli hak untuk menggunakan karakter, judul, atau gambar film tersebut pada produk. Biaya lisensi ini membiayai biaya produksi dan distribusi, dan jika barang dagangannya laris, hal ini dapat memberikan distributor pendapatan jangka panjang dari penonton yang mungkin belum pernah menonton film tersebut. Meskipun Tron mendapat hasil buruk dalam rilis teater pada tahun 1982, video game Discs of Tron menjadi atraksi arcade yang populer. Saat ini hampir semua film besar mengandalkan merchandising, baik novelisasi atau CD soundtrack, namun film anak-anak cenderung mengeksploitasi berbagai kemungkinan: mainan, permainan, pakaian, kotak makan siang, dan tas sekolah. Ada nada dering Shrek, bola bowling, dan scrub rumah sakit. Basis kerajaan hiburan George Lucas berasal dari kepemilikannya atas hak lisensi atas merchandise Star Wars.

Pasar Tambahan Ketika sebuah film meninggalkan pameran teater, film tersebut tetap hidup. Sejak akhir tahun 1970-an, video telah menciptakan beragam pasar tambahan, dan pasar ini biasanya menghasilkan lebih banyak uang dibandingkan rilis di bioskop. Perusahaan distribusi dengan hati-hati merencanakan waktu peluncuran video mereka, menempatkan film tersebut terlebih dahulu pada penerbangan maskapai penerbangan dan sistem televisi hotel, kemudian pada televisi bayar-per-tayang, kemudian pada rilis DVD, dan akhirnya pada siaran kabel, siaran jaringan, dan tayangan ulang kabel. . Video juga terbukti memberikan keuntungan bagi distributor kecil. Film asing dan film independen menghasilkan sedikit keuntungan di bioskop, namun pasar video bisa menghasilkan keuntungan. Batasan baru dalam distribusi video adalah dunia maya, dengan video on demand sebagai tujuan utamanya. Ketika pengiriman broadband meningkatkan kapasitasnya, film dengan durasi berapa pun dapat tersedia secara online. Video on demand menjanjikan keuntungan besar dan dapat membatasi akses konsumen dengan memblokir penyalinan. Tujuan distributor adalah menciptakan suatu sistem yang tidak terlalu bergantung pada pembelian atau penyewaan suatu benda, melainkan pada pembelian suatu jasa.

Kita paling familiar dengan fase pameran bisnis, momen ketika kita membayar tiket film atau memasukkan DVD atau mendownload film. Pameran teatrikal melibatkan pemutaran film kepada publik yang membayar tiket masuk, seperti di bioskop komersial. Situs teater lainnya adalah pusat seni kota, museum, festival film, dan klub bioskop. Pameran non-teater mencakup semua presentasi lainnya, seperti video rumahan, transmisi kabel dan satelit, serta pemutaran film di sekolah dan perguruan tinggi.

Beberapa film fiksi, dokumenter, dan karya eksperimental dibuat untuk pertunjukan non-teater. Contoh yang baik adalah gerakan internasional yang dikenal dengan nama Kino. Kino lahir di Montréal pada tahun 1998 dengan moto "Lakukan yang terbaik dengan apa pun, lakukan yang lebih baik dengan yang sedikit, dan lakukan sekarang juga!" Aktivitas gerakan ini diorganisir melalui pemutaran film bulanan yang memberikan kebebasan penuh bagi para pembuat film dalam membuat konten, penonton untuk film pendek mereka, dan jaringan rekan-rekan yang berpikiran sama yang mendorong mereka untuk membuat lebih banyak film. 

Pada tahun 2005, jaringan sel Kino mencakup lebih dari 50 kelompok di empat benua. Sel Kino pertama di Amerika Serikat, Wis-Kino, muncul di Madison, Wisconsin, pada tahun 2002. Sekali atau dua kali setahun, setiap sel menjadi tuan rumah Kino Kabarets, acara khas gerakan tersebut. Selama Kabaret, sekelompok lokal menjadi tuan rumah bagi para pembuat film Kino yang berkunjung, dan para peserta berkolaborasi untuk membuat film pendek hanya dalam waktu 48 jam. Namun, pameran film publik berpusat di teater komersial. Kebanyakan bioskop menayangkan film-film yang dirilis secara luas dari distributor-distributor besar, sementara bioskop-bioskop lain mengkhususkan diri pada film berbahasa asing atau film independen.

Beberapa perusahaan sedang bereksperimen dengan merilis film secara bersamaan ke bioskop, DVD, dan televisi kabel, sebuah praktik yang akan menghilangkan jendela yang melindungi peserta pameran. Peserta pameran berusaha menjaga kesetiaan penonton dengan membuat layar Imax dan sesekali memutar gambar tiang tenda studio dalam format yang imersif. Polar Express, Chicken Little, dan rilis lainnya memperoleh sebagian besar keuntungannya di Imax dan Imax 3-D.