Compondre cançons
Important: crea a partir de la improvisació i l'exploració del so, no a partir de la partitura!
Trobarem dificultats pel camí !
Barallant-nos amb la cançó.mp4
CARACTERÍSTIQUES MUSICALS DE LES CANÇONS
Cal que continguin els següents elements musicals:
Instrumentació
Veu-guió. Melodia a càrrec dels nens i nenes de cicle superior de primària (i/o solista)+ acords. És molt important que la melodia encaixi perfectament amb el ritme, els accents i el caràcter del text. Pots fer canvis amb el text, jugar amb les paraules i el seu so,...
Cor. Veus acompanyants. (opcional)
Instruments melòdics (mínim 2) : flauta, clarinet, violí, viola, violoncel, trompeta, saxo, etc.(segons disponibilitat al grup) o bé Instruments Orff: metal·lòfons, xilòfons , carrillons, etc.
Instruments polifònics: piano i guitarres o ukuleles (en cas de rasgueig d'acords no cal partitura). La seva funció principal serà proporcionar la base harmònica però també incideix en el ritme.
Baix . Determina els fonaments de l'harmonia però al mateix temps podem fer que "camini", que enriqueixi rítmicament. D'entrada, al primer temps on entra cada acord fa la nota fonamental del mateix.
Percussió (cajón, pandero, plats, triangle, percussió corporal, etc...) (opcional)
Bateria. El ritme bàsic de la música "moderna" consisteix en compàs de 4 amb l'alternança de pulsacions 1 i 3 a càrrec bombo, accentuant els temps febles 2 i 4 amb la caixa, mentre els plats fan subdivisions (corxeres). Cal evitar la monotonia i procurar que faci alguna cosa diferent (break) que la trenqui, normalment per anticipar un canvi de secció i/o frase.
+ Dansa/Coreografia (opcional). Podeu incorporar elements de dansa coreografia o joc musical.
Característiques tècniques
Partitura ben editada amb totes les parts, compartida amb el professor, amb partitura general (en miniatura i poques pàgines) i particel·les d'assaig (que ocupi una sola pàgina o màxim 2 per a cada instrument o part)
So ben editat amb qualsevol programa multipistes i enregistrat amb micòfon i tarja de so, (si és possible)
Resultat final: concert en directe i evidències (partitures en pdf, àudio en mp3 i /o vídeo) desades al teu espai virtual
Forma-estructura
Pensar en com estructurarem les diferents parts
hi haurà alternança estrofes (1 o 2?) i tornada?
volem introducció i/o CODA (final)?
donem espai a una o vàries parts instrumentals escrites o improvisades...?
cal fer canvis en l'arranjament on hi hagi canvis estructurals (canvis d'instruments, modulació, diàlegs musicals, jugar amb la textura, etc...)
Consells d'instrumentació i arranjament.
Un bon arranjament és posar la base indispensable per poder aconseguir que els que interpreten i els qui escolten gaudeixin del que estan fent.
Aspectes atenir en compte:
Coneixement dels instruments. Cal :
saber la tessitura real que pot fer amb comoditat cada instrument
sonoritat, característiques del so: timbre, durada, alçada, intensitat.
conèixer la tècnica bàsica d’interpretació dels instruments
ser conscient de les possibilitats tècniques... i de les limitacions (els instruments Orff de placa, per exemple, només tenen sib, fa# com a notes alterades, per tant, no poden tocar en qualsevol tonalitat)
conèixer i utilitzar les possibilitats d’expressió dinàmica, d’articulació, etc..
Adequació
a l'edat a qui va adreçat (nenes i nens de 6è, uns 10-11 anys)
al nivell dels intèrprets. Procurar que hi hagi parts complexes (pels alumnes de grau superior) i parts fàcils.
la dificultat de la partitura. Compondre fàcil té la seva dificultat, però els resultats finals solen ser millors.
la quantitat de músics
instruments en què es compta.
Estratègies i consells:
Cal tenir en compte que hi hagi tots els elements bàsics d'un arranjament: melodia / acompanyament / baix / percussió, encara que no sempre hi siguin tots.
Comptar amb la possibilitat de canvis tímbrics lligats a la forma musical. Quan hi ha un canvi de secció hi sol haver un canvi d'instrumentació.
Vetllar per l'equilibri agut / greu. Sovint a les escoles predomina quantitativament l'agut de les flautes i carillons i cal compensar-ho amb instruments de tessitura mitjana i greu tipus guitarra, piano, xil. baix, etc.
Percussió indefinida: utilitzar-la amb discreció.
Omplir els espais buits. Sovint hi ha d’haver un enllaç o pont a càrrec del baix o percussió entre el final d'una frase i el començament de l’altre.
L’instrument més greu fa el baix, i aques normalment amb la fonamental al 1er. temps del compàs .
Si hi ha text, vetllar per l’adequació amb la música: accents, ritme i mètrica
Podem utilitzar instruments tecnologics a l'hora de compondre o interpretar.
És important que tothom s’ho passi bé tocant. Per això cal adaptar l’arranjament de manera que no sigui ni massa fàcil que avorreixi o massa difícil de tocar que provoca el desànim. També cal procurar (en la mesura que sigui possible) que totes les veus tinguin interès i que el conjunt estigui equilibrat.
Cal anar provant diferents textures.
Escoltar diferents versions d’una mateixa cançó per veure’n les diferències i com una cançó es transforma totalment segons l’arranjament.
Característiques instruments Orff:
Instruments de placa metàl·lica: ténen molta ressonància . Ideal per arpegis i notes llargues
Placa fusta (xilòfons): amb un so sec. Ideal per passatges ràpids i dissenys rítmics.
Flauta i carilló: sonen 8ª alta: ideal per fer la melodies.
Un parell de llibres molt recomanables
Guallar, J. (1996). Introducció a l’harmonia. Barcelona: Dinsic.
Xuclà, T.(1998). Harmonia popular i moderna. Tarragona:Ed. El Mèdol
Característiques de l'àudio:
Podeu barrejar sons reals o sons virtuals. La veu de la melodia ha de ser so real i amb una tessitura adient per als nens i nenes (no són veus professionals ni d'escola de música. Millor que no surtin gaire de la tessitura central, entre la2-si2 al re4-mi4
Teniu la possibilitat de crear directament l'àudio amb un multipistes: Audacity, Garage Band, Bandlab, Soundtrap, Reaper, etc. Feu una carpeta amb els sons i guardeu el projecte abans d'exportar a mp3 per tal que sempre pugueu tornar a obrir el projecte i modificar-lo.
També teniu la possibilitat de crear la música amb un editor de partitures: Noteflight, Musescore, Flat, Finale, Sibelius, etc. i exportar el fitxer com a MIDI i obrir-lo en un multipistes per poder-hi afegir bucles o loops (per ex. les parts de bateria o percussió) o bé exportar les parts instrumentals com a àudio. La versió premium de noteflight permet la inserció directa d'àudio a les partitures i també permet l'exportació directa a Soundtrap.
A banda de la melodia cantada, Hi ha d'haver un mínim de dos instruments melòdics (instruments que sàpiguen tocar els companys de la classe o de Blanquerna) i dos harmònics (piano, guitarra, acordió, ukelele...), baix i percussió i/o bateria. Afegir veus (cor o segones veus) o instruments Orff és opcional.
Publiqueu l'àudio resultant en mp3 (o l'enllaç de l'àudio compartit)
Consells finals
Escolta exemples de cursos anteriors, intenta sorprendre, experimenta, prova espais amb instruments o sons no convencionals, munta una coreografia que faci ballar, que provoqui contagi d'alegria, que emocioni...
Entusiasma't , gaudeix-la !
Viu-la !