Conférence La géométrie dans les arts

Ancré dans la réalité de son époque, Robert Delaunay veut, par la couleur, exprimer la modernité en déclenchant une avalanche de sensations optiques.

Le Manège aux cochons reflète la fascination de Robert Delaunay pour la vie urbaine moderne et notamment les fêtes foraines. L'accumulation de cercles colorés emporte le spectateur dans le tournoiement effréné d'un manège. On en aperçoit quelques éléments : les cochons sur lesquels les flâneurs sont invités à s'installer ¤¤ une paire de jambe gainées de noir ¤¤ un chapeau haut de forme qui s'extrait de la masse, etc. Au premier plan, le poète et dadaïste Tristan Tzara, reconnaissable à son chapeau melon et son monocle, fait face au spectateur.

"NOUVELLE TENDANCE (1961 – 1975) Le mouvement de la néo-avant-garde a attiré des artistes dont les activités s'inscrivaient dans la c continuité de certaines recherches de l'avant-garde historique. Ils examinèrent les capacités des nouvelles technologies et des médiums plastiques traditionnels, mais expérimentèrent également les nouveaux médiums, comme l'infographie. La présence d'une structure rationnelle dans la majorité de ces œuvres les rapprochent davantage de la science en termes de contenu, et de l'industrie en termes de production, dans la mouvance des idées du mouvement de l'avant-garde concernant l'intrusion de l'art dans la vie quotidienne. Le courant connu sous le nom de Nouvelle Tendance fait partie des mouvements artistiques les plus influents du début des années soixante. L'art programmé et cinétique sont les marques de fabrique de ce mouvement, né à Zagreb dans un climat d'effervescence intellectuelle qui a favorisé les innovations dans l'art visuel, la musique, le cinéma et le théâtre, tandis que Zagreb devenait l'un des centres culturels majeurs en Europe. Entre 1961 et 1973, sous le nom de Nouvelle tendance, la Galerie d'art contemporain (aujourd'hui nommée Musée d'art contemporain) organisa cinq expositions internationales que l'on peut percevoir comme une continuation et une concrétisation des idées développées par certains des membres d'EXAT 51. Le courant Nouvelle Tendance visait à synthétiser diverses formes d'art des années soixante et soixante-dix. La première exposition fut marquée par les débuts de l'art programmé et cinétique, dont le langage caractéristique allait devenir emblématique du mouvement Nouvelle Tendance à partir de l'exposition suivante (1963). Les exigences liées à la scientisation de l'art mirent au premier plan les expérimentations sur de nouveaux médiums techniques dans le but d'effectuer des recherches sur la perception visuelle. En 1968, la Galerie d'art contemporain créa le magazine bit international en tant qu'organe officiel de cette orientation artistique (no. 1-9 / 1968 - 1972). La sixième exposition Nouvelle Tendance, bien que planifiée, n'eut pas lieu conformément aux changements survenus dans les années soixante-dix. Une exposition intitulée New Art Practice 1966 - 1978 fut organisée, présentant les pratiques de l'art conceptuel en Yougoslavie. Sur une période de treize ans, ce phénomène international attira les théoriciens les plus renommés de l'art néo-constructiviste et cinétique et de la théorie de l'information à Zagreb (Giulio Carlo Argan, Umbro Apollonio, Umberto Eco, Herbert W. Franke, Enzo Mari, Manfreda Massironi, Abraham A. Moles, Frieder Nake, Jonathan Benthall, Laszlo Beke). La plupart des participants publièrent également leurs textes théoriques (Karl Gerstner, Julio Le Parc, Heinz Mack, Alberto Biasi, Almir Mavignler, François Morellett, François Molnar, Otto Pienne, Gunther Uecker, Yvaral). Parmi les auteurs croates participant aux expositions constructivistes Nouvelle Tendance se trouvaient Julije Knifer, Ivan Picelj, Vojin Bakić, Vladimir Bonačić, Ivan Čižmek, Juraj Dobrović, Vlado Kristl, Vjenceslav Richter, Aleksandar Srnec, Miroslav Šutej et Ante Vulin. Le principal théoricien de Nouvelle Tendance en tant que mouvement lié à la question de la relation entre l'art et la société, l'exigence de socialisation de l'art, l'abolition de l'unicité de l'œuvre d'art et l'égalité entre l'art et la science fut Matko Meštrović. D'autres théoriciens et scientifiques croates ont apporté une contribution majeure à ce mouvement, comme Radoslav Putar, Boris Kelemen, Vera Horvat Pintarić et Božo Težak."