Наряду с оперой, балетный спектакль является одним из самых сложных видов музыкально-театрального искусства. Само слово «Балет» происходит от итальянского «ballo» - «танцую».
Балет — музыкально-драматическое произведение, действие в котором передается средствами танца и пантомимы. Они выполняют роль, аналогичную пению в опере. И в опере и в балете большое значение имеет звучание симфонического оркестра: музыка связывает все элементы драмы воедино и, выявляя сложные внутренние взаимоотношения действующих лиц, выражает главную идею произведения.
Назвать точную дату и «родителей» балета невозможно. Он – дитя многих европейских культур, а его предки – народные танцы, игры, обряды, торжественные шествия и балы.
Своеобразной точкой отсчёта в истории балета можно назвать эпоху Возрождения. Примерно в XIV-XV вв. в Италии танцы стали подразделять на две категории – бытовые (для развлечения, отдыха) и сценические.
Сценический танец постепенно становился всё более красивым, но и более сложным. Разнообразные «па» выстраивались в нём в причудливые сочетания, танцоры составляли красивые узоры из своих движений.
Читая программу балетного спектакля, зрители могут встретиться с такими французскими словами, как па-де-де (танец вдвоем), па-де-труа (танец втроем), гран-па (большой танец). Так называют отдельные номера балета. А красивым итальянским словом адажио, обозначающим темп движения музыки, в балете называют медленный лирический танец главных героев.
Многие балетные правила были разработаны при дворе французского короля Людовика XIV. Он сам очень любил танцевать и даже исполнял роли в балетных спектаклях. Однажды король приказал собрать воедино все танцевальные движения, отобрать самые красивые и записать их. И с тех пор, в знак уважения к вкладу французов в развитие балета, танцоры всего мира пользуются французскими словами для обозначения балетных движений.
Сегодня для исполнения сценического танца требуется специальная подготовка, а сам танец создаёт специальный мастер, создатель танца – балетмейстер. Иногда его ещё называют хореографом – от греческих слов хорео – «танец» и графо – «пишу». Ведь балетмейстеру часто приходится записывать танцевальные фигуры на бумаге, для того чтобы танцоры могли их разучить.
В балете различают два основных типа танца: классический и харáктерный.
Характерные танцы включают в себя движения, распространенные в народной и бытовой культуре.
Классический танец — более условный, богатый обратной символикой, его особенность и в том, что исполняется он на пуантах.
Важная роль в балетном спектакле отведена дирижёру. Он не просто управляет театральным оркестром. Его работа помогает воплотить замысел композитора, идеи балетмейстера-постановщика, подчеркнуть индивидуальность солистов и мастерство кордебалета в исполнении массовых сцен.
Так же как и другие музыкальные жанры, балет постоянно меняется, совершенствуется. Тот облик балетного спектакля, который существовал во времена Чайковского, дополняется новыми сценическими решениями, порой весьма неожиданными, смелыми и даже дерзкими.
Написать в тетрадь тему урока, все выделенные музыкальные термины
Написать в тетрадь названия знакомых вам балетов и их авторов, фамилии известных артистов и балетмейстеров.