Интервью Егора Черкасова с поэтом Др. Натали Биссо. Германия.

1.Натали, вы живёте в Германии уже много лет. Расскажите, как это повлияло на ваше поэтическое мышление и мировосприятие?

       Здравствуйте Егор! Я бесконечно рада нашему знакомству. Спасибо за приглашение к беседе. 

       Переезд и последующие годы жизни в Германии -  это мощный катализатор для моего, не только поэтического мышления, но и мировосприятия в целом. Это было настоящим испытанием. Во мне перевернулся весь мир, мои чувства были настолько  обострены, что я, после некоторой паузы в поэтическом творчестве, практически зафонтанировала стихами. Я по-новому взглянулa на окружающую реальность. Родной язык стал для меня ещё роднее, красивее, объёмнее. Живя между двумя культурами, я начала мыслить по новому. И конечно это отразилось на моём творчестве. Мышление на стыке разных культур и фольклоров проникло, волей или неволей, в стихи. Они стали другими, более углублёнными и более универсальными. Смена обстановки дала мне новый опыт. Видимо, окружающая среда, архитектура, природа, ритм жизни, изучение языка, практика коммуникации с местным населением и другие разительные перемены повлияли на меня столь ярко, что у меня не только расширился диапазон тем, но и заставил более бережно и осознанно относиться к родному языку. 

       У меня появилось чувство, что я задыхаюсь без русского языка и не cмогу без него обойтись в будущем. Я пишу на русском и пропагандирую его величие, красоту, его могущество, силу, несравненное богатство и разнообразие, его гибкость и огромный колоритный словарный запас. Красивее русского языка я не знаю. 

       Второй Ваш вопрос несколько проще: может ли поэзия быть универсальной и преодолевать культурные границы — или национальная идентичность неизбежно отражается в творчестве автора?

       Поэзия не только может быть универсальной и преодолевать культурные границы, она уже это делает.  Благодаря обращению поэтов к общечеловеческим темам, таким как любовь, поиск смысла жизни, страх смерти, искренние переживания, выраженные в стихах, понятны жителям любой страны, любой национальности.  Использование природных символов, музыкальность, ритм, выразительность слов в стихотворной форме служат универсальным  инструментом познания мира, объединяя культурные ценности разных стран.

       Есть, конечно, и препятствия. Это перевод стихов на другие языки и местный фольклор, и традиции, которые чужды или непонятны представителям другой культуры. В этом я убедилась лично и неоднократно. Например, когда я рассказываю смешные истории или шутки из русского фольклора, местные аборигены не понимают этого юмора. 

       Но стихи -  другое дело. Я прочувствовала это на своём собственном примере. Мои стихи переведены на 45 языков мира и опубликованы во многих странах. Их публикуют уже много лет в газетах, журналах, сборниках стихов и антологиях, в ежегодниках и словарях, их изучают институты лингвистики и учёные разных стран.

Полагаю, если бы они не были понятны разным народам, то их бы не издавали и не публиковали.

2.В России начинающие авторы могут рассчитывать на поддержку литературных союзов, ЛИТО, журналов и профильных институтов. Расскажите, какие возможности для профессионального развития существуют для молодых поэтов в Германии? Какие институты или сообщества помогают им расти и находить свою аудиторию?

       В Германии существует развитая система поддержки молодых авторов, предлагающая от мастер-классов до солидных грантов. Для поэтов открыты двери в литературные лаборатории, резиденции и фонды, многие из которых ориентированы исключительно на поддержку начинающих талантов.

       В Берлине есть ДОМ ПОЭЗИИ (Haus für Poesie), Федеральная академия культурного образования, там проводят встречи молодых авторов с признанными профессионалами,  семинары и публичные чтения, есть литературные премии, фестивали, встречи  с редакторами, переводчиками и организаторами по всей стране.

Есть Федеральное объединение молодых авторов и писателей (BVjA) (Bundesverband junger Autoren und Autorinnen e.V. (BVjA): Крупнейшая и единственная организация в Европе, ориентированная именно на начинающих писателей. Существуют профессиональные Союзы; Профильные сети для разных жанров.  Есть Объединение, защищающее интересы писателей, Литературные фонды, литературные дома, школы писательского мастерства, Академия письма и т.д.

Разумеется в каждом городе есть ещё и свои организации, клубы, литературные Объединения, в том числе на базе учебных заведений (университетов, академий).

Так что поддержка для молодых начинающих авторов существует. Единственно, как и везде, наверное, туда не всегда, и не так легко пробиться.

3.Вы активно участвуете в работе нескольких международных литературных организаций, включая Интернациональный союз писателей, Международную гильдию писателей (Германия) и МАПП (Литва). Расскажите, как эта деятельность отражается на вашем творчестве? Открывает ли она новые профессиональные возможности, даёт ли доступ к новым идеям или аудиториям?

       Да, я являюсь членом этих и других литературных организаций. Разумеется, появились новые возможности для роста моего творчества, новые идеи, знакомства с редакторами, издательствами, литературными агентами, и другие карьерные и творческие перспективы.  Правда, в моём случае препятствий больше, чем возможностей. В первую очередь, касаемо России, это визовые и пространственные барьеры, физические препятствия и другие сопровождающие сложности. Они резко сокращают и возможности, и перспективы. Поэтому всё сводится к дистанционным отношениям. С другими странами таких препятствий не возникает. И я с большим удовольствием откликаюсь на приглашения участия в творческих и культурных мероприятиях. 

       Активность сотрудничества то усиливается, то ослабевает, исходя из общих интересов.  Но приглашения к публикациям в книгах и журналах, участию в литературных мероприятиях, приглашения к выступлению на фестивалях я получаю регулярно и с удовольствием сотрудничаю. 

4.В международном литературном сообществе существуют необычные почётные титулы — например, «посол мира по литературе» или «координатор Всемирного движения поэзии». Объясните, пожалуйста, что они означают на практике и какой статус предоставляют автору? Насколько подобные звания ценятся в профессиональной среде и влияют ли они на карьеру писателя?

       Да, “Посол мира по литературе" - это почетный общественный титул, который присваивается выдающимся писателям, поэтам или деятелям культуры, проявившим себя в укреплении международных отношений, продвижении гуманистических ценностей и защите мира через свое творчество.

Это почетный статус. Он не даёт  официальных юридических привилегий, но предоставляет писателю представительские, организационные и культурные полномочия на международном уровне. Подобный статус служит мощным инструментом для привлечения новых читателей и укрепления доверия к автору, расширяет возможности автора в выступлениях на международных площадках. Это почётный и доверительный статус. 

       Я очень горжусь, что мне трижды было присвоено это почётное звание "ПОСOЛ МИРА во всем мире" (присвоено от  Life Academy Prodigy, США); "ПОСOЛ МИРА" от центральной государственной газеты "Дели националь"(Индия);

"ПОСOЛ МИРА  И ЧЕЛОВЕЧЕСТВА В ЛИТЕРАТУРЕ" от LIDO DELL'ANIMA AWARDS(Румыния); 

       Если говорить о координаторе Всемирного движения поэзии(это глобальная культурная сеть), то координатор выступает «мостом» между локальными авторами и глобальным поэтическим сообществом и занимается организацией событий, продвижением культуры, международными связями.

Ценится умеренно. Свидетельствует об активности и обширных связях, но не является гарантией литературных премий. Координаторство дает возможность тесно общаться с международными издателями, директорами фестивалей и влиятельными авторами. Это открывает двери и перспективы. Эта должность больше способствует развитию карьеры как литературного деятеля.  Но мне самой эта работа не знакома, в том плане, что я не занималась координацией.

5.Как вы видите основные тенденции развития современной поэзии? В последние годы появляются новые концепции — например, визуальная поэзия (которую связывают с именем филиппинского поэта Эпитасио Тонгохана) или теория биотекста (разработанная индийским поэтом Джернеилом Синх Анандом и иранским учёным Рогайе Фарси). Как вы оцениваете влияние таких идей на мировую поэзию? Сохраняют ли классические традиции (как, например, наследие Ахматовой и Пастернака) свою актуальность — или новые подходы полностью меняют правила игры?

        "Поэзия — это высший род искусства. Это музыка слов, способная выразить невыразимое, истина, облеченная в художественную форму." (В. Белинский)

       Визуальная поэзия — это поэзия, в которой слова или буквы располагаются таким образом, чтобы образовывать узор или изображение.

       Знаменитая фраза Сократа: «Я знаю, что ничего не знаю» очень актуальна, особенно в этом вопросе. Вот так и я -  я знаю, что в этом вопросе я ничего не знаю, мне не нравится такой вид поэзии. У меня не хватает терпения сидеть и тратить бесценное время на разгадывание этого, практически, кроссворда в картинках. Тут уж не до смысла. А я люблю смысловые стихи.

       Конфуций — древнекитайский мыслитель, сказал:

"Красота есть во всем, но не всем дано это видеть".

Я согласна с ним в полной мере. Мне не дано видеть красоты в визуальной поэзии. Но я не хочу умалять новаторства в открытии новых видов поэзии. 

       Хотя визуальные стихи писались греческим поэтом ещё в 3 веке. Русские поэты так же пробовали себя в визуальной поэзии ещё в 17-18 веках. А как на счёт знаменитой железобетонной поэмы «Танго с коровами» Василия Каменского (1914 год). Так что на счёт новаторства я бы воздержалась говорить. Для меня это только одна из разновидностей.  

       С филиппинским поэтом и художником Эпитасио Тонгохана я знакома заочно около 6-7 лет и тоже состою в сообществе Пентаси Б(Pentasi B World Friendship Poetry), основанного им.  Это международное движение поэтов и художников, созданного для укрепления мира и дружбы, преодоления культурных, языковых и рассовых барьеров через поэзию.

По просьбе Эпитасио Тонгохана я  даже посвятила одно из моих стихотворений  Pentasi B.

       Конечно, я поощряю и поддерживаю все литературные начинания, сообщества, движения, направленные на мир, дружбу, литературный обмен для развития литературы, искусства и культурной деятельности. Это, в принципе, миссия всех литературных организаций. В этом плане и мои личные цели, и цели нашей Ассоциации МЛАТТ/ILACT полностью совпадают.

Так что влияние таких идей на мировую поэзию я оцениваю положительно. Важнее, чтоб они приносили свои положительные результаты.

       С другой стороны,  ещё в 1940 году великая  Анна Ахматова в своём стихотворении «Мне ни к чему одические рати…» сказала:

"Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,..."

Так что, и этот вид поэзии ещё не освоен полностью.

       Всё это является разновидностью авангардной литературы. 

Но мне более понятна, из перечисленных Вами, теория биотекста, разработанная индийским поэтом Джернеилом Сингхом Анандом (Dr. Jernail Singh Anand) и иранской исследовательницей Рогайе Фарси (Dr. Roghayeh Farsi). Я вполне могу согласиться с тем, что интерпретация текста напрямую зависит от жизненного опыта, социальной среды и идеологии переводчика или критика. Ключевая идея - Биотекст утверждает, что произведение обладает собственной жизнью, дышит, растет, стареет и умирает вместе с восприятием читателя. Это делает теорию пограничной между биологией и литературоведением.

       Но... разве поэт, когда пишет свои стихи, не старается вложить в каждое слово кусочек своей души, свои мысли, чувства, пропуская каждое слово через своё сердце, не вдыхает в своё произведение жизнь? 

       Хотелось бы добавить, что я лично знакома с Dr. Jernail Singh Anandом. Мы познакомились в Риме в ватиканском Папском университетe Антонианум, когда, вместе с другими кандидатами, ему и мне вручили награды и присвоили почетную степень доктора литературы (Doctor of Science, Honoris Causa). Эта почётная научная степень была присвоена Генеральной Ассамблеей, Всемирной федерацией лидерства и высокого интеллекта A.C., Ватиканским Антонианум Университетом и 17 Университетами и Академиями Мексики, Аргентины и др. стран. У меня остались очень тёплые воспоминания об этом грандиозном событии и, конечно, о знакомстве со многими мировыми светилами современной литературы.

А ещё до личной встречи с Dr. Jernail Singh Anandом мне было присвоено звание ВЫДАЮЩИЙСЯ УЧЕНЫЙ ИЗ КОНСОРЦИУМА МЕЖДУНАРОДНОЙ АКАДЕМИИ ЭТИКИ в Индии, которую основал писатель и философ, профессор Джернейл Сингх Ананд (Dr. Jernail Singh Anand). Так что наше заочное знакомство  c профессором Джернейлом Сингх Анандом превратилось в Риме в очное. 

       И снова я обращаюсь к Конфуцию, который утверждал, что: "На самом деле, жизнь проста, но мы настойчиво её усложняем." А так же:"Счастье — это когда тебя понимают, большое счастье — это когда тебя любят, настоящее счастье — это когда любишь ты.“ И здесь я могу совершенно счастливо улыбнуться, потому что я, не только люблю жизнь, люблю людей, люблю мужа. Я очень люблю плести  словесную ажурную вуаль из чувств, эмоций, смыслов, красоты и лирики, из всего, из чего слагаются стихи, при помощи основ стихотворной речи -  ритма, рифмы, метафор, эпитетов, сравнений, олицетворений, в стиле именно классической поэзии.  

       Сохраняют ли классические традиции (как, например, наследие Ахматовой и Пастернака) свою актуальность?

Конечно сохраняют. Классические традиции всегда были, есть и будут актуальны. Я просто уверена в этом.

       СЛОВО -  самое сильно оружие. Оно всегда будет жить. Словом сопровождают и картинки, и фильмы, и эмоции.

Картинки и кадры без словесного сопровождения - как мультики, визуально помелькали и исчезли. Редко какой запомнится. А классически написанные стихи запоминаются рифмой, ритмом, смыслом, они нравятся, их читают, учат наизусть, рассказывают. Стихами поздравляют в торжественные моменты, на  стихи пишут музыку и поют песни, стихи читают влюблённые своим любимым. Стихи в классической форме всегда очень востребованы. Их нечем заменить. 

       Лично для меня, именно такая поэзия - как воздух, без которого нельзя дышать и невозможно жить. И никогда новые подходы  не заменят классику.

6. Вы не только поэт, но и автор песен. Мне, как человеку, окончившему Нижегородскую консерваторию, более чем понятен глубокий посыл вашего обращения к музыке как к безграничному, многогранному и великому языку, который не менее велик, чем язык поэзии. Открыло ли ваше общение с музыкой какие‑то новые возможности для выражения художественных идей?

       Разумеется, общение с музыкой открывает поэту уникальные возможности для выражения художественных идей. 

       Это взаимодействие обогащает стих новыми смыслами, ритмами и эмоциями. Музыка воздействует напрямую на чувства, минуя логику. Смысл рождается не из значений слов, а из их звучания. Музыкальные формы меняют структуру стиха. Поэт подбирает слова по принципу музыкальной гармонии, a повтор гласных создает мелодический рисунок стиха.

       Есть и другие великолепные скрытые художественные идеи, как например: цветной слух (самый яркий пример - сиреневый туман). Всё это складывается в незабываемую, в музыкальном контексте, словесно-звуковую метафизику. Это незабываемое соприкосновение с прекрасным.

       Я могла бы любому человеку сказать:"Вы даже не представляете, как…", но Вам так не могу ответить. Вы в музыке понимаете больше многих других.

       И всё же, своих  возвышенных эмоций не скрою и никогда их не забуду. Раньше я никогда не была поэтом-песенником, хотя некоторые музыканты писали песни на мои стихи (считая их мелодичными), находили исполнителей, записывали их и ставили меня, практически, перед фактом "Натали, у нас с тобой есть песня".  

        Однажды, один из музыкантов предложил мне написать стихи на его готовую музыку. Я подумала, что не смогу этого сделать. Всё же в песенных текстах должен соблюдаться уже заданный академический ритм, хотя это не является абсолютным правилом, особенно в современном искусстве. Решила испытать себя. Ну и гордость не давала покоя, было самой любопытно -  смогу ли? Написала первый текст на готовую музыку, сделали аранжировку, нашёлся хороший исполнитель с приятным голосом и музыкальным образованием. Получилась неплохая песня в студийной записи. Так началось, а потом и продолжилось наше музыкальное сотрудничество. Музыкант присылал мне  новую мелодию и "рыбу" на эту мелодию (музыканты знают, что это такое). И у меня тексты стали складываться сами собой.  

Иногда музыкант находил у меня готовые стихи, которые идеально ложились на одну из его старых мелодий. Хороший аранжировщик делал свою работу быстро и качественно, певец записывал в студии песню и наша общая музыкальная сокровищница пополнялась. Потом музыкант стал выпускать СД(тогда они ещё  были в моде) с нашими песнями и с песнями других авторов. Я радовалась и была горда, что научилась писать тексты на готовую музыку.  А потом нашлись такие талантливые музыканты, аранжировщики и исполнители, что не я на музыку, а они на мои стихи стали делать песни под ключ. Мы сделали много песен. Всего у меня более 150 песен.

       Этот опыт не только открыл у меня способности и подарил новые идеи, этот опыт сделал меня увереннее и многограннее в моих поэтических способностях. Я научилась легко переделывать стихи под нужный музыкальный ритм. Мне стали открываться другие горизонты, мысли фонтанировали новыми для меня темами. Моя аудитория расширилась: появились как любители музыки в целом, так и ценители именно моих песен. Это очень яркий и ценный, для меня, период в творчестве.

7.Каковы сегодня реальные возможности для международного сотрудничества у российских поэтов и писателей? Какие форматы взаимодействия (фестивали, резиденции, онлайн‑платформы, переводы) наиболее перспективны в 2026 году? Что бы вы посоветовали автору, который хочет заявить о себе на мировой литературной сцене?

              На сегодняшний день, к сожалению, возможности для международного сотрудничества у российских поэтов и писателей сильно ограничены из-за политической обстановки в мире и блокировки социальных сетей. Привычные связи затрудняются или обрываются, контакт теряется. Наблюдается, как в отдельных государствах меняется восприятие других стран, национальностей и политических систем. Идеологическое и политическое влияние на мировоззрение  очень велико. Требуется много времени для понимания и преодоления этих препятствий. Это не всегда и не всем удаётся. 

       И всё же, кто целеустремлён, хочет продвигаться на международной литературной арене, не должен сидеть сложа руки и пережидать это временное обострение.

       Существует множество возможностей в этом направлении, хотя всё больше расширяется гибридный формат: совмещение труда человека с искусственным интеллектом. Но, например, крупнейшие книжные ярмарки и фестивали (такие как Frankfurt Book Fair или Edinburgh International Book Festival)  совмещаются с физическим присутствием. Это позволяет читателям со всего мира „посещать“ презентации и участвовать в дискуссиях даже онлайн. Предлагается активный культурный обмен с местными сообществами. Сочетание времени для творчества с участием в масштабных фестивалях также предполагает широкие возможности. Существует переводческая индустрия, в которой платформы для аудиокниг и подкастов расширяются за счет автоматического перевода голоса. Хотя я лично противник этого метода. Но прогресс идёт вперёд и надо стараться за ним успевать. 

Существуют онлайн-платформы, позволяющие прямое взаимодействие авторов с глобальной аудиторией через независимые рассылки, а так же  позволяет выстраивать лояльное сообщество единомышленников и поклонников вне зависимости от страны издания. 

Участие в фестивалях, литературных конкурсах, книжных ярмарках и других мероприятиях могут содействовать более широким возможностям  для выхода на мировую литературную арену. Но, повторюсь, необходимо терпеливо и усердно трудиться и иметь большое желание двигаться к цели, несмотря на трудности и неудачи.

       На сегодняшний день, как в своих странах, так и на международной арене проводится множество литературных конкурсов. Можно начать с простейших, местных, городских, а потом выходить на международный уровень,(разумеется, если есть достойные произведения, чтобы представить на суд Жюри). Можно и сразу попытаться принять участие в международных конкурсах. Правда,  и в литературной среде есть немало фейковых организаций. Поэтому необходимо точно быть уверенным, что организация существует и что в ней не в одном лице  и начальник, и судья. Такую информацию легко получить в интернете. Если организация существует, всегда можно найти сведенья, отражающую её работу.

       Тем более, что литературные конкурсы предполагают оценку работ экспертныx жюри и, как правило, преследуют такие цели, как поиск и продвижение талантов,  возможность получить отзывы, разбор ошибок или рецензии от профи, шанс найти единомышленников, первых читателей и заявить о себе.

       Например, наша Ассоциация МЛАТТ / ILACT не только проводит конкурсы и выдаёт Дипломы победителям, но и проводит Мастер-классы по прозе и поэзии. Я уже выше упоминала, какую обширную кропотливую работу проделывают члены нашей Ассоциации, Оргкомитет каждого из конкурсов, члены международного профессионального Жюри на нескольких языках. Далеко не каждый литературный конкурс в других организациях сопровождается таким богатым уровнем  информационного охвата, высоким уровнем конкуренции, профессионализма, престижа: попадание в лонг- и шорт-листы служит сильным плюсом для писательской карьеры.

       А если подробнее остановиться на наших конкурсах, то нам есть что предложить авторам. Особую известность, любовь и популярность уже в течение нескольких лет завоёвывают ежегодные международные конкурсы имени американского поэта Уолта Уитмена и немецкого поэта и философа Фридриха Шиллера, проводимые в рамках Международной Литературной Ассоциации "ТВОРЧЕСКАЯ ТРИБУНА", которую я возглавляю. 

Невероятная популярность наших конкурсов заметна от года к году. Буквально на днях  был завершён очередной ежегодный конкурс имени Уолта Уитмена. В этом году в нём приняли участие представители более 40 стран мира.  В наших конкурсах принимают участие как начинающие, так и маститые состоявшиеся мастера слова. Конкурсы проводятся на двух и трёх языках. Наше независимое жюри - профессионалы высокого международного класса. Оценки конкурсных работ проводятся честно, строго, бескомпромиссно и объективно. Никаких поблажек. Мастер-классы и критические замечания  проводятся в очень лояльной форме. Благодаря этому мы выводим подготовку наших конкурсантов на принципиально новый уровень.

 Так что, с удовольствием приглашаем авторов России принимать участие в наших конкурсах. Мы строгие, но справедливые. Мы создали условия для честной и прозрачной конкуренции, где побеждают благодаря таланту и навыкам, а не недобросовестным методам.

И в завершение нашей беседы мне хотелось бы поблагодарить Вас, Егор за интересные и важные, для читательской аудитории, вопросы. 

Желаю мирного неба, крепкого здоровья и неиссякаемого вдохновения. Пусть все творческие планы легко реализуются, а задуманное приносит только блестящие результаты!

Др. Натали Биссо. Германия.

Интервью подготовил педагог, писатель, заместитель главного редактора по внешним и внутренним коммуникациям православного литературного альманаха «Арина –НН» Черкасов Егор. Нижний Новгород. Россия.

Июнь 2026

====================================================================================

 Egor Cherkasov's interview with the poet Dr. Natalie Bisso. Germany.

1. Natalie, you have been living in Germany for many years. Tell us, how did this affect your poetic thinking and worldview?

       Hello Egor! I am infinitely glad to meet you. Thank you for inviting me to the conversation. 

       The move and the subsequent years of my life in Germany are a powerful catalyst for my not only poetic thinking, but also my worldview in general. It was a real challenge. The whole world turned upside down in me, my senses were so sharpened that, after a pause in my poetic work, I practically started writing poetry. I took a fresh look at the reality around me. My native language has become even more familiar, more beautiful, and more voluminous for me. Living between two cultures, I started thinking in a new way. And of course it affected my work. Thinking at the junction of different cultures and folklore penetrated, willy-nilly, into poetry. They have become different, more in-depth and more universal. The change of scenery gave me a new experience. Apparently, the environment, architecture, nature, the rhythm of life, learning the language, practicing communication with the local population and other dramatic changes influenced me so vividly that I not only expanded the range of topics, but also forced me to be more careful and conscious about my native language.

      I had a feeling that I was suffocating without the Russian language and would not be able to do without it in the future. I write in Russian and promote its greatness, beauty, its might, strength, incomparable richness and diversity, its flexibility and a huge colorful vocabulary. I do not know a more beautiful Russian language. 

       Your second question is somewhat simpler: can poetry be universal and transcend cultural boundaries, or is national identity inevitably reflected in the author's work?

       Poetry can not only be universal and transcend cultural boundaries, it already does.  Thanks to the poets' appeal to universal themes such as love, the search for the meaning of life, the fear of death, sincere feelings expressed in poetry are understandable to residents of any country, any nationality.  The use of natural symbols, musicality, rhythm, and the expressiveness of words in poetic form serve as a universal tool for understanding the world, combining cultural values from different countries.

       There are, of course, obstacles. This is a translation of poetry into other languages and local folklore, and traditions that are alien or incomprehensible to representatives of another culture. I have seen this personally and repeatedly. For example, when I tell funny stories or jokes from Russian folklore, the local aborigines do not understand this humor.

       But poetry is another matter. I've felt it through my own example. My poems have been translated into 45 languages and published in many countries. They have been published for many years in newspapers, magazines, poetry collections and anthologies, yearbooks and dictionaries, they are studied by linguistic institutes and scientists from different countries.

I believe that if they were not understandable to different peoples, they would not have been published or published.

2. In Russia, aspiring authors can count on the support of literary unions, literary societies, journals and specialized institutes. Tell us, what professional development opportunities exist for young poets in Germany? What institutions or communities help them grow and find their audience?

       Germany has a well-developed support system for young authors, offering from master classes to substantial grants. The doors to literary laboratories, residences and foundations are open for poets, many of which are focused exclusively on supporting emerging talents.

       Berlin has a HOUSE OF POETRY (Haus für Poesie), the Federal Academy of Cultural Education, where meetings of young authors with recognized professionals, seminars and public readings are held, there are literary prizes, festivals, meetings with editors, translators and organizers throughout the country.

There is the Federal Association of Young Authors and Writers (BVjA) (Bundesverband junger Autoren und Autorinnen e.V. (BVjA): The largest and only organization in Europe focused specifically on aspiring writers. There are professional Unions and specialized networks for different genres.  There is an association that protects the interests of writers, Literary funds, literary houses, schools of writing, the Academy of Writing, etc.

Of course, each city also has its own organizations, clubs, and literary associations, including those based on educational institutions (universities, academies).

So there is support for young aspiring authors. The only thing is, like everywhere else, it's probably not always there, and it's not so easy to get through.

3. You are actively involved in the work of several international literary organizations, including the International Union of Writers, the International Guild of Writers (Germany) and the IAPP (Lithuania). Tell us, how does this activity affect your work? Does it open up new professional opportunities, does it give access to new ideas or audiences?

     Yes, I am a member of these and other literary organizations. Of course, there are new opportunities for the growth of my creativity, new ideas, acquaintances with editors, publishers, literary agents, and other career and creative prospects.  However, in my case there are more obstacles than opportunities. First of all, with regard to Russia, these are visa and spatial barriers, physical obstacles and other accompanying difficulties. They dramatically reduce both opportunities and prospects. Therefore, it all comes down to distance relationships. There are no such obstacles with other countries. And I am very happy to respond to invitations to participate in creative and cultural events. 

       The activity of cooperation increases and decreases based on common interests.  But I receive invitations to publish in books and magazines, participate in literary events, and speak at festivals on a regular basis and I am happy to cooperate.

4. There are unusual honorary titles in the international literary community, such as "World Ambassador for Literature" or "coordinator of the World Poetry Movement." Please explain what they mean in practice and what status they give to the author. To what extent are such titles valued in the professional environment and do they affect the career of a writer?

       Yes, the “Ambassador of the World for Literature" is an honorary public title awarded to outstanding writers, poets or cultural figures who have proved themselves in strengthening international relations, promoting humanistic values and protecting peace through their work.

This is an honorable status. It does not grant official legal privileges, but grants the writer representative, organizational and cultural powers at the international level. This status serves as a powerful tool for attracting new readers and building trust in the author, and expands the author's opportunities to speak at international venues. This is an honorable and trusted status. 

       I am very proud that I have been awarded this honorary title of "World PEACE AMBASSADOR" three times (awarded by the Life Academy Prodigy, USA); "AMBASSADOR OF PEACE" from the central state newspaper "Delhi National" (India);

"AMBASSADOR OF PEACE AND HUMANITY IN LITERATURE" from the LIDO DELL'ANIMA AWARDS (Romania);

      If we talk about the coordinator of the World Poetry Movement (this is a global cultural network), then the coordinator acts as a "bridge" between local authors and the global poetry community and organizes events, cultural promotion, and international relations.

It is moderately appreciated. It indicates activity and extensive connections, but it is not a guarantee of literary prizes. The coordination provides an opportunity to work closely with international publishers, festival directors, and influential authors. It opens doors and perspectives. This position is more conducive to the development of a career as a literary figure.  But I'm not familiar with this job myself, in the sense that I wasn't involved in coordination.

5. How do you see the main trends in the development of modern poetry? In recent years, new concepts have emerged, such as visual poetry (which is associated with the name of the Filipino poet Epitacio Tongohan) or the theory of biotext (developed by the Indian poet Jerneel Singh Anand and the Iranian scientist Rogaye Farsi). How do you assess the impact of such ideas on world poetry? Do classical traditions (such as the legacy of Akhmatova and Pasternak) retain their relevance, or do new approaches completely change the rules of the game?

        "Poetry is the highest kind of art. This is the music of words capable of expressing the inexpressible, the truth clothed in an artistic form." (V. Belinsky)

Visual poetry is poetry in which words or letters are arranged in such a way as to form a pattern or image.

       Socrates' famous phrase, "I know I don't know anything," is very relevant, especially in this matter. That's how I feel - I know that I don't know anything about this issue, I don't like this kind of poetry. I don't have the patience to sit and waste valuable time solving this practically crossword puzzle in pictures. It really doesn't make sense. And I love semantic poems.

       Confucius, an ancient Chinese thinker, said:

"There is beauty in everything, but not everyone can see it."

I fully agree with him. I cannot see beauty in visual poetry. But I don't want to belittle the innovation in discovering new kinds of poetry. 

       Although visual poetry was written by a Greek poet back in the 3rd century. Russian poets also tried their hand at visual poetry back in the 17th and 18th centuries. And what about the famous reinforced concrete poem "Tango with cows" by Vasily Kamensky (1914)? So I would refrain from talking about innovation. For me, this is just one of the varieties.  

       I have known Filipino poet and artist Epitacio Tongohan in absentia for about 6-7 years and am also a member of the Pentasi B World Friendship Poetry community, founded by him.  It is an international movement of poets and artists created to strengthen peace and friendship, overcome cultural, linguistic and racial barriers through poetry.

At the request of Epitacio Tongohan, I even dedicated one of my poems to Pentasi B.

Of course, I encourage and support all literary endeavors, communities, movements aimed at peace, friendship, and literary exchange for the development of literature, art, and cultural activities. This is, in principle, the mission of all literary organizations. In this regard, both my personal goals and those of our MLATT/ILACT Association completely coincide.

So I assess the influence of such ideas on world poetry positively. It is more important that they bring their positive results.

       On the other hand, back in 1940, the great Anna Akhmatova, in her poem "I don't need an odic army..." said:

"When would you know what kind of trash

Poetry grows without shame..."

So this kind of poetry has not yet been fully mastered.

       All this is a kind of avant-garde literature. 

But the theory of biotext developed by Indian poet Dr. Jernail Singh Anand and Iranian researcher Dr. Roghayeh Farsi is more understandable to me. I can fully agree that the interpretation of a text directly depends on the life experience, social environment, and ideology of the translator or critic. The key idea is that Biotext asserts that a work has its own life, breathes, grows, ages and dies along with the reader's perception. This makes the theory borderline between biology and literary studies.

   But... When a poet writes his poems, doesn't he try to put a piece of his soul, his thoughts, and feelings into every word, passing every word through his heart, and breathing life into his work? 

       I would like to add that I am personally acquainted with Dr. Jernail Singh Anand. We met in Rome at the Pontifical Vatican University Antonianum, when, together with other candidates, he and I were awarded and awarded the honorary degree of Doctor of Literature (Doctor of Science, Honoris Causa). This honorary scientific degree was awarded by the General Assembly, the World Federation of Leadership and High Intelligence A.C., the Vatican Antonianum University and 17 Universities and Academies of Mexico, Argentina and other countries. I have very fond memories of this grandiose event and, of course, of meeting many world luminaries of modern literature.

And even before my personal meeting with Dr. Jernail Singh Anand, I was awarded the title of DISTINGUISHED SCIENTIST FROM the CONSORTIUM OF the INTERNATIONAL ACADEMY OF ETHICS in India, which was founded by the writer and philosopher, Professor Dr. Jernail Singh Anand. So our correspondence meeting with Professor Jernail Singh Anand turned into a full-time meeting in Rome.

       And again, I turn to Confucius, who argued that: "In fact, life is simple, but we persistently complicate it." And also: "Happiness is when you are understood, great happiness is when you are loved, real happiness is when you love.“And here I can smile quite happily, because I not only love life, I love people, I love my husband. I really like to weave a verbal lace veil of feelings, emotions, meanings, beauty and lyrics, from everything that makes up poetry, using the basics of poetic speech - rhythm, rhyme, metaphors, epithets, comparisons, personifications, in the style of classical poetry.  

       Do classical traditions (such as the legacy of Akhmatova and Pasternak) remain relevant?

Of course they do. Classical traditions have always been, are and will always be relevant. I'm just sure of it.

      The WORD is the most powerful weapon. It will always live. The word is accompanied by pictures, movies, and emotions.

Pictures and frames without verbal accompaniment are like cartoons, visually flashed and disappeared. Rarely remembered. And classically written poems are remembered for their rhyme, rhythm, meaning, they are liked, they are read, learned by heart, told. Poems are congratulated in solemn moments, music is written and songs are sung to poems, poems are read by lovers to their loved ones. Poetry in classical form is always in high demand. There is nothing to replace them. 

       For me personally, this kind of poetry is like air, without which it is impossible to breathe and impossible to live. And new approaches will never replace the classics.

6. You are not only a poet, but also a songwriter. As a graduate of the Nizhny Novgorod Conservatory, I more than understand the deep message of your appeal to music as a boundless, multifaceted and great language, which is no less great than the language of poetry. Has your communication with music opened up any new opportunities for expressing artistic ideas?

       Of course, communication with music opens up unique opportunities for the poet to express artistic ideas. 

       This interaction enriches the verse with new meanings, rhythms, and emotions. Music acts directly on the senses, bypassing logic. Meaning is born not from the meanings of words, but from their sound. Musical forms change the structure of the verse. The poet chooses words according to the principle of musical harmony, and the repetition of vowels creates a melodic pattern of the verse.

       There are other great hidden artistic ideas, such as color hearing (the most striking example is lilac fog). All this adds up to an unforgettable metaphysics of words and sounds in a musical context. It is an unforgettable encounter with the beautiful.

       I could tell anyone,"You have no idea how...", but I can't answer you like that. You understand more about music than many others.

       And yet, I will not hide my sublime emotions and I will never forget them. I had never been a songwriter before, although some musicians wrote songs based on my poems (considering them melodic), found performers, recorded them, and practically confronted me with the fact "Natalie, you and I have a song."

       One day, one of the musicians suggested that I write poetry to his finished music. I thought I couldn't do it. Nevertheless, song lyrics should follow an already established academic rhythm, although this is not an absolute rule, especially in modern art. I decided to test myself. Well, my pride wouldn't let me rest, I was the most curious - would I be able to? I wrote the first text for the finished music, arranged it, and found a good performer with a pleasant voice and musical education. It turned out to be a good song in the studio recording. That's how our musical collaboration began and then continued. The musician sent me a new tune and a "fish" for this tune (musicians know what it is). And my texts began to add up by themselves.  

Sometimes a musician would find ready-made verses from me that would perfectly match one of his old tunes. A good arranger did his job quickly and efficiently, the singer recorded a song in the studio and our common musical treasure was replenished. Then the musician began to release CDs (they were still in fashion then) with our songs and with songs by other authors. I was happy and proud that I had learned how to write lyrics to ready-made music.  And then there were such talented musicians, arrangers and performers that they started making turnkey songs based on my poems, not me. We made a lot of songs. I have over 150 songs in total.

       This experience not only opened up my abilities and gave me new ideas, this experience made me more confident and multifaceted in my poetic abilities. I've learned how to easily rework verses to fit the right musical rhythm. Other horizons began to open up to me, and my thoughts were full of new topics for me. My audience has expanded: there are music lovers in general, as well as connoisseurs of my songs. This is a very bright and valuable period in my career. 

7. What are the real opportunities for international cooperation among Russian poets and writers today? Which formats of interaction (festivals, residencies, online platforms, translations) are the most promising in 2026? What would you recommend to an author who wants to make himself known on the world literary scene?

              Unfortunately, today, opportunities for international cooperation among Russian poets and writers are severely limited due to the political situation in the world and the blocking of social networks. Habitual connections become difficult or break off, contact is lost. The perception of other countries, nationalities, and political systems is changing in individual States. The ideological and political influence on the worldview is very great. It takes a long time to understand and overcome these obstacles. This is not always possible and not everyone succeeds. 

       Nevertheless, those who are purposeful and want to advance in the international literary arena should not sit idly by and wait out this temporary aggravation.

       There are many possibilities in this direction, although the hybrid format is increasingly expanding: combining human labor with artificial intelligence. But, for example, the largest book fairs and festivals (such as the Frankfurt Book Fair or the Edinburgh International Book Festival) are combined with a physical presence. This allows readers from all over the world to "attend" presentations and participate in discussions, even online. An active cultural exchange with local communities is offered. Combining time for creativity with participation in large-scale festivals also offers ample opportunities. There is a translation industry where platforms for audiobooks and podcasts are expanding with automatic voice translation. Although I am personally opposed to this method. But progress is moving forward and we must try to keep up with it.

There are online platforms that allow direct interaction of authors with a global audience through independent mailing lists, as well as allows you to build a loyal community of like-minded people and fans, regardless of the country of publication. 

Participation in festivals, literary contests, book fairs, and other events can contribute to broader opportunities to enter the global literary arena. But, I repeat, it is necessary to work patiently and diligently and have a great desire to move towards the goal, despite difficulties and failures.

       Today, many literary contests are held both in their countries and on the international stage. You can start with the simplest, local, urban ones, and then go international (of course, if there are worthy works to present to the Jury). You can immediately try to participate in international competitions. However, there are quite a few fake organizations in the literary environment. Therefore, it is necessary to be sure that the organization exists and that it does not have both the boss and the judge in one person. Such information is easy to obtain on the Internet. If an organization exists, you can always find information reflecting its work.

       Moreover, literary contests involve the evaluation of the work of expert juries and, as a rule, pursue such goals as the search and promotion of talents, the opportunity to receive feedback, error analysis or reviews from professionals, the chance to find like-minded people, first readers and declare themselves.

       For example, our MLATT/ILACT Association not only holds contests and awards Diplomas to the winners, but also conducts Master classes in prose and poetry. I have already mentioned above how extensive and painstaking work is being done by the members of our Association, the Organizing Committee of each of the competitions, and members of the international professional Jury in several languages. Not every literary competition in other organizations is accompanied by such a rich level of information coverage, a high level of competition, professionalism, and prestige: getting on the long and short lists is a strong plus for a writing career.

      And if we take a closer look at our contests, then we have something to offer the authors. The annual international competitions named after the American poet Walt Whitman and the German poet and philosopher Friedrich Schiller, held within the framework of the International Literary Association "CREATIVE TRIBUNE", which I head, have been gaining special fame, love and popularity for several years. 

The incredible popularity of our contests is noticeable from year to year. Just a few days ago, the next annual Walt Whitman Competition was completed. This year, representatives from more than 40 countries took part in it.  Both beginners and venerable accomplished masters of the word take part in our contests. The contests are held in two and three languages. Our independent jury consists of high-class international professionals. The evaluation of competitive works is conducted honestly, strictly, uncompromisingly and objectively. No indulgences. Master classes and critical comments are conducted in a very loyal manner. Thanks to this, we are taking the training of our contestants to a fundamentally new level.

 So, we are pleased to invite Russian authors to participate in our contests. We are strict but fair. We have created conditions for fair and transparent competition, where talent and skills win, not unfair methods.

And at the end of our conversation, I would like to thank you, Egor, for interesting and important questions for the readership. 

I wish you a peaceful sky, good health and inexhaustible inspiration. May all creative plans be easily realized, and your plans bring only brilliant results!

Dr. Natalie Bisso. Germany.

The interview was prepared by Egor Cherkasov, a teacher, writer, deputy editor–in-chief for external and internal communications of the Arina-NN Orthodox literary almanac. Nizhniy Novgorod. Russia.

June 2026