En su tercer álbum, la cantautora británica suena relajada, segura de sí misma y tranquila, incluso en momentos de conflicto, esto se refleja en las interpretaciones fuertes que va dejando a medida avanza el álbum, líricamente demuestra madurez mientras irradia conformidad y belleza sobre la ya de por sí pasivo-agresiva producción, con una selección instrumental perfecta para el ambiente que se quiere generar, convertiendose así en un conjunto de canciones que se prestan a la escucha obsesiva, guitarras apabullantes y una tan aterciopelada como melosa voz de Nilüfer, todo esto hace a My Method Actor una de las propuestas más interesantes del año.

Este año revivió el Synth-pop, y de qué manera. Girl With No Face es el tercer álbum de la artista canadiense y por mucho su mejor hasta la fecha. La esencia ochentera no se había sentido tan presente en un concepto moderno hasta este lanzamiento, a partir de una producción atrapante, una vocalización alucinante y un líricismo introspectivo, el álbum combina lo surrealista con lo metafórico dando como resultado un álbum con uno de los conceptos más originales del año. Desde letras de desamor, empoderamiento, existencialismo hasta incluso storytellings de ficción y sexualización del mundo digital. Un álbum sumamente cinemático e irreal.

Se ha catalogado a este álbum y a la banda de muchas maneras durante el año, desde que son los The Smiths de esta generación hasta que son el futuro del Rock Alternativo, y en cierta parte esto último podría ser verdad. Si bien Romance es una conjunto de golpe emocional tras golpe emocional, líricamente es tan reflexivo como esperanzador, e instrumentalmente es rebelde y carismático, sin intención de ser pretencioso logra transmitir verdadera euforia a través de su estructura concisa y bien lograda, con guiños cinematográficos y un aura de comedía trágica, Romance es de los mejores puntos de partida en la calidad musical del 2024.

Tras unos años de Trabajar con el productor Jack Antonoff, quien impulsó a Clairo a un sonido un poco más melancólico, para este álbum Clairo se apoya de Leon Michaels, con quien logra un MUY notable cambio no sólo en la producción y entrega de Clairo a ella, sino en el aura que emana ahora. Amor y tranquilidad son las dos cosas que este álbum tiene para ofrecer, con bastante sutileza, la voz de Clairo le da un lindo y dulce toque encima de esos sonidos del bedroom pop característicos de la música de Clairo, esta vez con un espacio más abierto para el Soul. Entre instrumentales placenteras y buenas letras sobre cuestionamientos sobre relaciones, el deseo, el sentirse suficiente y estar bien con el entorno. Esto es por mucho el mayor paso de Clairo hasta ahora, y de las cosas más dulces, encantadoras, relajantes e identificables del año.

2024 sin duda ha sido un gran año para los debutantes, y esto se ha aplicado incluso para el metalcore. Speed es una banda australiana que viene teniendo un buen desarrollo musical pasando entre el punk hardcore y metalcore de manera tan natural y tan eficiente que lograron encapsular ese talento en este álbum. ONLY ONE MODE es un completo collage de buenos riffs, transiciones inesperadas, vocalizaciones tremendas, excelentes gritos y letras bastante inteligentes que lo único que hacen es reafirmar la destreza de la banda y el reconocimiento musical que deberían de tener. En un masivo derroche de talento, deciden incluso agregar elementos que lo único que hacen es sumarle a la experiencia, desde el Scratching de un Disc Jockey hasta flautas que le otorgan misticismo al momento. Ni una sola canción mala, simplemente excelencia.

Después de varios años de haber participado en las producciones y composiciones de múltiples canciones de distintos artistas, así como un par de EPs, la productora, compositora y DJ Nia Archives decide lanzar su primer álbum de estudio, lo que fue de las mejores decisiones sin lugar a duda. Silence Is Loud tiene todo para ser de los más adictivos lanzamientos del año, coros pegadizos, melodías únicas, y momentos memorables que te hacen volver a las canciones. El ambiente en el que te logra arropar el álbum se basa en los sonidos más acogedores del R&B en una explosiva y excitante interacción con el Drum and Bass y el Jungle, con mucha influencia de la esencia tropical. Líricamente Nia a través de la simpleza logra transmitir sentimientos muy lindos e incluso liberadores, lo que no se vuelve para nada difícil de abrazar cuando cuentas con la producción perfecta para ello.

El rapero californiano ha intentado encontrar su sonido de tan diversas maneras, y ninguna de ellas hasta ahora había sonado nada mal, hablando bastante bien del perfil de Staples como artista y su capacidad de adaptación, pero en Dark Times, llega a un nivel que no se le había visto nunca en su carrera. Mostrando su versión más madura, en este álbum expondrá en versos minuciosamente efectivos desde pensamientos políticos hasta storytellings reflexivos, y en todo momento en el álbum hablando desde su propia filosofía sin opacar la adversa. Cuenta también con una producción ligera y con todo el propósito de hacer a la interpretación vocal estar mucho más cómoda en el espacio que se le presente. Es interesante si se piensa en el cómo se pasa de una imagen de Vince Staples en una fiesta a una en la que se le ve sentado observante y reflexivo.

La siempre impresionante Chelsea Wolfe regresa con su séptimo álbum de estudio, siendo este poderosamente catártico, sublime y completamente erizante mientras promete que puedas coexistir junto a lo mounstroso. Cabalgando a través de la música industrial, el rock gótico y el Trip Hop pero también partiendo del Post-Punk y la música electrónica, el álbum en una mutación de sonidos que convergen en una experiencia para nada común. La interpretación de Chelsea y las letras son de las cosas más importantes a la hora de conectar con lo melodramático, oscuro y doloroso que busca ser el proyecto. Supo armar una visión completa del sonido y ejecutarlo a la perfección, She Reaches Out to She Reaches Out to She es sin lugar a duda de las mejores formas en la que Chelsea se ha aventurado al hacer música y resaltar aspectos de su sonido.

2024 musicalmente estuvo lleno de sorpresas y cosas que si se hubieran contado no se creerían hasta verlo, pero una de las que es imposible no mencionar es a Kim Gordon a sus 70 años haciendo un álbum de Rap Industrial. La multidisciplinaria artista, ex bajista, guitarrista y vocalista de la banda Sonic Youth, llega este año para abrir y cerrar bocas con un proyecto bastante abstracto y fuerte de digerir, con letras que muestran crudeza y narrativas en donde parece importarle muy poco lo que pueda llegar a pasar o pueda llegar a decir, desde metáforas burlonas hasta desahogos personales, Kim Gordon expone escenarios que tornan la vibra del álbum a una experiencia bajo efectos de sustancias, a lo que ella denomina dentro del álbum como "orgasmo psicodélico". Con una lírica descriptiva y un sonido envolvente, The Collective es de las mejores experiencias musicales de este 2024.

Tyler sólo sigue demostrando lanzamiento tras lanzamiento que es de los más grandes de la escena del Rap, y en su octavo álbum de estudio lo hace de forma mucho más personal, mostrando a un Tyler mucho más vulnerable y transparente respecto a dilemas con el compromiso, relaciones interpersonales y familiares, decisiones que lo atormentan, perspectivas sobre la cultura que lo arropa y la paranoia que le ha generado. Entre distintas facetas emocionales e introspectivas, Tyler también abre paso para la habitual diversión dentro de sus álbumes, e incluso esto se nota en la producción, la cual siempre al estar a cargo del mismo Tyler, habrán más de una sorpresa. Algo que lo diferencia de sus proyectos anteriores podría ser el optar por más presencia instrumental, introduciendo en él gran variedad de instrumentos que enriquecen la producción. Chromakopia es un festín de calidad así como otra gran huella de Tyler en la música.