Les ombres propres de volumes complexes

NOTE : La grande majorité du dessin des ombres propres de volumes complexes n'est qu'une combinaison des concepts que vous avez vus lors de la première UA et de ceux des derniers cours concernant les volumes complexes; en découpant les volumes complexes en volumes simples, vous aurez les outils nécessaires pour illustrer leurs ombres propres. Au lieu, nous allons considérer certaines techniques fondamentales pour représenter la lumière et l'ombre en dessin numérique.

Les contours nets ou diffus

Est-ce que l'ombre doit avoir une bordure très claire, ou en dégradé?

Une caractéristique importante de la lumière et de l'ombre que vous constaterez en observant des volumes plus complexes est le contour de l'ombre : est-elle nette et franche, ou est-elle douce et diffuse? Nous savons déjà qu'une arête ou un sommet produit une ombre nette, à cause du changement soudain et important de l'angle du volume à ce point. De la même manière, une courbe produit une ombre plus diffuse, parce que le changement d'angle est beaucoup plus graduel.

Vous verrez que ce jeu de lumière et d'ombre peut aussi rendre les contours d'un volume plus nets ou diffus. Dans l'exemple ci-dessous, observez la manière dont les valeurs s'accentuent ou s'estompent les unes les autres.

Dans la vidéo du milieu, bien que l'artiste illustre une statue, rappelez-vous que tout volume obéit pratiquement aux mêmes principes d'ombre et de lumière; un buste n'est, en vérité, qu'un volume très complexe. L'essentiel est d'observer attentivement les ombres et leurs contours. La vidéo de droite décrit les techniques de peinture numérique un peu plus en détail.

Remarquez la manière dont les volumes complexes peuvent projeter des ombres portées sur eux-mêmes.

Ne vous laissez pas intimider par les valeurs

Avec des possibilités presque infinies, le risque est de rester paralysé par l'indécision et le doute. Mais il faut se rappeler qu'on ne trouve pas nécessairement toute la gamme de valeurs dans chaque illustration. En fait, les plus grands peintres et artistes ont souvent obtenu d'excellents résultats justement en limitant la palette de valeurs! Par contre, ils ne l'ont pas fait au hasard - leurs choix étaient basés sur des observations de la réalité.

Dans la vidéo à droite, l'artiste repasse les principes importants des valeurs en y ajoutant des conseils tirés des oeuvres de grands peintres pour simplifier les choix de valeurs.

La gradation des valeurs

Vous verrez aussi qu'il réduit parfois des volumes arrondis à une série de faces pour mieux déterminer leur orientation par rapport à la lumière. Si cette technique peut vous aider, n'hésitez pas à vous en servir!

La deuxième vidéo, plus bas, montre une méthode pour dessiner les ombres de cette manière. Ne vous inquiétez pas du fait qu'il utilise Photoshop plutôt que Krita; vous avez accès aux mêmes options, même si elles ont parfois des noms un peu différents.

Si vous préférez ne pas procéder comme cela, vous pouvez étaler ou mélanger les couleurs grâce aux pinceaux prévus à cet effet dans Krita. Vous pouvez même les ajuster selon vos préférences.

Les différents types d'arêtes

Comment reproduire les effets d'éclairage sur différents rebords de volumes.

Dans les volumes polygonaux que nous avons vus, en général, les arêtes étaient des angles parfaits, qu'ils soient droits, aigus ou obtus - l'arête elle-même était une ligne parfaitement nette. Mais ce type d'arête existe très rarement, en réalité. Dans la grande, grande majorité des cas, en examinant de plus près, on découvre que les arêtes sont moins parfaites; elles sont plus arrondies, ou plus aplaties (ce qui crée deux arêtes plutôt qu'une), ou même plus détaillées encore.

Observez des meubles chez vous, par exemple : il y a de fortes chances que les chaises, les tables, les comptoirs, etc. aient des arêtes arrondies ou en biseau. Et dans ces cas, la lumière a tendance à se refléter beaucoup plus nettement sur ces arêtes que sur les surfaces avoisinantes, parce que les arêtes sont plus souvent perpendiculaires à la source de lumière.

Alors regardez attentivement les exemples qui vous entourent! La vidéo ci-contre montre quelques exemples d'arêtes, leur apparence sous une source de lumière et la manière d'en dessiner l'éclairage.

N'oubliez pas qu'évidemment, un changement de la source de lumière ou de son orientation changera l'apparence du reflet sur le volume. Il n'y a pas une seule manière de dessiner toutes les situations d'éclairage!

Divers types d'arêtes qu'on trouve dans les surfaces de tous les jours.

Pour faire l'exercice recommandé dans la vidéo, vous pouvez télécharger le fichier Krita ici.

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