6 класс
ИЗО 6 класс 16.04 2020
Тема сегодняшнего урока: «Пейзаж в русской живописи»
Как самостоятельное явление этот жанр пейзажа получил наиболее широкое распространение в двух видах изобразительного искусства: в живописи и графике.
Природа всегда интересовала русского художника
На высоком берегу Камы, среди лугов, полей, озер и прекрасных сосновых лесов, расположился старинный городок Елабуга. Здесь родился, провел детство и работал многие годы великий русский художник Иван Иванович Шишкин.
Еще с детства елабужские сосновые леса наметили основную тему картин Шишкина – тему русской природы. Художника справедливо называли «богатырем русского леса». Через леса он показывал в своих произведениях силу и былинную мощь Родины, ее душевную щедрость и красоту.
В картине «Сосновый бор» (1872) прозвучала мысль о неизбывных силах России, ее величии: на берегу тихого мелководного лесного ручья тянутся к небу еще молодые, но уже крепкие стройные сосны.
В 1884 году он создал величественный пейзаж – панораму «Лесные дали». Здесь мы видим гармоничное соотношение земли и неба, мерные ритмы развития пространства в глубину, туда, где легкий туман постепенно скрадывает бесконечные дали.
Полотно «Сосны, освещенные солнцем» (1886) написано целиком с натуры. Обратите внимание на интенсивность света в картине. Интересно и выразительно изображены прозрачные тени. Это первая работа, где автор использует фрагментарность композиции.
Главные достоинства картины «Дубки» (1886) заключаются в классической ясности композиции и единстве светоцветового решения. (Обратите внимание, где источник света, как падают тени?)
Самое популярное полотно автора «Утро в сосновом лесу» (1889). Лучи восходящего солнца, позолотившие верхушки деревьев, рассеяли туманную дымку, открыли сокровенную глубину соснового бора ранним утром. Играющие на сломанном стволе упавшей сосны медвежата и стерегущая их медведица были исполнены художником Н.А. Савицким и стали неотъемлемыми органичными компонентами этого произведения.
Простой, но в тоже время эпически мощный образ одновременно заключается в картине «Рожь».
1. На картине изображены:
( Стена хлебов. Бесконечная дорога, высокое небо. Могучие сосны одиноко стоят среди золотистых хлебов, колышется необъятное море ржи. Только чуть расступается оно, чтобы пропустить полевую дорожку. Идут вдалеке крестьяне.)
( Картина написана светлыми, звонкими, голубовато-
зелеными, золотисто-коричневыми красками)
(Не смотря на простоту сюжета, он отражает широкое содержание – это образ самой России, с ее раздольем, богатством земли, благозвучностью бытия).
Одним из самых одаренных учеников Шишкина был
Федор Александрович Васильев.
Он родился в семье мелкого почтового чиновника. Детство его прошло безрадостно, семья постоянно испытывала материальные затруднения. Некоторое время будущий художник работает почтальоном, а затем поступает в рисовальную школу. Прожив всего 23 года, он создал ряд удивительных, запоминающихся произведений.
Художнику интересны различные состояния природы, которые рождают в душе разнообразные эмоции – радость, тревогу, грусть, восторг, безысходность, смятение, просветление и т.д. Ф.А. Васильев безгранично верил, что искусство обладает огромной силой воспитательного воздействия на общество. Он говорил: «Если написать картину, состоящую из одного голубого воздуха и гор, без единого облачка, и передать это так как оно в природе, то преступный замысел человека, смотрящего на эту картину, будет отложен и покажется во всей безобразной наготе.
Лучшим произведением русской, да и мировой живописи является пейзаж «Мокрый луг» (1872). Только что прошел летний дождь, и сквозь синие тревожные тучи лучи солнца осветили яркую зелень травы со сверкающими каплями дождя, заставили заблестеть болотную воду; тень от облака упала на землю. На фоне неба четким силуэтом вырисовывается купа зеленых деревьев. Цветовая зелено-синяя гамма картины тонко разработана во всем богатстве оттенков. Она замечательно передает влажный воздух, мокрую листву деревьев, траву. Композиция уравновешенная. Картина рождает сложную смену чувств, то светлых и радостных, то грустных и тревожных.
Известность молодому художнику принесла картина «Оттепель» (1871). Ее грустная лирика вызывает печальные раздумья о бедности и неустроенности русской жизни. ( Полуразвалившаяся избушка, бедно одетый крестьянин). В картине мастерски и с поэтической силой раскрыто переходное состояние природы.
В небольшой эскизной картине «Перед дождем» Васильев изобразил момент надвигающейся грозы.
Рассматривание картины.
(низко нависает мрачная свинцовая грозовая туча, на ее фоне эффектно выделяются рыжеватые деревья, налетающий порыв ветра гнет деревья и они шумят своей листвой, движение пронизывает всю картину. Ярко выделяются рубаха мальчика на фоне луга, платье женщины, белые гуси, пена воды под плотиной).
(богатство и красота цвета, контраст, движение – линии).
(мрачно-серые тона сочетаются с яркими оттенками освещаемых лучами солнца предметов).
Автор передает: (напряженность и тревожность предгрозового состояния, сочетание эмоционального взволнованного с обыденным и знакомым, близким и родным).
Есть художники, имена которых светят нам из прошлого и согревают нас. Один из них – Исаак Ильич Левитан. Характерные черты его пейзажа – простота мотива, соединенная с глубоким внутренним содержанием, единство, цельность, материальность предметов. Левитан родился в местечке Кибарты, ныне Кибартай в Литве, в семье бедного железнодорожного служащего. Левитан с братом поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. За успехи Левитан был освобожден от платы за обучение.
Одно из самых лучших созданий Левитана – «Владимирка».
Рассматривание картины.
(Кроме дороги, пересекающей равнину, и обобщенно написанной фигуры странницы, остановившейся перед придорожным крестом, в картине нет ничего, что бы более повествовательно раскрывало сюжет. Но именно в протяженности этой дороги и заключается глубокий замысел этого произведения. Дорога тянется от переднего плана в глубину, среди полей, перелесков и где-то у самого горизонта теряется в синих далях. Исхоженность и протяженность дороги подчеркивают протоптанные тропинки, бегущие как бы вслед за ней).
Композиция: (существенной частью композиции становится распростертое над равниной облачное небо. В движении облаков и их теней, скользящих по равнине, художник нашел то, что связывало воедино обе части композиции и усилило в пейзаже ощущение жизни)
Колорит картины: (богатство и тонкость оттенков зеленого, палевого и серого в цветовой гамме).
(В приглушенных красках чувствуется прелесть серого дня).
Замысел произведения? (В живописи дороги и мягко стелющихся далей прекрасно выражена беспредельность просторов страны).
Окутанный сумерками лес, глубокого черного тона вода с золотисто- лимонными отсветами последних лучей солнца, пепельное вечернее небо в картине «У омута» - вся эта сумеречная, с неожиданными контрастами гамма вызывает ощущение тревожной настороженности.
Насыщенный внутренним драматизмом и вместе с тем такой сдержанный простой, пейзаж как бы воскрешает в воображении старинные народные поверья о манящей страшной силе, таящейся в бездонной глубине омута.
Было у художника много картин радостного звучания: «Золотая осень», «Март». Эти картины наполнены жизнью, солнцем, напоены светом и воздухом.
Вывод: Умение создать в пейзаже образ, передать самое характерное в явлениях природы есть качество, отличительное для русской пейзажной живописи.
Пейзаж в русской живописи конца 19 века
Landscape Art (Visual Art Genre), Painting (Collection Category), пейзаж, художники, живопись, 19 век, картины...
Технология 6 класс 13- 14.04 2020
Тема урока: Орнамент.
1Познакомить учащихся с основными видами орнамента, его символами и принципами композиционного построения.
2.Научиться создавать орнамент;
2.Тема и цель урока – знакомство с видами орнамента.
3.. Рассказ об истории создания орнамента.
Несложно орнаменты нарисовать:
Берёшь элементы, рисуешь их в ряд.
И вот уже виден орнамент в рисунке,
И вот уже звёздочки ярко горят.
А также листочки и линии можно,
И птиц, и зверюшек... Поверьте, друзья!
Придумать орнаменты вовсе несложно,
И лишь без фантазии в этом деле нельзя!
Мы сегодня попробуем с вами разобраться, в чем же здесь секрет.
Вопрос: Как вы думаете, почему эти простые по форме предметы украшали русского человека, его быт?
1. История развития орнамента.
Слово “орнамент” в переводе с латинского (ornamentum) означает “украшение”. Орнаментом называют узор, построенный на повторе и чередовании составляющих его элементов.
Источником для создания оригинальных композиций для орнамента стала для человека природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков, например: плоды и листочки различных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.
Орнамент может быть живописным или скульптурным. Орнамент служит украшением предметов декоративно-прикладного искусства, широко применяется в архитектуре и книжной графике.
Орнамент появился еще в глубокой древности – несколько тысячелетий назад. Древние люди задолго до появления гончарного круга пробовали украшать свои глиняные сосуды рядами вмятин. Таким способом делались первые украшения на предметах.
Русский орнамент.
Орнаментальные композиции, как украшения предметов быта, на Руси существовали очень давно. Крестьянские избы украшались резным узором. На окнах висели занавески, вышитые причудливым орнаментом и весь дом был наполнен расписной посудой, вышивкой и кружевами.
На Руси орнамент служил не только украшением, но и защитой от недобрых, злых духов. На рукавах и воротниках рубашек делались вышивки, которые “охраняли” от всякой нечисти.
«Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком…» - так напевно звучат всем с детства знакомые строки из «Сказки о Царе Салтане».
«В низенькой светелке огонек горит
Молодая пряха у окна сидит» - полон и очарователен образ девы.
Героиню русских народных сказок – красавицу, искусницу, мастерицу – мы всегда застаем за каким-нибудь рукоделием.
«Василиса села за дело, работа так и горит у нее, и пряжа выходит тонкая как волосок. Соткав из этой пряжи полотно и сшив дюжину сорочек, Василиса Прекрасная покорила сердце самого царя».
«Машенька сидит в избушке и прядет пряжу,
а Мышка-норушка ей помогает».
Так легко за одну ночь появляется полотно в сказке. На самом деле путь создания ткани долго и труден и знаком он был крестьянским девочкам не по сказкам. Как правило, крестьянских детей в возрасте до 6-8 лет обновками не баловали, одежду им перешивали из старых вещей. Рубашка, перешитая из старой, поношенной материнской мягче, оно хранит тепло материнского тела и своей оберегающей силой бережет ребенка от опасностей внешнего мира. Выбрасывать старую одежду считалось грехом, как и покупать лишнее. Когда, по мнению, взрослых, ребенок входил «в разум», его одевали во взрослую одежду. Это означало переход из возраста дитяти в отроческий, когда человек может отвечать за свои поступки и держать ответ перед Богом и людьми. Одетый как взрослый, ребенок и жить старается как взрослый.
В крестьянской семье девочек уже в возрасте 6-7 лет садили за прялочку и учили прясть. В 13-14 лет девочка должна была уметь шить и вышивать, а в 17 – должна уметь устанавливать ткацкий стан. И глядя на нарядно одетую молодицу, соседские парни понимали, такая красавица не просто модница, она труженица и мастерица, а значит будет в доме хорошей хозяйкой. Ведь сколько она напряжет пряжи, сколько соткет полотна, столько красивых сарафанов, рубах и полотенец она приготовит к себе к замужеству.
Русский орнамент очень разнообразен. Декоративные элементы составлялись из символов и отражали чувства и интересы крестьянина. Например, фигурка птицы означала тепло и сулила богатый урожай.
Цвет в узоре имел особое значение. Красный цвет выражал восторг, радость. Это цвет солнца, огня, жизни. Красный цвет олицетворял мужское начало. Белый цвет связывался со светом, чистотой и олицетворял женское начало.
2. Виды орнамента.
Орнамент имеет несколько разновидностей. По закономерностям построения выделяют три разновидности: ленточный), замкнутый, сетчатый.
Ленточным орнаментом называется украшение, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающимся в ленту. Ленточный орнамент обычно располагают в полосе с вертикальным или с горизонтальным чередованием мотива. К этому типу орнамента относятся бордюры, каймы, обои, а также декоративная полоса под названием “меандр” . “Меандр” - знаменитый греческий орнамент, имеющий геометрический характер ломанной линии под прямым углом.
Замкнутым орнаментом называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение. Замкнутый орнамент чаще всего используется для украшения салфеток, скатертей, тарелок и т.д.
Одной из разновидностей орнамента является сетчатый орнамент. Сетчатым его называют потому, что его композиция строится при помощи сетки. Сетчатый орнамент применяется для оформления пола, потолка, стен помещения и т.д. Сетчатый орнамент строится на ритмическом чередовании одного или нескольких мотивов.
Кроме того, орнаменты делятся на плоскостные и рельефные. Плоскостной орнамент представляет украшение, выполненное на плоскости с помощью линий. Плоскостные орнаменты применяются при украшении одежды, росписи стен зданий в виде бордюров.
Рельефные или выпуклые орнаменты представляют собой украшение, выполненное на дереве, камне, металле, кости при помощи специальных инструментов. Рельефные орнаменты применяют для украшений зданий.
Орнамент строится из многократно повторяющегося рисунка или мотива.
Мотивом в орнаменте называют декоративный элемент, положенный в основу орнаментальной композиции.
В зависимости от мотива, используемого в орнаментальной композиции, орнамент может быть геометрический, растительный и зооморфный.
В геометрическом орнаменте в качестве мотива выступают геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник и т.д. В растительном – формы заимствованы из мира природы, например: листья растений, плоды, цветы, веточки и т.д. А в зооморфном – силуэты животных.
Итак, мы с вами познакомились с историей развития орнамента, узнали, какие бывают виды орнамента.
1. Какие основные виды орнаментов бывают?
2. Каковы характерные особенности каждого вида орнамента ? Ребятам выполните орнаментальную композицию, используя тот вид орнамента, который им больше всего понравился. Предоставляю вам полную творческую свободу, окажу индивидуальную помощь.
Д/З: выполнить орнаментальную композицию, стр. уч.232-237.
https://multiurok.ru/files/download/65034d3b4f829a168888aea48ad45674/?k=90243c6d1fd793d32693589556877e12 презентация к уроку.
6 класс ИЗО 10.04.2020
Тема урока: «Пейзаж-настроения. Природа и художник»
1. Повторение изученного материала.
Повторение
Ребята, на прошлых уроках мы изучали виды и жанры изобразительного искусства. Перечислите, пожалуйста, виды изобразительного искусства. (живопись, графика, архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство).
А какие жанры вы знаете? Давайте ответим на вопросы теста.
Вопрос. К какому жанру живописи вы отнесете эти строки:
Осыпаются астры в садах,
Стройный клен под окошком желтеет,
И холодный туман на полях
Целый день неподвижно белеет.
И.А.Бунин
(ответы детей) Пейзаж.
Пейзаж – один из жанров изобразительного искусства. Откуда появилось слово “пейзаж” и что оно значит? С французского языка оно переводится как “местность, страна”. В пейзаже основной предмет изображения – природа.
Мир вокруг нас огромный и прекрасный. Человек неразрывно связан с природой, мы часть ее. И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, всегда было источником творчества художников, писателей, композиторов.
Каждый из них выбирает то, что ему по душе (время года, время суток)
Вопрос. У каждого из вас есть любимое время года? (ответы детей)
Осенний пейзаж – всегда привлекает своим романтическим настроением поздней яркой красоты окружающей природы.
Зимний пейзаж – особая тема в творчестве мастеров пейзажа. Ведь снег только кажется белым, а сколько оттенков имеет снег.
Весенний пейзаж - привлекает своей легкостью, свежестью красок, ощущением молодости.
Летний пейзаж – красив силой и красотой цветущих красок окружающего мира.
“У каждого времени года
Особенный запах и цвет.
Но, так совершенна природа,
Что в целом ее краше нет”.
О.Рязанова
3. Сообщение новой темы.
Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, а есть и такие, которые создала фантазия художника.
Живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок природы вызывает в нем особое внимание, будит душу. Такой пейзаж называется пейзажем настроения.
Обратите внимание на эпиграф:
“Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия”
И.А.Бунин
Вот так очень образно поэт задал тему нашего урока, на котором мы рассмотрим лучшие произведения русских художников-пейзажистов. И научимся передавать красками яркие цветовые состояния природы, настроение, изменчивость явлений природы в разных ее состояниях.
Тема нашего урока “Пейзаж – настроение. Природа и художник”.
4. Изучение новой темы.
Вопрос: Что такое настроение? (это состояние души)
Какое может быть настроение? (плохое, хорошее)
Человек начал изображать природу еще в далекие времена. Но почти всегда эти изображения служили лишь фоном для портрета или какой-то сцены. И только в VII веке пейзажи - картины, в которых природа стала их главным содержанием. Со временем и свет дневного солнца, и мокрый туман, и свет восхода и заката - зыбкие и тонкие изменения в природе - приходят в искусство пейзажной живописи.
В спорах о творчестве, новом художественном видении мира рождалось направление - импрессионизм. Это название возникло от французского слова «впечатление». (Слайд 19)
Так называлась одна из картин Клода Моне, который первым стал писать картины на воздухе - на пленэре. Он создавал целые живописные циклы - серии картин, в которых один и тот вид представал в разных погодных условиях и в разное время суток.
Художники открыли, что когда мы наблюдаем природу на открытом воздухе, мы не видим отдельных предметов, обладающих каждый своим собственным цветом, а скорее мы видим некую красочную смесь, рождающуюся в нашем глазу или, вернее, в нашем сознании.
На открытом воздухе мы не замечаем тех тонкостей светотени, которые стали уже привычными, при изображении предметов. Четкие контуры предметов исчезают , На солнце контрасты становятся резкими, а в сумерках предметы сливаются в общее цветовое пятно.
У художника , стремящегося уловить изменчивые состояния в природе, нет времени разводить краски на палитре. Он наносит их прямо на холст быстрыми мазками чистых цветов, заботясь о правде общего впечатления.
Необычайное эмоциональное видение мира принес в живопись Винсент Ван Гог. С помощью ритмической организации цветовых мазков он , обостряя состояние природы, выражал напряжение собственных чувств., свое взволнованное вдохновение. Давайте рассмотрим внимательно картины.
Как меняется цвет в природе.
6. Практическая часть.
Ребята, сегодня на уроке я предлагаю вам создать свой пейзаж-настроение, передать состояние природы: утром или вечером, в дождь или солнце, весной, летом или осенью….
Продумай и объясни какое цветовое состояние характерно для каждого из пейзажей:
«Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», «Закат».
Важно!
Создать колорит (цветовой строй, отвечающий замыслу)
Не забыть о воздушной и линейной перспективе
Продумать интересную композицию
Характер живописных мазков: энергичные или текучие, мелкие или широкие, размашистые…
Задание мы будем выполнять с помощью графического редактора Paint.
Выполнение задания:
Повторение теоретического материала:
Вопросы:
Как запускается графический редактор?
Из чего состоит рабочее окно программы? Инструменты рисования: карандаш, кисть, ластик.
Инструменты рисования линий: линия, кривая.
Инструменты создания стандартных фигур: эллипс, прямоугольник, скругленный прямоугольник, многоугольник.
Еще какие инструменты вы знаете? (масштаб, надпись, выделение областей).
Рекомендации по выполнению задания:
Выберите карандаш или кисть.
В палитре выберите нужный цвет.
Проведите линию горизонта от правой до левой границы рабочего поля.
Выберите инструмент заливка.
Щелкните мышью над линией горизонта.
Выберите в палитре нужный вам цвет.
Щелкните мышью в любом месте под линией горизонта.
Выберите красный цвет
Инструмент эллипс.
На небе нарисуйте круг-солнце.
Выберите инструмент линия.
Нарисуйте лучи солнца.
Выберите инструмент распылитель.
Нарисуйте на небе белые облака.
Нарисуйте вдаль убегающую дорогу.
8. Подведение итогов урока
а) Итак, графический редактор одна из удобных информационных технологий для рисования.
б) Закончили изучать тему «Пейзаж». Вспомнили жанры изобразительного искусства, виды пейзажей, познакомились с цветовой гаммой в зависимости от времени года и части суток.
2)Оценки.
7. Итог урока. Д/З закончить работу. https://urok.1sept.ru/статьи/648094/presentation//pril.7z( ссылка на презентацию
Урок технологии 6 класс 6, 7 апреля
Тема. Роспись тканей.
Оборудование: Ткань (шёлк), пяльцы, булавки, эскиз, краски по батику, резервирующий состав, кисть №3, №6, вода, палитра, тетрадь.
1. Актуализация опорных знаний и умений учащихся
2. Письменно дать ответы на вопросы
1. Что называется лоскутным шитьем?
2. В какой стране зародилось лоскутное шитье? –
3. Когда лоскутное шитье стало активно развиваться в России?
4. Какие изделия, предметы для бытовых нужд можно выполнить лоскутиками?
5. Дать краткую характеристику льняной ткани..
6. Дать краткую характеристику шерстяной ткани
7. Дать краткую характеристику синтетической ткани.
8. Какие материалы можно применять для изготовления изделий в технике лоскутного шитья?
9. Какие материалы применяют для отделки лоскутных изделий?
10. В зависимости от фактуры ткани бывают?
11. Как необходимо декатировать хлопчатобумажную ткань для лоскутного шитья?
12. Лоскуты какой геометрической формы используют в лоскутном шитье?
13. Перечислить наиболее распространенные техники в лоскутном шитье?
14. Почему деталь основы нужно выкраивать немного большего размера, чем размер готового лоскутного полотнища?.
3. Изучение нового материала
Ключевое слово кроссворда – это тема нашего урока.
Кроссворд.
1) Очень нужные сестрички —
Толще нитки, тоньше спички.
И у каждой у сестрички
Острый клювик, как у птички.
А головка — завиточек,
Круглый маленький крючочек.
2) Краски я на ней мешаю,
Получаю новый цвет.
Не всегда она большая,
Но удобна, спору нет.
С красками она дружна.
Ну, скажите, кто она?
3) Вырезаны из бумаги
Буквы, бабочки и флаги.
Бабочку на лист кладу,
Ручкой смело обведу.
Удобно это. Не секрет —
Мне пригодился…
4) Свою косичку без опаски
Она обмакивает в краски.
Потом окрашенной косичкой
В альбоме водит по страничке.
5) Не похож на человечка,
Но имеет он сердечко,
И работе круглый год
Он сердечко отдает.
Пишет он, когда диктуют,
Он и чертит, и рисует.
А сегодня вечерком
Он раскрасит мне альбом.
Просмотр презентации «Роспись ткани»
3 Технология холодного батика. для начинающих
Татьяна Винокур — мастер по технике холодного батика расскажет, как правильно подобрать ткань (шелк), где купить, как наносить рисунок и с чего лучше начать. История батика. Подготовка к нанесению. (Ссылка на видео)
Искусство ручной росписи различных тканей называется батик (batik). Это индонезийское слово образовано от ba – «хлопчатобумажная ткань» и tik – «точка» или «капля».
Первоначально батиком называлась особая технология окрашивания и украшения ткани, впервые примененная на острове Ява. Традиционное искусство яванского батика - это не просто роспись по ткани, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега. Батики до сих пор используются населением Индонезии для повседневной и праздничной одежды.
Еще до производства первых тканей малайцы наносили на предметы, в частности на кору, снятую с дерева, узоры с помощью расплавленного воска диких пчел, а затем окрашивали оставшиеся места растительными красителями.
Характерной особенностью батика является нанесение специального резерва - состава, который препятствует проникновению краски в ткань. Резервом обычно обводят контуры рисунка.
Наиболее популярными техниками ручной росписи являются:
· холодный,
· горячий,
· узелковый батик.
Эти техники отличаются по способу нанесения красителей на ткань.
Горячий батик. С глубокой древности для украшения и росписи по ткани применялось окрашивание ткани с использованием различных резервирующих средств, таких как смесь парафина, воска, канифоли или смолы.
Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде.
Для традиционного горячего батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом - чантингом (тьянтингом). Он представляет собой маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной или бамбуковой ручке и позволяет наносить сложнейший узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в разные цвета.
В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска на батик. Резерв можно наносить при помощи кистей или просто, капая его на ткань.
Холодный батик. В начале ХХ века в России изобрели резервирующий состав, не требующий нагревания. Это сделало нашу страну родиной «холодного батика».
При холодном батике используется холодный резерв, красителем заполняется только пространство внутри резервной линии, благодаря чему рисунок приобретает графическую четкость. Резерв после окрашивания удалять не обязательно.
В технике холодного батика, в отличие от горячего, используется в основном натуральный шелк, но первые опыты можно делать и на тонкой хлопчатобумажной ткани.
Для росписи в технике узелкового батика ткань завязывается особыми узлами, а затем окунается в краситель (горячий или холодный). После того, как ткань окрасилась, на месте узелков получаются причудливые разводы.
Это наиболее древний и простой способ окрашивания ткани, доступный всем. Ткань перевязывают веревкой и плотно обматывают те места, где должны быть полосы, а затем опускают в краску. Так же можно использовать прищепки и зажимы, или же завязывать ткань узелками. Внутрь узелков можно помещать мелкие предметы - пуговицы или камешки, чтобы получить новый, интересный узор. После окраски эти места остаются непрокрашенными. В зависимости от способа завязывания можно получить узор из кругов, окружностей, вертикальных или горизонтальных полос и их сочетаний.
Материалы и инструменты для росписи ткани. Для росписи подходят практически все разновидности шелковых тканей: крепдешин, креп-сатин, шифон, органза, фай и т. п. Главное — чтобы это был натуральный шелк.
Роспись по шелку делают специальными красками для ткани, необходим контурный состав (резерв), а также аппликатор для красок. Также вам могут понадобиться вспомогательные инструменты: рама для ткани или пяльцы, булавки или кнопки, мягкий карандаш, кисти из натурального ворса, пипетки, палитра, т. п
Возможности батика неограниченны. Можно сделать занавеску, картину, панно, расписать шелковую блузку или ее деталь.
4. Практическая работа
Вводный инструктаж:
Тема практической работы: Подбор тканей и красителей. Техника росписи ткани.
Оборудование и материалы: пяльцы, ткань, краски, резерв, булавки, кисть.
Во время практической работы мы должны расписать ткань в технике «Гутта». Она была разработана в начале прошлого столетия русскими художниками, работавшими в росписи по шелку. Техника с применением контурного состава, гарантирует успех даже начинающим.
Этапы работы в технике «Гутта»:
1. Выстиранный шелк, просушенный, и хорошо отутюженный натяните на пяльцы.
2. Закрепите эскиз под тканью, с помощью одностержневых булавок.
3. Обведите рисунок простым карандашом. Линии должны быть неяркими, так как они будут видны под прозрачным контурным составом. Для нанесения на ткань контура рисунка применили специальные резервирующие составы разных цветов.
4. Обведите карандашный рисунок резервирующим составом, здесь тоже очень важно помнить, что все линии должны быть замкнутыми.
5. После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть.
6. Затем увлажняется ткань, сверху вниз, постепенно. Следим за тем, чтобы ткань была увлажнена равномерно. Начинаем накладывать краску сверху вниз с более светлых тонов. Если, несмотря на все меры предосторожности, появятся подтеки, то на светлой краске их удалить легче, чем на темной. А затем соседний участок можно закрасить более темным цветом.
При нанесении краски нужно поддерживать постоянное увлажнение ткани.
При работе соблюдать правила техники безопасности.
Техника безопасности
1. Натягивай ткань на пяльцы осторожно.
2. Прикреплять эскиз с рисунком к ткани булавками, осторожно. Ни в коем случае не бери булавки в рот. Не пользуйся ржавыми булавками, кнопками, гвоздями.
3. Не подноси емкость с резервирующим составом к открытому огню, плитке или утюгу.
4. Храни готовый резерв в закрытой посуде, стеклянных или пластиковых пузырьках.
5. Набирай краситель в палитру при помощи пипетки, а резервирующий состав в стеклянную трубочку при помощи резиновой груши.
6. Аккуратно нужно работать с утюгом при выпаривании воска с изделия и с плиткой во время работы в технике горячего батика.
Текущий инструктаж:
- проверка правильности выполнения работы;
- проверка соблюдения правил техники безопасности;
- объявление об окончании работы.
Заключительный инструктаж:
На данной практической работе мы научились расписывать ткань, используя технику росписи «Гутта».
5. Закрепление новых знаний и умений учащихся
1. Какие материалы и инструменты необходимы для техники "Батик”?
2. Назовите основные правила работы с "Батиком”
3. Расскажите о правилах безопасной работы с батиком.
4. Какие виды росписи Вы знаете
Домашнее задание:
§ 34. Доклад «Способы росписи ткани»
26.03. 2020
6 класс ИЗО.
Тема: Пейзаж- большой мир.
пейзаж- большой мир
Урок ИЗО, 6 класс, 4 четверть...
Ребята, на прошлых уроках мы с вами говорили о видах изобразительного искусства. Давайте вспомним виды изобразительного искусства:
(живопись, графика, , скульптура,
Жанры изобразительного искусства:
Пейзаж ,портрет ,натюрморт ,животные- анималистический жанр, исторический или бытовой жанр)Все произведения изобразительного искусства принято делить на жанры- это как -бы отдельные стороны бытия. Произнося название жанров, мы понимаем ,каков будет предмет изображения.В живописи и графике можно встретить все разнообразие жанров ,а в основе работы скульптура-изображение человека, а детали природы или предметы изображаются как сопутствующие.
В очаровании русского пейзажа
Есть подлинная радость, но она
Открыта не для каждого и даже
Не каждому художнику видна.
С утра обремененная работой
Трудом лесов, заботами полей,
Природа смотрит как бы с неохотой
На нас неочарованных людей…
Вот так поэт Н.Заболоцкий в стихотворении “Вечер на Оке” задал
В стихотворении говорится о лесах, полях. Здесь слово “пейзаж” употребляется и рассматривается, как природа, потому что если в первой строчке заменить слово “Пейзаж” на слово “Природу”, то получится тоже хорошо, смысл не теряется.
В очаровании русской природы
Есть подлинная радость… и т.д
Природа –это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством ,заложенным в ней ,помогает пейзаж
Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.
Исходя из всего этого мы можем сказать ,что пейзаж -это большой мир и сегодня на уроке
мы должны расширить знания о пейзаже, как жанре изобразительного искусства,познакомить ся с видами пейзажного жанра и научиться рисовать пейзаж карандашом..
4.Изучение нового материала.
(книга с. 148
- Как самостоятельный жанр в европейском искусстве пейзажная живопись сложилась не сразу в 16-17 вв.Но первое упоминание о пейзажной живописи появилось в 6-м веке, в Древнем Китае. Поначалу пейзаж был фоном для портретов или для исторических сцен.
Китайский художник писал природу не для украшения комнат и не для иллюстрации текстов – его цель состояла в том, чтобы вызвать глубокие размышления. Картины на шелковых свитках хранились в драгоценных шкатулках и извлекались оттуда для того, чтобы неторопливо погрузиться в созерцание так же, как открывают поэтический сборник, чтобы погрузиться в чтение стихов.
Эта зимняя ночь тишиной донимает меня.
Лишь в часах водяных разбиваются капли, звеня.
Побелела трава – на траве как на мне седина.
И сквозь голые ветки печальная светит луна.
Автор этих строк – известный китайский художник и поэт – Ван – Вэй.
Горы, вода, деревья и цветы были для китайских художников духовными символами. Они старательно их изучали и овладевали умениями изображать их с тем же совершенством, как и писать иероглифы.
Учитель - Ребята, кто может назвать русских художников -пейзажистов?
Верно, это художники- А. К. Саврасов, И.И.Шишкин, И.И.Левитан, А.И. Куинджи – их картины природы содержательны и поэтичны.
- Есть мнение, что «человек стал человеком потому, что увидел глубину лазурного неба, мерцание звезд, розовый разлив вечерней зари, прозрачную дымку степных просторов», давайте остановимся и мы в изумлении перед красотой и попытаемся раскрыть секреты на пути к изображению пейзажа.
Пейзажные жанры:
Учитель. пейзаж бывает очень разнообразен:
1. Сельский. Пейзаж считается сельским, если на нем изображены горы, поля, деревни с людьми.
2. Городской. В городском пейзаже показана жизнь города с его архитектурными элементами.
3. Морской. В морском пейзаже вода – основной элемент композиции, ее присутствие создает особую чарующую атмосферу. Художники маринисты.
4.Панорамный. В панорамном пейзаже мы наблюдаем вид, открывающийся вдаль.
5. Пейзаж с изображением неба. А здесь основной предмет изображения – небо.
6. Пейзаж с изображением повседневной жизни. В таких пейзажах мы сможем понаблюдать за повседневной жизнью людей в согласии с природой.
7. Пейзаж с изображением животных. В пейзажах с изображением животных мы увидим естественную среду обитания их определенных видов.
8. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.
9. В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека – создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций.
А по характеру пейзаж может быть историческим, героическим, фантастическим, лирическим, эпическим.
5.Практическая часть.
Учитель : Сегодня на уроке мы будем писать Сельский пейзаж в технике графика.
Графика – это прежде всего рисунок, основанный на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным карандаш, уголь, и различные ручки, традиционные тушь и перо ( или палочка и кисть). Графика от греческого «пишу , черчу ,рисую». Работать мы будем карандашом.
Учитель. Для того чтобы грамотно написать картину необходимо располагать знаниями о перспективе..
Перспектива –– это сокращение размеров
предмета по мере его удаления, т.е., образно говоря – это взгляд в даль.
Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на дальний и ближний планы.
Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности.
Точка схода -все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке.
Угловая перспектива -Объекты расположены под углом к плоскости –угловое положение. Все параллельные линии будут сходиться в две точки схода, расположенные на линии горизонта справа и слева.
Линия горизонта-может быть низкой ,средней и высокой.
Воздушная перспектива )-изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета ,очертаний и степени освещённости, возникающее по мере удаления натуры от глаз.
.Все ближние предметы изображаются детально, дальние –обобщённо.
Порядок выполнения работы:
1.Укажем линию горизонта. Легкими линиями укажем расположение летнего домика в виде прямоугольника. Нарисуем границу травы, наметим ствол дерева, нижнюю границу кроны.
2.Нарисуем окно и дверь ,а также углы крыши.
3.Легкими линиями добавляем основные детали, определяющие характер летнего домика. Стираем ненужные дополнительные линии .Намечаем строение дерева, сужая более мелкие ветки, которые растут вне ствола.
4.Добавляем определенности деревьям и листве. Карандашом добавляем больше веток. Обозначаем основную форму листвы дерева кустов вдоль домика.
5.Прорисуем деревья. Заштрихуем крону. Передаем листву короткими и длинными штрихами, держа карандаш параллельно поверхности бумаги. В этой же технике выполняются и кусты.
6.Заштрихуем летний домик и листву. Обратим внимание ,что летний домик темнее с левой стороны, потому что она находится в тени.
д/з. записать основные понятия, сделать рисунок.