PICASSO

Pablo Ruiz Picasso nasce a Malaga il 25 ottobre 1881. Il padre, pittore, insegna alla Scuola delle Arti e dei Mestieri. Fin da piccolo manifesta uno straordinario talento per il disegno. Segue un percorso di studi artistici tra La Coruna, Barcellona e Madrid. All'inizio del Novecento si sposta a Parigi, sua città di elezione. Qui vive una vita frenetica ed intensa. Negli anni successivi tornerà spesso in Spagna.

Il suo stile pittorico evolve con rapidità e si rigenera ciclicamente. Picasso attraversa il tenebroso periodo blu e il malinconico periodo rosa prima di incrociare il suo cammino con quello di Braque (1907). Insieme elaborano il cubismo, un linguaggio rivoluzionario. Nel 1917 un viaggio in Italia risveglia l'interesse per la classicità rielaborata nei suoi dipinti attraverso equilibrate volumetrie monumentali. Alla fine degli anni Venti vira verso il surrealismo. 

Durante la guerra civile spagnola si schiera con i repubblicani e il suo impegno politico si concretizza nella sua opera più conosciuta, Guernica (1937). Nel secondo dopoguerra si dedica molto alla scultura e realizza numerosi d’après. Muore l'8 aprile 1973, a 91 anni.

Nei primi anni del secolo Picasso soffre di una crescente depressione, acuita dal suicidio dell'amico Casagemas. La sua tristezza e la sua malinconia si proiettano nelle sue opere. 

I soggetti sono emarginati: carcerati, anziani, ciechi, mendicanti, famiglie che vivono in stato di povertà. 

Lo stile è allineato con le tematiche trattate: i dipinti sono dei freddi e cupi monocromi nei quali domina il blu con accenni di verde, una scelta cromatica evidentemente espressiva e psicologica.

Trai tanti dipinti di questo periodo spicca il suo Autoritratto [↑] . Qui non è presente alcuna aggettivazione spaziale, ma solo un fondale compatto. La figura è avvolta da un pesante cappotto privo di dettagli. Il volto è emaciato e sofferente, e restituisce l'immagine di un uomo più avanti negli anni e non di un ventenne. 

Il dipinto ritrae una famiglia indigente (padre, madre e figlio) in riva al mare. 

La composizione è orchestrata sulla contrapposizione tra la tripartizione orizzontale dello sfondo, nel quale appaiono i tre elementi (cielo, acqua, terra) e la verticalità dei corpi [1]. 

L'uso prevalente del blu e gli atteggiamenti della donna e dell'uomo con il capo chino determinano un clima di grande mestizia. Solo il bambino compie un gesto affettuoso allungando la mano verso il padre.

La madre ha una solidità monumentale grazie alla resa plastico-lineare della volumetria che ricorda quella delle figure giottesche [2]. Un riferimento ancor più interessante è alla scultura arcaica greca. Ad esempio l'Hera di Samo, una statua acefala del VI sec a.C. configurata quasi come una colonna ionica [3], mostra notevoli analogie con la figura picassiana che sembra indossare lo stesso mantello e lo stesso chitone ionico[4] che lascia visibili solo i piedi [5]. 

Il periodo rosa corrisponde ad una condizione psicologica dell'autore più serena anche se permane un sottofondo di malinconia.

Gli emarginati del periodo blu sono sostituiti dai circensi: acrobati, arlecchini ed equilibristi. Cromaticamente prevalgono i toni caldi del rosa. Riappare il paesaggio in forma estremamente sintetica. 

Si avvale spesso di tecniche differenti dai colori a olio: acquerelli, inchiostri e g, anche per motivi economici. 

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Il dipinto rappresenta cinque donne nude, cinque prostitute ritratte  in posa fotografica all'interno di un postribolo di Barcellona che si trovava per l'appunto in calle Avignon (traducendo in italiano suonerebbe Le signorine di via Avignone). Il titolo provvisorio era invece Il bordello filosofico. 

Prima di arrivare alla stesura definitiva Picasso realizza numerosi studi preparatori con tecniche differenti. 

Inizialmente i personaggi sono 7; erano previste due figure maschili che poi si riducono ad una per poi scomparire. Fin dall'inizio sono presenti il telo/sipario scostato sulla sinistra, la donna di spalle sulla destra, la natura morta e la donna con le braccia alzate al centro.  

Il dipinto ci mostra, in forma già quasi compiuta, la procedura cubista.

I corpi rosa delle cinque donne che occupano buon parte della superficie della tela quadrata sono sinteticamente geometrizzati: le forme anatomiche naturalmente curve e caratterizzate da morbidi flessi sono qui esplicitate da tratti spigolosi e raccordi angolosi in ragione della pluralità dei punti di vista e della ricomposizione per piani. 

Proviamo ad analizzare i volti. Nella figura sulla sinistra il viso è di profilo mentre l'occhio è frontale. Nelle due centrali è inquadrato frontalmente, ma il naso è di profilo. Nelle due a destra è sostituito da due maschere. 

Il contesto subisce la stessa riduzione ad una sommatoria di piani affilati che sono direttamente connessi con quelli dei corpi, ma la fusione tra figura e sfondo non è ancora completa a causa del contrasto cromatico.  

Cubismo analitico (1909-12)

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Cubismo sintetico (1912-17)

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Natura morta con sedia impagliata, 1912

Picasso realizza un collage usando differenti materiali: corda, tela cerata, carta e pittura ad olio.

È un vero e proprio tavolino ovale, bordato da una corda e rivestito da una tela cerata, visto dall'alto sul quale sono disposti differenti oggetti ricorrenti nelle sue nature morte inquadrati da differenti punti di vista: una pipa, un giornale, un cucchiaio, un bicchiere, uno spicchio di limone ed un guscio d'uovo.

L'incursione della realtà concreta nella pittura fa qui un'ulteriore passo avanti: la tela cerata, un oggetto reale, è a sua volta una finzione, riporta infatti stampata la texture della paglia di Vienna. 

Periodo classicista (1917-1924)

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Periodo surrealista (1925-1936)

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Guernica, olio su tela, 349 cm x 777 cm, 1937, Museo nacional centro de arte Reina Sofia, Madrid

Nel 1937 Picasso riceve dal Governo Repubblicano spagnolo la commissione di un grande dipinto per l'Esposizione mondiale di Parigi dello stesso anno. 

Una settimana dopo aver accettato l'incarico, la città basca di Guernica fu bombardata e devastata da aerei tedeschi ed italiani in appoggio ai nazionalisti di Francisco Franco. 

Fu subito chiaro a Picasso che occorreva prendere una posizione esplicitandola attraverso il grande dipinto. 

Guernica,1937

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Guernica,1937

La composizione del dipinto sembra rimandare alla tradizione classica, organizzata, con evidenza, su uno schema triangolare [1].

Il dipinto ha quindi una sua simmetria con accentuazione dell'asse centrale e immagine quadripartita verticalmente [2].

Per quanto le figure siano di stampo cubista la presenza di linee oblique negli angoli superiori manifestano una libera impostazione prospettica [3].

Guernica,1937

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