Технология 17.04.2020

Тема:Эстетика и экология жилища. Роль комнатных растений в интерьере.

https://nsportal.ru/sites/default/files/2017/03/30/estetika_i_ekologiya_zhilishcha.pptx.

https://nsportal.ru/shkola/tekhnologiya/library/2014/12/15/integrirovannyy-blok-urokov-po-tekhnologii-i-informatiki-v-7

Сегодня вы узнали о роли комнатных растений в жизни человека, способах их размещения в жилых помещениях. Используя эти знания, вы сможете украсить, оживить комнаты своей квартиры, дома. И в качестве пробы сил предлагаю вам выполнить творческие проекты:

1. «Растения в интерьере кухни».

2. «Растения в интерьере гостиной».

3. «Растения в интерьере спальни».

4. «Растения в интерьере детской».

5. «Летний сад на балконе».

ИЗО 15.04.2020

Тема:«Автопортрет на каждый день»

Б е с е д а.

С недавних пор в наш лексикон вошло слово «макияж», которое в переводе с французского означает «приукрасить себя». Во второй половине XX в. его стали широко применять, появились специальные разделы в журналах мод, а также в популярных журналах. В них систематически печатались статьи о новых течениях в макияже, давались прогнозы моды в макияже на будущее. Макияж стал как бы частью женской внешности, к тому же с его помощью можно подчеркнуть более привлекательные её стороны, скрыть небольшие недостатки и, наконец, просто осветлить кожу лица. Make­up — так по­английски стали называть моментальный макияж. Его наносят без особого труда, как бы освещая лицо косметическими средствами. В наше время макияж подчинён трём направлениям в моде: классическому, романтическому и авангардному. Последнего направления придерживаются молодые девушки: ведь это направление смелое и яркое, несколько агрессивное. Каждой из этих разновидностей макияжа присуща прежде всего своя цветовая гамма. Так, классическому и романтическому макияжу свойственны более спокойные тона и оттенки, авангардному же — контрастность, вычурность и вызывающая гамма цветов. Но все направления конечно же подчинены моде. Когда женщина, стоя перед зеркалом, сама «создаёт» своё лицо, это называется макияжем или бытовым гримом. Когда же над лицом колдует художник, действия его называются визажистикой, а он сам — дизайнером­визажистом (от франц. visage — лицо). Визажист располагает целой палитрой средств для создания выразительного облика человека. Он должен быть психологом, так как работает в очень тонкой, деликатной сфере дизайнерского искусства. С не менее тонким «материалом» работает дизайнер­стилист (парикмахер). Конечно, и косметика, и причёска человека только совместно создают его внешний облик. Иначе может получиться так, что стилист, например, создаст причёску, подчёркивающую женскую кротость клиентки, а визажист, не подозревая такого стилистического хода, нанесёт энергичный, модный и агрессивный грим. В большинстве случаев они работают раздельно. Две профессии часто соединяются в театральном гримёре. Он помогает создавать сценический образ, иногда совершенно противоположный и характеру, и облику актёра­ человека. Если визажист старается сделать лицо красивым, то гримёр стремится передать характер и психологию персонажа, иногда при помощи специального клея и пластификата меняя внешность актёра до неузнаваемости.

Практические задания . П е р в о е з а д а н и е заключается в подборе на фотографии вариантов причёски и грима, меняющих образ человека на этой фотографии. Если использовать в качествеосновы рисунок, то нужно предварительно сделать ксерокс, а затем уже примерить к нему нарисованные вырезанные причёски (если на рисунке мужчина, то ещё и усы, бороду, бакенбарды). Если рисунок графический, то грим можно изобразить штриховкой цветными карандашами. Причёски и прочие детали можно вырезать из старых журналов, сделав 3—4 варианта. Правда, для этого надо заготовить 3—4 фотографии (желательно своих). Макияж можно делать также цветными карандашами. Самые эффектные работы получаются при выполнении задания на компьютере. Для этого необходимо перенести свою фотографию в Adobe Photoshop, начать примерять разнообразные причёски, а затем при помощи «штампа» наносить тени и помаду.

В то р о е з а д а н и е — учащиеся пробуют себя в роли визажиста. Для этого они разбиваются на пары и по очереди накладывают тон и тени друг другу. Более того, имея в запасе лак для волос, расчёску, можно поработать ещё и стилистом, сделать различные укладки волос. Для этого урока, а также для школьных спектаклей хорошо бы централизованно приобрести в специальном магазине несколько коробок театрального грима (разумеется, можно использовать и косметический грим). Перед началом работы на лицо наносится крем для лица (или вазелин), а в конце работы грим смывается при помощи вазелина или косметического средства для снятия макияжа, салфетки. Чтобы не испачкать одежду, вокруг шеи нужно положить полотенце. Для нанесения грима понадобятся также кисточка и ватка. Сначала можно сделать грим динамичный, чтобы понять способы его наложения и научиться при помощи грима что­то подчёркивать, а что­то нивелировать на лице. Можно сделать грим эпохи немого кино: сильно подчеркнуть прямые брови; углубить тенями глаза; сузить нос, оттенив его с двух сторон и высветлив середину; подчеркнуть скулы, словом, создать образ роковой женщины или напомаженного красавца­мужчины. Получившийся образ необходимо сфотографировать для архива, а затем грим смыть. После этого можно попробовать сделать вечерний макияж. Он предполагает игру с цветом, но сначала нужно наложить средний общий тон, подчеркнуть более светлым тоном в одних местах и более тёмным в других (которые нужно пригасить или сузить), затем нанести тени на верхние веки и подвести глаза. Косметическим карандашом обводится контур губ, затем на них наносится помада. После этого можно что­то поменять в причёске. После фотосессии грим смывается.

Тр е т ье з а д а н и е — создание средствами грима образа сценического или карнавального персонажа. Работа также выполняется ребятами попарно. Технология та же, что и в предыдущем задании, но грим можно делать самый импровизационный на темы «Радость», «Печаль клоуна», «Женщина­лиса» и т. д. (вплоть до рисунков на лице). Лицо можно расписать с помощью аквагрима, который не требует закрепления пудрой, не течёт от софитов, идеален для сказочных и фантазийных гримов. Наносится аквагрим на чистую кожу влажной кисточкой, а смывается водой с мылом. Как мы уже отмечали, это задание может выполняться в связке с предыдущим заданием по костюму и со следующим по имидж­ дизайну

Контрольные вопросы :

Что объединяется в понятие «визажистика»?

Как выбор причёски и грима зависит от типа лица? Чем повседневный макияж отличается от сценического грима?

Презентация на тему: «По изо автопортрет на каждый день». Автор: Хозяин. Файл: «По изо автопортрет на каждый день.ppt»

технология 7 класс 11.04.2020

Тема: Оформление работы.

Пример оформления творческого проекта: https://nsportal.ru/sites/default/files/2012/10/26/municipalnoe_obshcheobrazovatelnoe_uchrezhdenie_1.doc

Выбираем одну из форм рукоделия и готовим проект по разделу художественные ремесла. Если возникнут вопросы обратная связь в вайбере по номеру +79787131761.

МБОУ ОРЛОВСКИЙ УВК

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

«Элемент декора

жилой комнаты»

Цветочное панно

(техника квиллинг)

Орловское 2020

Содержание

1. Обоснование выбора темы

2. Схема обдумывания

3. Выявление основных параметров и ограничений

4. Теоретические сведения

5. Банк идей

6. Оценка вариантов

7. Требования к изделию

8. Инструменты и материалы

9. Правила безопасности во время работы

10. Технология изготовления

11. Фото готового изделия

12. Контроль качества

13. Экономический расчет

14. Эстетическая оценка

15. Реклама

16. Источники

Цель проекта

1. Оценить свои возможности в творческой деятельности

2. Разработать проект от возникновения идеи до реального результата

3. Применить полученное изделие на практике

4. Оценить проделанную работу

5 . Защитить проект

1. Актуальность. Обоснование выбора темы проекта

Каждый год на уроках технологии мы выполняем проект. Идею я обдумывала уже давно . А после темы «Интерьер жилого дома» я определилась с выбором. У нас в гостиной и на кухне есть пустое место на стене, я уже обдумала, что здесь будет очень неплохо смотреться панно. Но не купленное в магазине- это дорого и неоригинально, а именно сделанное своими руками. Интересно увидеть результат своего труда, порадовать родителей, удивить подруг.

Меня очень интересует тема «Интерьер дома», я почитала учебник и дополнительную литературу о том как украсить свое жилье.

Оборудуя свою квартиру, люди создают свой мир.О картинах и настенных панно мы вспоминаем в последний момент: когда уже закончен ремонт, подобрана и расставлена мебель и возникает вопрос, чем заполнить пустующую часть стены над диваном….

Правильно подобранная картина способна не только оживить интерьер, но и повлиять на его восприятие. Она может стать главным акцентом всей обстановки, а может выступать во второстепенной роли. Поэтому перед выбором картины необходимо четко для уяснить, в чем будет состоять ее назначение. Интерьер может успокаивать или бодрить, радовать или способствовать отдыху. Все окружающие предметы оказывают влияние на нас, а в особенности картины, ведь к ним в первую очередь приковывается внимание

2.СХЕМА ОБДУМЫВАНИЯ

Прежде чем приступить к работе над проектом, необходимо четко представлять все основные аспекты своей работы:

ИЗДЕЛИЕ

Стоимость Потребность

Охрана труда Инструменты, материалы

приспособления

Технология изготовления Модель

Конструирование и Историческая справка

Моделирование

3 Выявление основных параметров и ограничений

Изделие должно отвечать следующим требованиям:

1. Изделие должно быть выполнено аккуратно.

2. Изделие должно соответствовать выбранной стилистике.

3. изделие должно быть красивым.

4. Изделие должно быть прочным.

4 Теоретические сведения

Мы все стремимся сделать свое жилье удобным , красивым, уютным и, конечно же неповторимым.Из чего же складывается интерьер современной квартиры?

Конечно же все зависит от проживающих в доме людей. Уют и комфорт-это мебель, оборудование, от стиля, освещения, цветового решения, а главное от любовного, творческого отношения людей к своему дому.

Необходимо ориентироваться на сочетание формы и величины предметов, их расположение, фактуру ,цвет.

Важную роль в достижении выразительности композиции интерьера играют методы разделения пространства на зоны: отдыха, работы и т.д.

Комнаты в наших домах и квартирах зачастую используются в разных целях. Например, кухня является столовой, детская спальней, имеет игровую зону и место для учебы и т.д.

Помещение должно быть функциональным , теплым и уютным. Особое место следует уделять украшению гостиной предметами искусства, а если это будут работы непосредственно хозяев дома, то это вдвойне приятно. Ведь в каждой из таких работ частичка души, тепло сделавших его рук.

При выборе места для картины необходимо принимать во внимание назначение комнаты.

В гостиной хорошо будут яркие, сочные картины,красивые пейзажи городской тематики. В спальне , где нужно создать настрой на отдых, лучше повесить картины со сдержанными красками и сюжетом. А идеальный выбор для кухни-красочный натюрморт или букет цветов.

Для детской можно выбрать изображения героев из мультфильмов и сказок. Отличным украшением комнаты станет собственный рисунок ребенка, увеличенный и распечатанный в более крупном формате.

Психологи советуют вешать картины ,где нарисован глобус, тогда успехи в обучении будут большими, для лучшего умственного развития вешают изображения лошадей, для постоянного движения вперед-изображения парусника, для удачной судьбы- рисунки с пионами. Различные абстракции, где использованы контрастные краски, хорошо располагать в коридорах, прихожих, приемных. Если на картине какое то время года, то ее обычно вешают в соответствующей части дома. Лето- на юге, осень на западе, зиму на севере и весну на востоке. Портреты, где изображены все члены семьи. Содержат в себе огромный заряд энергии благополучия и единства. Поэтому их ни в коем случае нельзя размещать напротив входных дверей, дверей в санузел, напротив лестниц.

По мнению дизайнеров, даже самый изысканный современный интерьер будет казаться блеклым и незавершенным, если его не оживить такими элементами декора, как настенное панно, выполненное в разных техниках и с использованием различных материалов. Сегодня вряд ли найдутся желающие покупать картины по-принципу «как у всех».В настоящее время существует множество техник, используя их, комбинируя, можно создать настоящие шедевры для украшения интерьера любой комнаты вашего жилья.

Из знакомых мне видов рукоделия (оригами,плетение,батик,вышивка…) я остановилась на квиллинге потому что он меня очень заинтересовал

Еще в эпоху Ренессанса бумагокручение широко применялось во французских и итальянских монастырях. Монахи при помощи квиллинга украшали предметы религиозного культа и книжные обложки (Представляете, какая это была красота!). По своему внешнему виду работы того времени чем-то напоминали кованные изделия.

Уже в 18-м веке по всей Европе стало популярно филигранное кружево из бумаги. Девушки проходили курс обучения в специальных школах (и считались одним из немногого, что было познавательно для дам того времени).

Немного позднее, благодаря колониальному господству европейцев, квиллинг начал распространяться и по американскому континенту.

Итак, поделки из квиллинга применялись: на стойках и шкафах, на кошельках и прочих дамских принадлежностях, на картинах и на рамках, на винных бочках и гербах. Перечислять можно еще долго… Очень часто элементы квиллинга удачно сочетали с вышивкой, живописью и другими элементами искусства.

К сожалению, почти весь 20-й век этот достаточно красивый вид искусства был забыт и только в конце века о нем вспомнили и возродили, превратив в квиллинг в достаточно востребованный вид искусства. Так, к примеру, в Англии принцесса Елизавета увлекалась бумагокручением достаточно серьезно и сегодня ее работы хранятся в Лондоне в музее Виктории и Альберта.

Любопытно, но сегодня в Южной Корее существует Ассоциация любителей бумажной пластики, которая объединила последователей самых разнообразных направлений творчества из бумаги.

На английском языке это рукоделие называется «quilling» — от слова «quill» или «птичье перо». В отличие от оригами, родиной которого является Япония, искусство бумагокручения возникло в Европе в конце 14 — начале 15 века. В средневековой Европе монахини создавали изящные медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумагу с позолоченными краями

При близком рассмотрении эти миниатюрные бумажные шедевры создавали полную иллюзию того, что они изготовлены из тонких золотых полосок. К сожалению, бумага — недолговечный материал и мало что сохранилось от средневековых шедевров.

Однако эта древняя техника сохранилась и до наших дней и очень популярна во многих странах мира. Бумагокручение быстро распространилось в Европе, но, потому, что бумага, особенно цветная и высококачественная, была очень дорогим материалом, бумажная пластика стала искусством для дам из богатых слоев общества

В наши дни бумагокручение широко известно и популярно как хобби в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Но самое широкое распространение это искусство получило, когда оно «переехало» на Восток. Богатейшие традиции тончайшей графики и пластики, изготовления бумаги и работы с ней дали искусству бумажной пластики новую жизнь

С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. Можно собрать из бумажных элементов вазу для конфет и спокойно использовать её по назначению — не развалится и не сломается. В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.

5 Банк идей.

Изучив теоретический материал, я приняла решение выбрать в качестве объекта творческого проекта картину или панно, с помощью которого можно было бы украсить интерьер нашей кухни, требующей особой уютной и теплой обстановки. В процессе сбора информации выбраны следующие варианты:

1)картина в технике бумагопластика

2) картина –вышивка крестом

3) картина в технике соленое тесто

4)картина в технике квиллинг

5)картина в технике батик

6 Оценка вариантов. Сетка принятия решения

Варианты

Наличие заказа и спроса на рынке

Наличие инструментов

Материалы

Умения и навыки

Возможность украшения интерьера

1)

-

+

-

-

+

2)

+

+

-

+

+

3)

-

+

+

+

+

4)

+

+

+

+

+

5)

+

-

+

-

+

Исходя из результатов оценки, наиболее оптимальным является вариант 4).Композиция не очень сложна в исполнении и не требует больших затрат

7 Требования к изделию.

Название изделия

Цветочное панно

Пользователь

Любой человек

Вид производства

Единичное изделие

Размеры

23 на 33

Требования к материалам

Экологичность

Метод изготовления

Ручная работа

Внешний вид,стиль

Изделие в технике квиллинг

Требования безопасности

Изделие отвечает требованиям

Эстетические требования

Сюжет,цветовая гамма, фон возможно будут отличаться от задумки, они должны соответствовать интерьеру жилой комнаты,для которой предназначена картина.

8 Инструменты и материалы:

Бумага. Бумага должна быть цветной с двух сторон. Идеально подходит цветная бумага для ксерокса. Готовые нарезанные полоски бумаги можно купить в специальных магазинах. Если же такой возможности нет, то можно полоски нарезать самим. Ширина полосок для квиллинга, обычно, 3—7 мм.Для выполнения стеблей использовала креповую бумагу.

Я использовала канцелярский нож, работа производилась на стекле.

Потребуется линейка и простой карандаш для разметки полос.

Инструмент для квиллинга также бывает различный. В Европе для скручивания полосок используют пластмассовую или металлическую палочку с расщепленным концом

Некоторые и сами делают подобный инструмент, например, из стержня для шариковой ручки, на конце которого сделана прорезь. Мне очень понравилась эта идея,хотя в продаже существует специальный инструмент для квиллинга.

Очень удобно использовать для захвата и склеивания пинцет металлический.

Для склеивания подойдет клей ПВА или клей-карандаш.

Рамка использовалась для фото готовая, в качестве фона я взяла кусок бумажных обоев , которые используются в интерьере моей кухни.

9 Правила безопасности во время работы:

1 Во время работы ножницы должны лежать с сомкнутыми лезвиями, справа.

2 Подавать ножницы кольцами вперед

3 Работать рекомендуется на застеленном клеенкой столе

4 Полоски надо резать на стекле или спец.подложке.

5 Канцелярский нож вне работы держать закрытым

6 Соблюдать Т/Б при работе с клеем

10 Технология выполнения

1 Выполняем разметку на листах и нарезаем полоски шириной 4 мм

2 Для выполнения основного цветка надо склеить 2 полосы : розового и сиреневого цвета

3 Вставляем полоску в прорезь на стержне и скручиваем ролл

4 Даем раскрутиться ему до нужного размера, склеиваем, придаем форму «глаз» Все лепестки собираем по кругу в три слоя(большой цветок) и в два слоя(малые)

5 для выполнения середины у цветов отрезаем полосы толщиной 1см,делаем бахрому и скручиваем, отгибаем лепестки

6 для выполнения листиков и дополнительных цветов скручиваем по одной полоске в ролл, затем придаем необходимую форму

7 собираем элементы в готовую композицию ,используя клей –карандаш

11 ФОТО ГОТОВОГО ИЗДЕЛИЯ

12 Контроль качества

Готовое изделие отвечает следующим требованиям:

1 Цветовое сочетание гармонично

2 расположение элементов на полотне композиционно

3 все элементы выполнены ровно и аккуратно

4работа оформлена в конечное изделие

5 в целом изделие производит благоприятное впечатление

13 Экономический расчет

Рамка для фото----92 руб

Бумага 8 листов---8 руб

Клей ПВА ---25 руб

Канцелярский нож был в наличии.

ИТОГО ---125 руб

14 ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ОЦЕНКА

Цветочная композиция получилась изящной и легкой, нежное сочетание цветов приятно для восприятия. Легкий блеск придает дополнительный шарм моему изделию. Моя работа очень понравилась друзьям и родственникам, многие увидели подобное изделие впервые и выразили желание получить такой подарок. С помощью такого панно можно внести частичку радости, лета, хорошего настроения в интерьер любой жилой комнаты

15 Реклама изделия

Хотите сделать оригинальный подарок, удивить человека и сделать ему приятное – подарите эти необычные цветы. Живые цветы прекрасны, но они не способны долгое время радовать нас. Мои цветы в технике квиллинг это интересное хобби, которое не только поможет скоротать время, но и подарит радость вам и вашим близким А так же может принести вам дополнительный доход, цветочные композиции в доме дарят гармонию и уют

16 Источники

1. Анна Зайцева Квиллинг. Новые идеи для творчества.- ЭКСМО. Москва,2011г

2. Джулия Бантинг. Декорирование дома. Арт-родник, 2010г

3. http://stranamasterov.ru/

4. Учебники по технологии 6-7 класс.Проснякова.

Содержание

17. Обоснование выбора темы

18. Схема обдумывания

19. Выявление основных параметров и ограничений

20. Теоретические сведения

21. Банк идей

22. Оценка вариантов

23. Требования к изделию

24. Инструменты и материалы

25. Правила безопасности во время работы

26. Технология изготовления

27. Фото готового изделия

28. Контроль качества

29. Экономический расчет

30. Эстетическая оценка

31. Реклама

32. Источники

ИЗО 7 класс 08.04.2020

Тема :«Мода и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды»

Сегодня нам предстоит ответить на вопрос :«Мода – это необходимое требование времени или проявление своей индивидуальности».

Скажите, а вы модно одеты?

Как думаете, работал ли над вашей одеждой дизайнер?

А если бы вы были дизайнером школьной формы, какой бы она была?

Одежда в рамках изучаемого нами предмета интересна как явление конструктивных искусств. Ведь костюм – это объёмная конструкция, которая создаётся исходя из пропорций и размеров конкретного человека. Можно сказать, что костюм – это «дом», который человек носит на себе. И своеобразие этого «дома» зависит от нашей индивидуальности.

Итак, тема урока «Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды».

Как вы думаете, что нам предстоит сегодня сделать? Сегодня мы проследим историю развития одежды и создадим свой костюм.

Если бы мода зажгла свечи на именинном пироге, все бы умерли от жары. Ведь мода появилась на свет еще до нашей эры. Мода шествовала по странам и векам, и, старинная, создала себя новую сама

В глубокой древности единственным назначением одежды было скрыть наготу и согреться.

В Древнем Египте одеждой мужчин назывался передник из льна или кожи, который укреплялся на поясе. У знатных людей этот фартук с боков украшался плиссировкой, в отличие от одежды простых египтян. Одежда женщин была гораздо демократичней: и царицы, и рабыни заворачивались в кусок материи абсолютно идентично. Только качество тканей выдавало тот или иной социальный слой.

·Основой древнегреческого костюма являлась драпировка. Прямоугольный кусок ткани, собранный в складки, прекрасно подчеркивал физическое совершенство тех, у кого оно было.

На мужском средневековом костюме сказалось появление феодальных гербов. Гербы эти делились на две-четыре разных по цвету части, что мгновенно было перенесено на одежду. Так появилась на свет знаменитая мода "мипарти", согласно которой отдельные части одежды окрашивали в контрастные цвета.

В XVI веке мужчина уже носил рубашку с рюшками, которая выглядывала из-под костюма повсюду: в вырезе горловины, в прорезях рукавов, на плечах и локтях, в застежке-шнуровке. Позже на одежде стали делать массу прорезей, в которых была видна другая ткань. Таким образом создавались интересные цветовые эффекты.

Итальянские женщины с удовольствием подчеркивали пышность своих форм с помощью объемных юбок, широких рукавов и глубоких вырезов на груди.

В период рококо платье, открытое спереди, на корсаже и юбке из той же ткани, сзади заканчивающееся складкой Ватто, называется французским и становится обычным туалетом светских дам и выходным платьем буржуа. Оно очень красиво в движении, при поворотах.

В конце 19 века в моду входят различные приспособления, придающие силуэту причудливые формы.

В веке 20-ом мода менялась чаще чем за всю свою предыдущую историю.: Одежда прошла долгий путь развития. Современный человек предъявляет множество требований к одежде. Сейчас для людей важно, что одеть, как он выглядит и модно ли это.

Я соответствую образу учителя?

А вы соответствуете образу ученика?

Работает с модными образами модельер. Мне очень импонирует Габриель Шанель. А каких модельеров вы знаете?

-Может ли мода пониматься как эталон красоты данной эпохи?

Мода, прежде чем стать достоянием общества, четко разделялась сословными границами. Во все времена люди предъявляли множество требований к одежде, причем с самых разных позиций, потому что менялись вкусы, пристрастия, понимание красоты и величия.

Грамотно подбирать одежду – важное умение не только для дизайнеров. Каждый человек должен уметь делать это в своей повседневной жизни. Одежда должна подчёркивать достоинства каждой фигуры и скрывать недостатки, соответствовать месту и ситуации.

У вас заготовлены фигуры моделей, над которыми необходимо поработать.

Сделайте эскиз в цвете одежды для

Учеников школы 21 века

К следующему уроку нужно дополнить образ аксессуарами (обувь, часы, ремни и шарфы, прическа, парфюм, сумка), к эскизу добавить подходящие по смыслу хэштэги.

«Презентация к уроку «Мода и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды»

Урок технологии 7класс 27. 03.2020.

Тема: «Макраме – чудо удивительных узоров»

(2 часа)

Тема: Макраме – чудо удивительных узоров.

I. Изучение новых понятий и способов действий:

- История узелкового плетения исчисляется тысячелетиями. Началась она с того времени, когда человеку понадобилось соединить два конца нити, и он завязал первый узел.

- Простой браслетик, который мы сделаем сегодня своими руками. - Для работы нам понадобятся сутаж 2-х цветов, булавки, ножницы, и вместо подушечек мы будем использовать зажим.

- Готовы? Ну, тогда, дерзайте, творите, и вы получите истинное удовольствие от вашей работы.

II. Практическая работа.

ТБ при работе с ручными инструментами.

При плетении браслета будем завязывать геркулесов узел и плоский одинарный правый узел.

III. Домашнее задание:

тренироваться в выполнении узлов, повторить изученный материал. Стр.211-222, записать тему и основные понятия.