Во второй половине XIX века во французской живописи сложилось направление, названное художественной критикой «Импрессионизм» (от французского слова impression – впечатление).
Художники этого направления стремились передать в своих произведениях мимолетные впечатления от реально существующего мира, пользуясь художественными средствами, создавая иллюзию света и воздуха, используя широкие мазки и цвет во всей его чистоте. Импрессионисты перестали делить предметы на главные и второстепенные. Отныне на картинах появились стога сена, куст сирени, движение толпы, городские здания. У истоков создания этого направления стояли французские художники К.Моне, К. Писсарро, Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дега.
Это направление в живописи перешло и в музыку. Яркими представителями этого направления являются французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель.
Ведущим представителем весьма модного в то время течения стал французский композитор Клод Дебюсси, творческое наследие которого изобилует основанными на игре светотени уникальными произведениями, которые гениальный маэстро искусно наполнял кружевными гармониями и прозрачным колоритом. В число таких уникальных сочинений входит композиция «Празднества», включённая автором в симфонический цикл под общим названием «Ноктюрны».
В последнем десятилетии девятнадцатого века во французском искусстве стало выявляться значительное преображение. В литературе выделяется творчество Эмиля Золя, Жюля Ренара, Анатоля Франса, Эдмона Ростана, Жюля Верна – писателей, которые в своих произведениях разоблачали буржуазные нравы и критиковали социальные порядки. Живопись в этот период обращает на себя внимание работами таких художников-импрессионистов, как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген и Анри Руссо. Необходимо отметить, что всё новаторство того периода в искусстве оказало весомое влияние на творчество композитора Клода Дюбюсси и отразилось в его сочинениях.
Именно в эти годы он начал писать свою единственную оперу «Пеллеас и Мелизанда», сочинил свой знаменитый «Лунный свет», два вокальных цикла («Галантные празднества» и «Лирические прозы»), симфоническую поэму «Послеполуденный отдых фавна», а также несколько инструментальных произведений, среди которых струнный квартет и сюита «Для фортепиано».
Творческая фантазия композитора, который мог легко воспламеняться и также легко разочаровываться, наводила его на множество идей. Работая над одним произведением, он мог, не завершив его, приступить к созданию другого, как, например, было с выдающимся циклом «Ноктюрны», история сочинения которого была весьма продолжительной. Так, в сентябре 1894 года Дебюсси в письменном послании сообщил известному бельгийскому скрипачу Эжену Изаи, что приступил к работе над своеобразной сюитой для скрипки под общим названием «Ноктюрны», состоящей из трех произведений. Однако, как часто бывало у композитора, он начал сочинять эти композиции, но в скором времени забросил.
Прошло два года и видимо Изаи, который был большим поклонником композитора, настойчиво напомнил Клоду о его обещании порадовать скрипача новыми произведениями. Работу над «Ноктюрнами», каждый из которых имел своё название: «Облака», «Празднества» и « Сирены», Дебюсси возобновил в начале 1897 года, а завершил в конце 1899 года, но в процессе сочинения из произведений для солирующей скрипки, как было задумано изначально, композиции превратились в небольшие произведения для симфонического оркестра. Обобщающее название «Ноктюрны» этим трём пьесам композитор дал, восхищаясь творчеством любимого американского художника Джеймса Уистлера , в том числе его изумительными пейзажами с одноимёнными названиями. К каждой пьесе Дебюсси написал предисловие, в котором охарактеризовал, что именно он хотел в ней отобразить.
Сюита «Ноктюрны». Ноктюрн в переводе означает «ночная музыка». А у Дебюсси название «Ноктюрны» имеет чисто «декоративный» смысл: «Речь идет не о привычной форме ноктюрна, но обо всем том, что это слово содержит, от впечатлений до особых световых ощущений»
Дебюсси создает эту сюиту в 1897-1899 гг. Толчком к их созданию послужили собственные впечатления композитора от современного Парижа.
В сюите три части: «Облака», «Празднества», «Сирены». Каждая из этих частей имеет свою программу, предисловие композитора.
В предисловии к пьесе «Празднества» композитор пишет: «Празднества» - это движение, пляшущий ритм атмосферы с взрывами внезапного света, это также эпизод шествия… проходящего сквозь праздник и сливающегося с ним, но фон остается все время – это праздник… это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма».
«Празднества» - вторая пьеса из цикла «Ноктюрны» Клода Дебюсси, так же как и остальные композиции данной сюиты имеет свою программу, в которой автор свою музыку определил, как неожиданные взрывы света в атмосфере, наполненной танцующим ритмом. При этом композитор уточняет, что всеобщего ликующего настроения не может нарушить даже шествие, эпизодически появляющееся на празднике. Действительно, данная яркая картинность словесного предисловия находит отражение в колоритности «Празднеств». Живописная, воздушная и полная света стремительная музыка ярко иллюстрирует не только картину весёлого народного гуляния и вторгающегося в него торжественного шествия, но и окружающую природу. Применение ярких оркестровых красок, затейливых гармоний и игра инструментальными тембрами оркестра – всё это говорит о мастерстве композитора и его удивительном симфоническом даре.
Домашнее задание:
Письменно ответить на вопросы теста Тесты для 7 класса (Фото с ответами отправлять в Сетевой город или по телефону в Контакты )
Доделать все ДЗ с прошлых уроков 7 класс (ДЗ в Сетевом городе)