𝑾: Dạo này anh đang quay "The Remarried Empress", bộ phim sẽ được ra mắt trên Disney+. Tình hình như thế nào rồi?

𝑱: Trong lúc quay "The Remarried Empress" tôi còn xen kẽ tham dự lễ trao giải và quay chụp quảng cáo. Tâm trạng và thể trạng của tôi thì lúc nào cũng gần như vậy thôi. Tôi vốn thích chính quá trình được làm việc cùng đồng nghiệp. Đó là niềm hạnh phúc đi kèm với áp lực.

𝑾: Anh đang trải qua những ngày tháng trong vai Hoàng đế đấy nhỉ. Tên nhân vật cũng hơi khó nhớ, “Sovieshu”. Có thể bật mí một chút về "The Remarried Empress" không?

𝑱: Tôi đã có khoảng một tháng quay ở nước ngoài. Hiện tại thì đang tiếp tục quay trong nước. Vẫn chưa thể nói cụ thể, nhưng cả bối cảnh tác phẩm lẫn nhân vật mà tôi đảm nhận đều khác biệt so với các vai diễn trước đây, nên tôi nghĩ mình có thể mang đến cho khán giả một loại “dopamine mới mẻ” theo nhiều cách khác nhau.

𝑾: “Best Performance” của <W> là một dự án hoành tráng, cả về quy mô chụp ảnh lẫn dàn nhân vật tham gia. "The Trauma Code: Heroes on Call" cũng là điểm khởi đầu của dự án này theo nhiều nghĩa. Đây là series đầu tiên của Netflix mở màn cho năm 2025, và ngay sau khi phát sóng đã nhận được phản ứng bùng nổ. Anh còn nhớ lần đầu tiên xem bản hoàn chỉnh không?

𝑱: Diễn viên chúng tôi thường được xem trước khi tác phẩm ra mắt, vì phải tham gia vào hoạt động quảng bá. Tôi đã xem ở nhà, và nhớ rằng mình cảm thấy nhẹ nhõm khi những phần đã lo lắng trong quá trình chuẩn bị cuối cùng lại được thể hiện tốt trên màn ảnh. Tôi nghĩ mình đã xem liền một mạch khoảng 4 tập đầu tiên.

𝑾: Để vào vai bác sĩ phẫu thuật Baek Kang Hyuk, người phát huy năng lực gần như siêu phàm ngay cả trong tình huống khẩn cấp, anh đã phải chuẩn bị gì về thể chất và tinh thần?

𝑱: Bản gốc vốn đã có nhiều yếu tố giả tưởng. Nền tảng là y khoa, nhưng nhìn kỹ thì thực chất là một câu chuyện siêu anh hùng. Trong phim, Baek Kang Hyuk thể hiện những hành động gần như bất khả thi ngoài đời thực, nên tôi đã suy nghĩ rất nhiều về cách làm sao để khiến những yếu tố đó trở nên thuyết phục. Tôi đã trải qua quá trình nghiên cứu và thảo luận căng thẳng.

𝑾: Tôi nghe nói anh đã dành cả ngày để cùng các diễn viên khác học tập, trao đổi một cách thoải mái. Trong phim, Choo Young Woo vào vai Yang Jae Won, học trò đầu tiên của khoa ngoại chấn thương, được Baek Kang Hyuk đặt biệt danh là “hậu môn”; Ha Young vào vai y tá Jeon Jang Mi đầy gan dạ; và Jung Jae Kwang vào vai bác sĩ nội trú gây mê Park Kyung Won, mang đến cảm giác vững vàng, chín chắn. Tất cả đều để lại ấn tượng rõ nét.

𝑱: Jae Kwang thì đã có kinh nghiệm diễn xuất tương đối, còn Young Woo và Ha Young thì ít hơn. Nhưng cả ba đều có thái độ học tập vô cùng tích cực. Dù chắc hẳn cả 3 đã chuẩn bị nhiều trước khi đến hiện trường, khi đạo diễn hay các tiền bối đưa ra cách lý giải một cảnh nào đó khác đi, các em vẫn không hề e ngại mà hấp thụ lấy như bọt biển. Tôi thấy điều đó thật đáng quý, và chính vì vậy nên những buổi cùng nhau học tập càng thêm ý nghĩa. Trong suốt quá trình quay, các em ấy thực sự cứ liên tục tiếp thu mọi điều, nên tôi có cảm giác họ cũng đang trưởng thành song song với mạch phim. Tôi mới là người thấy biết ơn nhiều hơn.

𝑾: Có vẻ mối quan hệ giữa anh Ju Ji Hoon và đạo diễn Lee Do Yoon rất đặc biệt. Có lẽ kỷ niệm từ bộ phim "Confession" đã để lại nhiều ấn tượng đẹp? Hai người hợp nhau ở điểm nào vậy?

𝑱: Chúng tôi là những người đồng hành trong điện ảnh trong hơn 10 năm. À, tất nhiên "The Trauma Code: Heroes on Call" không phải phim điện ảnh mà là một series (cười). Đạo diễn Lee Do Yoon có cách nhìn nhận vấn đề khá giống tôi. Và anh ấy có khả năng tuyệt vời trong việc nắm bắt chính xác cảm xúc mà một cảnh quay cần truyền tải.

Chúng tôi từng hợp tác trong những dự án rồi cuối cùng không thể hoàn thành, cũng đã cùng nhau trải qua những thăng trầm chưa từng được biết đến rộng rãi. Chính vì vậy, được cùng nhau mỉm cười nhờ "The Trauma Code: Heroes on Call" khiến tôi càng hạnh phúc hơn. Gần đây, tại "Blue Dragon Series Awards", tôi thấy giải thưởng dành cho tác phẩm còn khiến mình vui hơn cả giải cá nhân. Khán giả khi xem thì thấy Baek Kang Hyuk nổi bật và dành nhiều tình cảm cho tôi, nhưng những người trong ngành thì hiểu rõ. "The Trauma Code: Heroes on Call" là tác phẩm mà đạo diễn Lee Do Yoon đã dồn cả linh hồn vào. Vì vậy, khi bộ phim nhận giải tác phẩm, tôi thật sự hạnh phúc, như thể nỗ lực ấy của anh ấy đã được đền đáp xứng đáng.

𝑾: Trong các buổi phỏng vấn, hẳn anh thường được hỏi về những tác phẩm được xem như “bước ngoặt” trong sự nghiệp. Câu hỏi này có thể trùng hoặc khác với khái niệm đó, nhưng điều tôi luôn tò mò là: Khi nào Ju Ji Hoon bắt đầu cảm nhận được “niềm vui diễn xuất”? Tôi nhớ anh từng nói khi mới debut thì thường bị đạo diễn mắng trong lúc quay phim. Vậy có tác phẩm nào đã mang đến cho anh cảm giác như biến một dấu hỏi thành dấu chấm than không?

𝑱: Lúc mới vào nghề, thật ra chỉ riêng việc hoàn thành những gì được giao đã quá sức rồi, nên thay vì thấy vui, tôi thường bị đè nặng bởi áp lực “phải làm được”. Thời kỳ đó, các nhân vật tôi đảm nhận chủ yếu mang tính dẫn dắt câu chuyện và phô bày sức hút ngoại hình. Nhưng bắt đầu từ "Confession", tôi có cơ hội thể hiện cảm xúc đa tầng phức tạp hơn. Đó là tác phẩm đã giúp tôi mở rộng quang phổ diễn xuất. Tôi nghĩ cũng từ thời điểm đó, tôi mới thực sự bắt đầu cảm thấy niềm vui trong việc khám phá và đào sâu nhân vật.

𝑾: Ngoài niềm vui khi được làm việc trong bầu không khí hợp tác với những người tốt, anh đã bao giờ cảm nhận được niềm vui vì có ai đó giúp anh khám phá ra một khía cạnh của bản thân mà chính anh cũng chưa từng biết đến chưa?

𝑱: Tất nhiên rồi. Khi làm việc với những tiền bối giỏi, tôi luôn phát hiện ra một phiên bản mới của chính mình mà ngay cả tôi cũng chưa từng biết. Khi xem lại màn hình monitor, tôi bị buộc phải đối diện với những hình ảnh của mình mà không hề nghĩ tới trước đó. Những lúc như vậy, tôi thực sự cảm thấy hạnh phúc. May mắn là trong cuộc đời tôi có rất nhiều tiền bối đã giúp tôi trải nghiệm điều đó, không chỉ là các diễn viên tiền bối, mà còn cả các đạo diễn nữa.

𝑾: Tôi rất thích bộ phim "Asura". Đó là một bộ phim tràn đầy năng lượng. Và tôi cũng rất thích Ju Ji Hoon trong "Asura". Trong quá trình quay bộ phim đó, tôi nghe nói anh từng đặt một câu hỏi cho tiền bối Hwang Jung Min. Giờ tôi muốn hỏi lại chính anh: Anh cảm thấy thế nào nếu diễn xuất của hậu bối chưa đạt?

𝑱: Hồi đó, câu trả lời mà anh Jung Min đưa cho tôi, tôi thấy rất hay, rất chính xác và là một thái độ đúng đắn. Anh ấy đã nói với tôi thế này: “Không ai có thể hoàn hảo. Nếu một hậu bối còn thiếu sót và non trẻ, giả sử mới chỉ đạt tầm 70 điểm thôi nhưng đang nỗ lực hết sức, thì chúng ta phải sẵn sàng giúp đỡ, bởi vì chúng ta là đồng nghiệp. Nhưng nếu cậu ấy vẫn chỉ ở mức 70 điểm mà lại chẳng hề cố gắng, thì cần phải nói thẳng ra, thậm chí là mắng cho tỉnh.” Tôi nghĩ đó là câu trả lời đúng nhất.

𝑾: Trong một buổi phỏng vấn, anh từng nói: “Trong văn hóa đại chúng và nghệ thuật, có thể không có đáp án đúng tuyệt đối, nhưng chắc chắn có những điều sai.” Và anh cũng chia sẻ rằng mình luôn cố gắng “đọc hiểu thời đại để không mắc sai lầm.” Vậy những điều mà anh cho là “sai” là gì?

𝑱: Trước hết, khái niệm “sai” có thể bao hàm nhiều ý nghĩa, nhưng để lấy một ví dụ dễ diễn đạt bằng lời thì thế này: Nếu một tác phẩm có quá trình “tiền sản xuất” chính thức, nhưng trong khoảng thời gian chuẩn bị đó lại không nỗ lực hết sức. Đơn giản thôi, bởi vì đó là không làm tròn phần việc của mỗi người. Ngoài ra, tôi cũng cho rằng điều cơ bản nhất là phải nắm rõ được ý đồ ban đầu trong quá trình lên kế hoạch tác phẩm, rồi sau đó mới tiến hành diễn giải. Nếu một diễn viên chỉ vì muốn “thử làm theo cách của mình” mà đưa ra cách lý giải đi chệch khỏi ý đồ cốt lõi đó… thì tác phẩm không thể vì thế mà thay đổi được. Tôi tin rằng chỉ khi đọc hiểu đúng tinh thần cốt lõi của tác phẩm thì chúng ta mới không mắc sai lầm.

𝑾: Những nỗ lực để “đọc hiểu thời đại” mà anh nói đến bao gồm những gì?

𝑱: Nỗ lực thì… vì là diễn viên nên cơ bản tôi vốn thích quan sát con người. Tôi vẫn thường quan sát kỹ mọi người ở chợ hay những nơi công cộng khác. Thỉnh thoảng cũng có những cuộc trò chuyện ngắn khi tình cờ đi ngang qua. May mắn là công việc của tôi luôn tạo cơ hội được trò chuyện với cả những người lớn tuổi lẫn những người trẻ hơn rất nhiều. Chính từ đó, một cách tự nhiên tôi có thể cảm nhận và nắm bắt được nhiều điều về thời đại.

𝑾: Khi đưa ra lựa chọn, anh thường tham khảo ý kiến xung quanh hay tin vào phán đoán của bản thân hơn?

𝑱: Trước tiên, tôi sẽ nhìn thật kỹ vào lòng mình, sau đó mới hỏi ý kiến mọi người xung quanh. Vì tôi không thể nào hoàn hảo được.

𝑾: Khi kinh nghiệm và thâm niên ngày càng nhiều, anh sẽ biết thêm nhiều điều, cũng dần biết cách nắm bắt hoàn cảnh. Nhưng có bao giờ vì “tầm nhìn” rộng hơn mà lại khiến anh cảm thấy hơi bất tiện hay nuối tiếc không?

𝑱: Ngày trước tôi bận lo cho bản thân (cười). Còn bây giờ, khi kinh nghiệm dày dặn hơn thì đúng là nhìn thấy được nhiều thứ hơn. Kiểu như radar tự nhiên mở rộng ra, có thể nắm bắt tình hình hiện trường, trạng thái của đồng nghiệp, bầu không khí xung quanh. Tất nhiên điều đó có rất nhiều điểm tốt, vì đó cũng là quá trình nâng cao sự thấu hiểu đối với công việc mình làm. Nhưng chẳng hạn, có những lúc tôi chỉ muốn toàn tâm nhập vai vào một cảnh, vậy mà bỗng nhận ra những tín hiệu như “nếu cứ thế này thì đoạn này sẽ gặp trục trặc.” Khi ấy lòng tôi nặng nề lắm. Không phải lúc nào tôi cũng bộc lộ ra ngoài hay trực tiếp can thiệp vào tình huống. Tôi thường chọn cách giữ đúng vị trí được giao và làm trọn phần việc của mình. Nhưng bên trong thì tôi tiếp nhận những tín hiệu ấy rất nhạy, rồi cố gắng phản ánh chúng vào lựa chọn tiếp theo hoặc vào diễn xuất sau này.

𝑾: Anh rất khôn ngoan. Tôi đã thấy khá nhiều nam diễn viên ở độ tuổi chỉ vừa lo xong việc cho bản thân nói rằng họ “mong đợi tuổi 40.” Có lẽ vì kỳ vọng rằng khi đến tuổi đó, diễn xuất sẽ trở nên chín muồi hơn. Vậy hình mẫu đàn ông mà Ju Ji Hoon từng cho là ngầu khi ở tuổi 20 là gì?

𝑱: Là Jung Woo Sung. Từ đó đến giờ tôi vẫn giữ nguyên suy nghĩ ấy. Với tôi, một người tử tế, một người có phong thái lịch thiệp mới là người mạnh mẽ nhất. Ở khía cạnh đó, anh Woo Sung chính là người ngầu nhất.

𝑾: Việc anh thích con người là do bẩm sinh hay do ảnh hưởng từ việc lớn lên trong một gia đình đông thành viên?

𝑱: Có lẽ là cả hai. Vừa là do tính cách bẩm sinh, vừa là do tôi lớn lên trong một gia đình đông đúc, nhộn nhịp. Hơn nữa, tôi trưởng thành trong thời đại mà lũ bạn trong xóm ngày nào cũng tụ tập, cùng nhau chơi đùa ngoài trời, nên tôi nghĩ mình đã quen thuộc với bầu không khí đó rồi.

𝑾: Khi nhắc đến “tuổi thơ”, những hình ảnh nào hiện lên trong ký ức anh?

𝑱: Tôi hầu như chỉ dành thời gian để đọc sách. Lúc chúng tôi còn nhỏ thì chưa có máy tính… nên ký ức còn đọng lại nhiều nhất là việc đọc những cuốn sách mà bố tôi có ở nhà.

𝑾: Anh có thể giới thiệu một cuốn sách mà mình đặc biệt yêu thích không?

𝑱: Tôi từng đọc rất nhiều, nhưng từ khoảng 5–6 năm trước thì vì phải đọc kịch bản và xem nhiều phim nên trở nên xa cách với sách hơn. Hiện tại tôi đọc kịch bản nhiều hơn hẳn. Vốn dĩ tôi đọc sách không hề chọn lọc, nhưng nhìn chung tôi thích sự hấp dẫn về mặt cảm xúc của văn học Nhật Bản.

𝑾: Những năm 90 có rất nhiều poster và bromide. Anh có từng dán poster phim hay ảnh của ai đó lên tường phòng mình không?

𝑱: Tôi thì nhớ đến "Beat", The East is Red", "A Chinese Ghost Story" và hầu như tất cả các phim của Châu Tinh Trì.

𝑾: Anh còn nhớ bộ phim đầu tiên mình xem ở rạp không?

𝑱: Thunderbolt!

𝑾: Ju Ji Hoon, người lần đầu đến với điện ảnh qua "Thunderbolt", lớn lên cùng "Beat" và phim của Châu Tinh Trì, rồi debut với "Goong", giờ đây đã trở thành Baek Kang Hyuk. Trải qua gần 20 năm làm diễn viên, bài học lớn nhất mà anh học được cho đến nay là gì?

𝑱: Tôi cũng từng nói vài lần rồi, đó là khi bước qua tuổi 40, cảm giác như… chơi game ở chế độ hardcore vậy. Ở độ tuổi 20, bạn có thể vào vai một người ở độ tuổi 30, và ở độ tuổi 30, bạn có thể vào vai một người ở độ tuổi 20 hoặc 30, và nếu được trang điểm, bạn thậm chí có thể vào vai một người ở độ tuổi 40. Nhưng từ giờ trở đi, mỗi năm trôi qua thì vai diễn mình có thể đảm nhận sẽ bị giới hạn dần. Sau 10 nữa thì sẽ lại là một trải nghiệm hoàn toàn khác. Thế nên tôi chỉ nghĩ thế này: “Hãy sống trọn từng ngày.” Không hẳn là bài học, mà gần đây tôi thường tự nhắc mình như vậy: “Hãy sống trọn vẹn mỗi ngày.”

Nền tảng là phim y khoa, nhưng khi nhìn kỹ thì lại mang màu sắc anh hùng. Ở điểm khởi đầu của năm nay, Nhân vật Baek Kang Hyuk, người đã dẫn dắt bộ phim đình đám "The Trauma Code: Heroes On Call" đầu mùa năm nay, đã được khai thác từ những phân tích sắc sảo của Ju Ji Hoon.

“Diễn viên về cơ bản phải nắm rõ ý đồ cốt lõi của tác phẩm, rồi sau đó mới diễn giải. Nếu thử một cách diễn giải đi chệch khỏi ý đồ cốt lõi đó… thì, điều đó không phải là thứ có thể thay đổi chỉ vì diễn viên ‘muốn thử như vậy’.” 

🔘 https://www.wkorea.com/?p=395623